Алекс Кан — американский художник визуального и перформансного искусства и соучредитель художественного ансамбля Processional Arts Workshop . Он наиболее широко известен созданием масштабных кукольных перформансов, которые ежегодно возглавляют нью-йоркский Village Halloween Parade .
В 1998 году Кан и его партнер София Микаэльес собрали ансамбль художников, кукловодов, театральных техников и исполнителей для разработки ежегодных представлений, которые возглавляют нью-йоркский Village Halloween Parade. Первоначально названная «Superior Concept Monsters», группа была зарегистрирована как некоммерческая в 2005 году и переименована в Processional Arts Workshop с миссией создания локальных общественных шествий, парадов и других представлений на открытом пространстве. Эти работы часто разрабатываются в рамках открытых общественных семинаров, которые объединяют сотни волонтеров для создания, репетиций и, в конечном итоге, исполнения циклических произведений специально для парада. Представления обычно включают элементы кукольного театра, звука, танца, костюма/маски, освещения/проекции и мобильной архитектуры, смесь средств, которую Кан окрестил «процессуальным искусством».
Помимо ежегодного проведения парада New York Village Halloween Parade , творения Кана появлялись на площадках на национальном и международном уровнях. Его работа «Метаморфоза», в которой участвовали 20-футовые окукливающиеся мотыльки Луны, официально открыла Международный фестиваль кукольного театра Хенсона 2000 года. В 2002 году он и Микаэльес инициировали проект по организации летнего представления в деревне Моринезио в итальянских Альпах, опираясь на местный фольклор и устную историю, чтобы создать уникальное представление, характерное для этого места. Вдохновленные успехом ныне ежегодной традиции, они запустили аналогичные проекты в разных местах на Украине, в Турции, Италии, Техасе, Нью-Йорке и в других местах. В 2006 году Кану была присуждена стипендия Фулбрайта для Тринидада и Тобаго для изучения художественных и культурных структур, стоящих за Карибским карнавалом и тринидадским «Мас», или костюмированным шествием. Среди последних работ PAW можно отметить крупные заказы для парка скульптур Сократа [1], бала изящных искусств Архитектурной лиги Нью-Йорка, фестиваля PEN World Voices [2] , парка Буффало-Байу в Хьюстоне [3] и торжественного открытия железнодорожной линии Хай- Лайн над железнодорожными станциями Пенн-Рейл.
Кан вел независимую практику театрального дизайнера, гравера, художника-инсталлятора и преподавателя. Его междисциплинарный подход во многом сформировался под влиянием его опыта работы техническим директором Kitchen Performance Center в 1990-х годах. В это время он создавал освещение, объекты и эффекты для артистов перформанса, включая Джона Джесуруна («Chang in a Void Moon»), Микеля Рауза («Failing Kansas»), Розанну Спрадлин, Мередит Монк , Полин Оливерос и Дэвида Хайкса . Кан прошел обучение на мастера-печатника у Роберта Блэкберна (художника) и возглавлял кафедру гравюры в колледже искусств штата Мэн с 2000 по 2004 год. Его Spam Cantos, переделка спам-сообщений, сгенерированных алгоритмами Байсеана, в серию стихотворений в стиле печатной печати, появилась в Институте современного искусства штата Мэн в 2008 году. В 2016 году Кан выступил в роли «хормейстера» в «The Visitors», видеоработе исландского художника Рагнара Кьяртанссона , которая демонстрировалась в крупнейших музеях по всему миру. Его текущий проект, вымышленный передвижной музей под названием Archive of the Synapse, выставлялся на национальном уровне. Художественный критик San Francisco Chronicle Кеннет Бейкер описал эту работу следующим образом:
В темной коробке несколько предметов, включая сломанную флуоресцентную трубку и дискету, светятся мазками цвета под ультрафиолетовым светом. Под ней подсвеченная этикетка объясняет, что следы утраченного измерения, называемого Синапсом, сохраняются, например, в «трещинах, по которым вещи необъяснимо ломаются... пенни, который падает только решкой, даже зараженный вирусом компьютерный диск». Работа Кана делает эти следы видимыми. Он проводит хитрые аналогии между мистически-научным культовым мышлением и непростым положением нового искусства в культуре в целом. Самое замечательное, что Кан пробуждает нас к настоящей жуткости искусства через вымысел одержимости в стиле «Секретных материалов» .