Александр Горский (6 августа 1871 – 1924), русский балетный хореограф и современник Мариуса Петипа , известен тем, что переделывал классические балеты Петипа, такие как «Лебединое озеро» , «Дон Кихот » и «Щелкунчик ». Горский «стремился к большему натурализму, реализму и характерности» в балете. [1] Он ценил актерское мастерство больше, чем бравурную технику (показную демонстрацию навыков, таких как множество поворотов или высокие прыжки). Его интерпретации балетов часто были спорными, и он часто использовал художников за пределами танцевального мира для создания декораций и костюмов. Став жертвой ухудшения психического здоровья в своей дальнейшей жизни, он умер в психиатрической больнице.
Русский балетный хореограф Александр Горский родился 6 августа 1871 года за пределами Санкт-Петербурга, Россия . Когда ему исполнилось восемь лет, родители надеялись отправить его в Коммерческое училище, а его сестру — в Императорское балетное училище в Санкт-Петербурге. После того, как его приняли в Коммерческое училище, он вместе с сестрой поступил в Императорское балетное училище. Руководство училища настояло на том, чтобы он также учился там, как и его сестра. Его родители согласились, и Александр стал учеником Императорского балетного училища. [2]
Горский учился у Платона Константиновича Карсавина (отца Тамары Карсавиной ), Н. И. Волкова и Мариуса Петипа . После окончания балетной школы он поступил в труппу и продвинулся по карьерной лестнице от кордебалета , корифея (танцовщицы, выступающей в небольших ансамблях) до солиста. Он танцевал партии в балетах «Тщетная предосторожность» , « Волшебная флейта » и «Пробуждение Флоры» .
В 1895 году Александр Горский подружился с В. И. Степановым , который создавал систему танцевальной нотации. После смерти Степанова Горский усовершенствовал систему Степанова и позже был назначен преподавать ее студентам Императорского балетного училища . [3] Система Степанова использовалась Императорским балетом для документирования большей части репертуара компании. Сегодня этот тайник нотации включен в коллекцию Сергеева .
В 1900 году Александр Горский был назначен премьер-танцором (главным солистом) Императорского театра в Санкт-Петербурге, но восемь дней спустя был переведен в балетную труппу Московского императорского Большого театра в качестве régisseur (менеджера). [3] То, что должно было быть временным шагом, стало постоянным. Школа выпускала много талантливых учеников, но труппа находилась в упадке. Горский был назначен премьер-мэтром балета Императорского Большого театра. В своем преподавании он использовал «свободные танцевальные движения в отличие от академических, застывших форм» предыдущего классического балетного стиля. [4] Он был вдохновлен Айседорой Дункан , которая была известна тем, что отвергала балет и считала, что танец должен быть естественным выражением души. Он также был вдохновлен «системой» актерского мастерства Константина Станиславского . [5]
Александр Горский поставил, переставил и возродил множество балетов. Он создал много собственных балетов, но именно его перестановки балетов Мариуса Петипа стали более известными. Некоторые говорят, что он проложил путь для творчества Михаила Фокина . [6] Некоторые из балетов Горского : « Дочь Гудулы » (переработка «Эсмеральды» ), «Саламбо» , «Этюды» , «Танцы народов» , «Эвника и Петроний» и «Любовь быстра » . [7]
Из классического репертуара Большого театра Горский впервые возродил версию « Тщетной предосторожноcти» Петипа/Иванова в 1903 году (версия Горского станет основой почти для всех постановок, поставленных в России и на Западе на протяжении десятилетий), возрождение « Лебединого озера » Петипа/Иванова в 1901 году, «Дон Кихота» Петипа в 1900 году, «Баядерку» (с Василием Тихомировым ) в 1904 году и «Раймонду» в 1905 году. Он также пересмотрел «Щелкунчика» и возрождение Петипа « Конька-Горбунка » Артура Сен-Леона в 1901 году. [8]
Горский поставил свою возрожденную версию « Дон Кихота» в 1900 году с музыкальными партиями французского композитора Антуана Симона , версию, которую он поставил для Императорского балета в 1902 году. [9] Постановка Горского послужила основой почти для всех постановок, поставленных впоследствии.
Самым большим изменением, которое Горский внес в хореографию Петипа, было действие кордебалета . Вместо того, чтобы быть движущимся фоном, как это часто бывает с кордебалетом, они стали важной частью драмы. Они суетились по сцене, нарушая симметрию и линии, типичные для Петипа. Их движения часто были культурно значимыми, игривыми и реалистичными для группы людей. [8] (Souritz 31) Некоторые поклонники балета посчитали новую версию шедевром и поспешили в Москву, чтобы увидеть ее. Другие, такие как Александр Бенуа, посчитали ее беспорядком, «типичным для любительских представлений». [10] Однако «динамичный, бурный ритм и легкая беззаботная веселость « Дон Кихота » , каким мы его знаем сегодня, во многом обязаны Горскому». [8]
К 1920 году Горский сделал несколько версий «Лебединого озера» . «Лебединое озеро» много раз менялось и значительно отличалось от версии Санкт-Петербургского балета Петипа и Иванова. Он переделал крестьянский вальс из первого акта, добавил характерные танцы, утратил прямые геометрические линии Петипа и закончил первый акт танцорами, несущими факелы. [11] (Souritz 116) Второй акт также был изменен, чтобы стать более драматичным. Лебеди бегали кругами и сбивались в спутанные стаи, что современные критики сочли невыносимым. [12]
Именно Горски первым придумал превратить фантастические сцены в «Щелкунчике» в сон, от которого Клара просыпается в конце. В оригинальном балете и истории, на которой он основан, они действительно происходят. Горски также изменил историю так, чтобы роли Клары и Щелкунчика/Принца танцевали взрослые, а не дети, тем самым сделав отношения между двумя персонажами романтическими, а не просто дружескими. Обычно все заслуги за эти изменения приписывают Василию Вайнонену , но именно Горски первым придумал их. [13]