Александр Юнинский ( украинский : Олекса́ндр Юні́нський ; русский : Александр Юнинский , латинизированный : Александр Юнинский , произносится Ю-нин-ски ; Киев , 2 февраля [ OS 20 января] 1910 - Даллас, 19 декабря 1972) был американским классическим пианистом украинского происхождения . Еврейское происхождение. [1]
Александр Унинский родился в Киеве (тогда в Российской империи , сейчас на Украине ). Первоначально он учился игре на фортепиано в консерватории, которая была открыта в 1913 году, и среди других выпускников которой были Владимир Горовиц и Александр Браиловский . [2]
Впоследствии он переехал в Париж в 1923 году, где учился у Лазаря Леви . Он был удостоен первой премии консерватории по классу фортепиано. В 1932 году он победил на II Международном конкурсе пианистов имени Шопена . [3] Фактически, Унинский разделил первое место со слепым венгерским пианистом Имре Унгаром , и судьи решили присудить победу на основе подбрасывания монеты. Унгар проиграл.
В 1955 году он занял должность преподавателя в консерватории музыки Торонто , где среди его учеников был канадский композитор Брюс Мазер . Мазер почтил память своего учителя в своей композиции 1974 года «Памяти Александра Унинского» . [4]
Впоследствии он преподавал в Южном методистском университете в Далласе , штат Техас . Среди его учеников были Джеффри Суонн , Дэвид Морган, Кармен Альварес, Боаз Хейлман, доктор Генри Доски, Дэвид Голуб и Дубравка Томшич Среботняк .
Он сыграл свой последний концерт в Сан-Хосе, Коста-Рика, 19 октября 1972 года на праздновании 75-летия Национального театра. Он сыграл Концерт для фортепиано с оркестром № 1, опус 23 Чайковского с Коста-Риканским национальным симфоническим оркестром под управлением Джеральда Брауна. Он страдал от прогрессирующего артрита.
Он умер во сне два месяца спустя, 19 декабря 1972 года, в Далласе, штат Техас, в возрасте 62 лет.
В начале 1950-х годов Унинский быстро подписал контракт с недавно созданной звукозаписывающей компанией Philips . Его игра Шопена хорошо представлена в его записях, включая полные этюды , записанные в 1950-х годах, полные мазурки и экспромты, записанные между 1959 и 1971 годами, скерцо и вальсы , а также фортепианные концерты. Среди других его записей были произведения Листа .
Его стиль очень напоминает стиль Никиты Магалова , который испытал те же влияния дореволюционной России и послереволюционного Парижа. Его игра несентиментальна и элегантна, но с рубато , которое выдает его как выходца из эстетики начала двадцатого века. Неудивительно, что его чистая, трезвая игра произвела впечатление на жюри второго конкурса имени Шопена , который был основан для борьбы с манерной, виртуозной традицией игры Шопена, которая ознаменовала конец 19 века. [3] Указание на «современность» игры Унинского исходит из комментария Дину Липатти в рецензии, которую он написал в 1937 году для Libertatea , в которой он говорит: «Как возможно, что Эмиль Зауэр должен играть в маленьком зале Эрар , несмотря на свое славное прошлое, когда Браиловский или Унинский могут заполнить зал Плейель ?» [5]
Александр Унинский - Интервью на французском языке 1961 года на YouTube