Ален Рене ( французский: [alɛ̃ ʁɛnɛ] ; 3 июня 1922 — 1 марта 2014) — французский кинорежиссер и сценарист, чья карьера длилась более шести десятилетий. После обучения на монтажера в середине 1940-х годов он продолжал снимать короткометражные фильмы, в том числе « Ночь и туман» (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концентрационных лагерях . [1] Он начал снимать художественные фильмы. Его фильмы часто исследуют взаимосвязь между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований. [2] [3] На протяжении своей карьеры он завоевал множество наград международных кинофестивалей и академий, в том числе одну премию «Оскар» , две премии «Сезар» за лучшую режиссуру (он был номинирован восемь раз), три премии Луи Деллюка и одного «Золотого льва» на Венецианский кинофестиваль .
Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х годов и закрепил свою раннюю репутацию фильмами « Хиросима, моя любовь» (1959), « В прошлом году в Мариенбаде» (1961) и «Мюриэль » (1963), в которых использовались нетрадиционные повествовательные приемы для решения тем проблемной памяти. и воображаемое прошлое. Эти фильмы были современниками французской новой волны ( la nouvelle неопределенности ) и ассоциировались с ней, хотя Рене не считал себя полной частью этого движения. У него были более тесные связи с группой авторов и кинематографистов « Левого берега », которые разделяли приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кинематографом, такими как Жан Кайрол , Маргарита Дюрас , Ален Роб-Грийе , Хорхе Семпрун и Жак Штернберг . [1] [4] [5] [6]
В более поздних фильмах Рене отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свой интерес к взаимодействию кино и других культурных форм, включая театр, музыку и комиксы. Это привело к творческим адаптациям пьес Алана Эйкборна , Анри Бернштейна и Жана Ануя , а также к фильмам с участием различных популярных песен.
Рене родился в 1922 году в Ванне в Бретани, где его отец был фармацевтом. [7] Единственный ребенок, в детстве он часто болел астмой, из-за чего его забрали из школы и он получил домашнее образование. [8] Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На двенадцатый день рождения родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию «Фантомаса » . [9] Примерно в 14 лет он открыл для себя сюрреализм и благодаря этому интерес к работам Андре Бретона . [10]
Посещения театра в Париже дали Рене желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом в труппе Жоржа Питоефа в Театре Матюрен . С 1940 по 1942 год он учился актерскому мастерству на Курсе Рене-Симона (и одной из его небольших работ в это время была роль массовки в фильме « Посетители вечера» [11] ), но затем в 1943 году он решил подать заявление в новый курс. основал киношколу IDHEC для изучения монтажа фильмов. [12] Режиссер Жан Гремийон был одним из учителей, оказавших на него наибольшее влияние в тот период. [13]
Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, в результате которой он отправился в Германию и Австрию вместе с оккупационными французскими войсками, а также стал временным членом передвижной театральной труппы Les Arlequins. [14] Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать карьеру монтажера, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Оказавшись соседом актера Жерара Филиппа , он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражном фильме « Схема д'юна» (ныне утерянном). [12] Более амбициозная полнометражная работа « Ouvert pour Cause d'inventaire » также бесследно исчезла. [15]
Начав с серии короткометражных документальных фильмов, показывающих работу художников в их студиях, а также с нескольких коммерческих заказов, Рене в 1948 году был приглашен снять фильм о картинах Ван Гога , приуроченный к готовившейся выставке. в Париже. Сначала он снял его на 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер увидел результаты, Рене попросили переделать его на 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил «Оскар» за лучший короткометражный фильм с двумя барабанами в 1949 году. обращаться к художественным темам в «Гогене» (1950) и «Гернике» (1950), в которых исследовалась картина Пикассо , основанная на бомбардировке города в 1937 году, и была представлена под аккомпанемент текста, написанного Полем Элюаром . [17] Политический взгляд на искусство также лег в основу его следующего проекта (совместно с Крисом Маркером ), «Les статуями meurent aussi» ( «Статуи тоже умирают» , 1953), полемикой по поводу разрушения африканского искусства французским культурным колониализмом. [18]
«Нюи и Бруйяр» ( «Ночь и туман» , 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концентрационных лагерях, но в нем больше говорится о воспоминаниях о лагерях, чем об их реальном прошлом существовании. [19] Понимая, что стандартные методы документального кино не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рисковали очеловечить его), Рене решил использовать технику дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами. сайты в длинных кадрах отслеживания. Сопровождающее повествование (написанное Жаном Кэролом , который сам выжил в лагерях) было намеренно занижено, чтобы усилить эффект дистанцирования. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых почитаемых работ режиссера. [1] [20]
