Александр Райхштейн (родился в 1957 году в Москве ) — российско-финский художник , иллюстратор и дизайнер . Его работа сосредоточена на искусстве для детей посредством интерактивных выставочных проектов, скульптур и книжных иллюстраций .
Александр Райхштейн родился в русско-еврейской семье. Его отец Александр Дмитриевич Райхштейн был лингвистом немецкого языка , а мать Елена Михелевич была переводчиком и преподавателем . В 1974 году он окончил Детскую художественную школу № 2 в Москве. С 1974 по 1977 год Райхштейн работал художником на Московской киностудии. С 1977 по 1981 год он рисовал иллюстрации для московских издательств. В 1981 году он женился на лингвисте Екатерине Протасовой. У пары двое детей.
С 1976 по 1982 год Райхштейн изучал дизайн и иллюстрацию печатных СМИ в Московском полиграфическом институте , ныне Московском государственном университете печати . Во время учебы он специализировался на иллюстрации детских книг . Затем он работал в различных московских издательствах, где занимался дизайном и иллюстрированием книг для детей и взрослых. С 1982 года он три года работал арт-директором в российском художественном издательстве «Искусство» .
В 1990 году Райхштейн отправился с семьей в Хельсинки в Финляндии . [1] С 1991 по 1993 год Райхштейн проходил стажировку в Школе искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто в Хельсинки. Там он дважды занимал двухгодичные должности приглашенного профессора , сначала в 1992 году, а затем в 2006 году.
Райхштейн проводит семинары, мероприятия, выставки и инсталляции, а также дает курсы по искусству в Финляндии. От имени музеев он отвечает за дизайн выставки, например, в 2020 году к 75-летию персонажей Муми - троллей финско-шведской писательницы Туве Янссон в Национальном музее Финляндии . [2] Он также иллюстрирует детские книги для международных издательств.
Райхштейн также активен как художник света . В 2016 году он создал свою работу Они были здесь (также называемую Мистические гости ), которая впервые была показана в Хельсинки, а затем и в других странах, таких как Германия , Франция, Польша, Нидерланды, Литва и Латвия . В 2019 году Райхштейн принял участие в Берлинском фестивале света со световыми произведениями Они были здесь , Время летать и Метаморфозы , которые были показаны в Erholungspark Marzahn в районе Марцан . [3] В 2021 году он принял участие в фестивале светового искусства FestungsLeuchten в крепости Эренбрайтштайн в Кобленце со своей световой инсталляцией Они были здесь .
Райхштейн совершил прорыв в общественном восприятии своего искусства в 2004 году с интерактивной выставкой Bestiarium Construendum , которая является одной из его главных работ. Впервые она была показана в Художественном музее Амоса Андерсона в Хельсинки. Это интерактивная выставка, сделанная из больших строительных блоков, которые имеют форму частей человеческого тела и животных. К ним относятся львы, крокодилы, рыбы и лошади. Из-за своего цвета и поверхности детали выглядят старинными и кажутся реликвиями ушедших культур. Посетители музея могут, соединяя строительные блоки, создавать скульптуры мифических существ. [4]
Еще одна крупная работа — Mare Nocturnum , скульптурная инсталляция о мистицизме морских глубин . Впервые она была замечена на бывшей водонапорной башне в Котке в 2002 году, а также в пещерах Центра искусств Ретретти в 2004 году. Инсталляция состоит из трехмерных фигур, сделанных из проволочной сетки , на которую распыляется цвет, который ночью флуоресцирует синим в ультрафиолетовом свете . Фигуры трехмерны и включают русалок , русалок , гиппокампов и тритонов , движущихся в подводном мире .
В 2005 году он создал Alma Terra в виде 40-метровой модели лоскутного ландшафта из ткани . Дети могут играть с ним и ползать по нему. Ландшафт напоминает то, что в России почитается как Мать-Земля , и что также известно в мифологиях других стран. [5]
По словам финского историка искусств и журналиста Марьятты Хиетаниеми, Александр Райхштейн помог расширить финскую детскую культуру на протяжении многих лет. Он ввел интерактивность и сделал ее художественным жанром. Кроме того, он привнес восточноевропейские влияния в финскую детскую книжную иллюстрацию. Она оценивает стиль Райхштейна по-разному. Райхштейн воспроизводил и адаптировал эти стили из истории, чтобы они соответствовали тому, как ему было нужно для работы или выставки. Так обстоит дело с проектом Bestiarium Construendum , например, с использованием архаичного греческого , с инсталляцией Mare Nocturnum , использующей ренессанс , и с проектом Princess for One Day , использующим стили барокко и рококо . [6]