Другой вид коллективной памяти рассматривался в книге «Все воспоминания мира» (1956), в которой кажущиеся бесконечными пространства и библиографические богатства Национальной библиотеки были исследованы в другом сборнике снимков длительного путешествия. В 1958 году Рене взял на себя заказ компании Pechiney на создание цветного и широкоэкранного короткометражного фильма, восхваляющего достоинства пластика, « Le Chant du Styrène» . Поэзию в проект в буквальном смысле привнес Раймон Кено , написавший повествование к фильму рифмующимися куплетами. [21]
За десять лет создания короткометражных документальных фильмов Рене проявил интерес и талант к сотрудничеству с ведущими деятелями других отраслей искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в «Гернике» , Кэрол в «Нюи и Бруйяр» , Кено в «Песне стирена »); с музыкантами ( Дариус Мийо в «Гогене» , Ханс Эйслер в «Нюи и Бруйяр» , Пьер Барбо в «Песне стирена» ); и с другими кинематографистами (Рене был редактором первого фильма Аньес Варда « La Pointe Courte » и совместно с Крисом Маркером был режиссером « Les static meurent aussi »). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы в художественных фильмах. [22]
Первым полнометражным фильмом Рене стала «Хиросима, моя любовь» (1959). Он возник как заказ продюсерам «Нюи и Бруйяр » ( Анатоль Дауман и Argos Films) на создание документального фильма об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что он будет слишком похож на более ранний фильм о концентрационных лагерях [23]. ] и что это представляет ту же проблему, как снимать непостижимые страдания. [24] Однако в ходе дискуссии с писательницей Маргаритой Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального кино, в котором признавалась невозможность говорить о Хиросиме; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме. [25] В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с рассказанным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории. [26] Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1959 года вместе с «Les Quatre Cents Coups» Трюффо ( «400 ударов »), и его успех стал ассоциироваться с зарождающимся движением французской новой волны . [27]
Следующим фильмом Рене стал «L'Année dernière à Marienbad» ( «Последний год в Мариенбаде» , 1961), который он снял в сотрудничестве с писателем Аленом Роб-Грийе . Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех главных героев, женщину и двоих мужчин, в роскошной обстановке великого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, подвергается сомнению и опровергается. После получения Золотого льва на Венецианском кинофестивале фильм привлек большое внимание и спровоцировал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых сами Роб-Грийе и Рене давали противоречивые объяснения фильма. Однако не было никаких сомнений в том, что это представляло собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино. [28]
В начале 1960-х годов Франция оставалась глубоко разделенной Алжирской войной , а в 1960 году Манифест 121 , протестовавший против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил Рене. Война и сложность смириться с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма « Мюриэль» (1963), в котором разрозненное повествование использовалось для исследования психических состояний персонажей. Это был один из первых французских фильмов, в которых, пусть даже косвенно, комментировался алжирский опыт. [29]
Современная политическая проблема также легла в основу фильма « Война окончена » , 1966, на этот раз о тайной деятельности левых противников правительства Франко в Испании. Сценаристом этого фильма Рене был испанский писатель Хорхе Семпрун , бывший член Коммунистической партии Испании, ныне находящийся в добровольном изгнании во Франции. [30] Оба отрицали, что фильм был об Испании, но когда он был выставлен на официальный конкурс Каннского кинофестиваля в 1966 году, из-за возражений со стороны испанского правительства его отозвали и показали вне конкурса. [31] В 1967 году Рене вместе с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жана-Люка Годара , участвовал в коллективной работе о войне во Вьетнаме Loin du Vietnam (« Вдали от Вьетнама »).
Начиная с 1968 года, фильмы Рене больше не затрагивали, по крайней мере напрямую, большие политические проблемы, как это было в ряде его предыдущих фильмов, [32] и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) опирается на традиции научной фантастики [33] для истории человека, отправленного обратно в свое прошлое, тема, которая позволила Рене снова представить повествование о фрагментированном времени. Сценаристом этого фильма Алена Рене выступил автор Жак Штернберг . Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен из-за политических событий мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Рене смог снять еще один фильм. [34]
На протяжении 1960-х Рене был назначен руководителем международной постановки под названием « Приключения Гарри Диксона» , основанной на рассказах Жана Рэя , с Анатолем Дауманом в качестве продюсера. В проекте планировалось, что в роли главного детектива сыграют Дирк Богард или Лоуренс Оливье , в качестве художника-постановщика будет назначен Андре Дельво , а для создания музыки будет назначен композитор Карлхайнц Штокхаузен . Рене и Дауман работали над проектом десять лет, прежде чем наконец сдались. [35] Сценарий к фильму Фредерика де Товарницки был опубликован в 2007 году. [36]
Некоторое время Рене провёл в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе над проектом о маркизе де Саде . Он также опубликовал Repérages , сборник своих фотографий, сделанных в период с 1948 по 1971 год, с местами в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст. [37] Некоторые фотографии относятся к его нереализованному фильму о Гарри Диксоне.
После участия в эпизоде L'An 01 (Год 01) (1973), коллективного фильма, организованного Жаком Дуайоном , Рене сделал второе сотрудничество с Хорхе Семпруном для фильма « Ставиский» (1974), основанного на жизни печально известного финансиста и казнокрада. чья смерть в 1934 году спровоцировала политический скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальной партитурой Стивена Сондхейма и Жаном-Полем Бельмондо в главной роли этот фильм считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложная повествовательная структура показала явную связь с формальными идеями его более ранних фильмов. . [38]
В «Провиденсе» (1977) Рене снял свой первый фильм на английском языке по сценарию Дэвида Мерсера и актерскому составу, в который входили Джон Гилгуд , Дирк Богард и Эллен Берстин . История показывает стареющего, а возможно, и умирающего писателя, который борется с альтернативными версиями своего прошлого и адаптирует их для своей художественной литературы. Рене стремился, чтобы темная тема оставалась юмористической, и назвал ее «жутким дивертисментом». [39] Формальное новаторство характеризует Mon oncle d'Amérique ( Мой американский дядя , 1980), в котором теории нейробиолога Анри Лабори о поведении животных сопоставляются с тремя переплетающимися вымышленными историями; Еще одним противовесом вымышленным персонажам являются отрывки из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют. [40] Фильм получил несколько международных наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля, а также оказался одним из самых успешных фильмов Рене у публики. [41]
Начиная с 1980-х годов Рене проявлял особый интерес к интеграции материалов из других форм популярной культуры в свои фильмы, особенно опираясь на музыку и театр. [2] [42] Почти во всех своих оставшихся фильмах он неоднократно решал работать с основной группой актеров, в которую входили Сабина Азема , Пьер Ардити и Андре Дюссолье , иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламбера Уилсона . Первые четыре из них вошли в состав большого актерского состава La vie est un roman ( «Жизнь — это постель из роз» , 1983), комического фэнтези об утопических мечтах, в котором три истории из разных эпох, рассказанные в разных стилях, переплетаются внутри общая настройка. Действие акцентируется песенными эпизодами, которые к концу перерастают в почти оперные сцены; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором чередовались бы диалоги и песни. [43]
Музыка, использованная по-разному, была основным компонентом L'Amour à mort ( Любовь к смерти , 1984). Для этой напряженной камерной работы с четырьмя главными актерами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ганса Вернера Хенце сочинить музыкальные эпизоды, которые выступали бы в качестве «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью интегрированного элемента драмы с с которым будет взаимодействовать речь действующих лиц. [44] В последующие годы Рене уделил внимание музыке более популярных стилей. Он снял «Гершвин» (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора были рассмотрены на основе свидетельств исполнителей и режиссеров, а также картин Гая Пилларта, заказанных им . В фильме «On connaît la chanson» ( «Та же старая песня» , 1997), посвященном телевизионным работам Денниса Поттера , персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, врываясь в отрывки известных (записанных) популярных песен, не прерывая при этом драматическую ситуацию. [45] Давно забытая оперетта 1920-х годов стала неожиданной основой для следующего фильма Рене « Pas sur la bouche» ( «Не на губах» , 2003), в котором он стремился оживить немодную форму развлечения, воссоздав для камеры ее театральность. и доверить большую часть своих музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам. [46]
В кинопроизводстве Рене встречается много отсылок к театру ( «Мариенбад », «Мюриэль» , «Стависки» , «Мой сын Америки »), но впервые он взял на себя задачу взять законченное сценическое произведение и дать ему новую кинематографическую жизнь в « Мело » (1986), экранизации по одноименной пьесе Анри Бернштейна 1929 года. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения) и подчеркнул ее театральность, снимая длинные дубли на больших декорациях явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы падением занавеса. [47] После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в фильме « Хочу домой » (1989) последовала амбициозная театральная адаптация с диптихом « Курение/Не курить» (1993). Рене, на протяжении многих лет восхищавшийся пьесами Алана Эйкборна , решил адаптировать, казалось бы, самую трудноразрешимую из них, « Интимные разговоры» , серию из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют за последствиями случайного выбора и имеют шестнадцать возможных концовок. Рене немного сократил количество перестановочных концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и которые можно смотреть в любом порядке. Все роли исполнили Сабина Азема и Пьер Ардити, а театральность затеи вновь подчеркнули студийные декорации к вымышленной английской деревне. [48] Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для адаптации фильма « Частные страхи в общественных местах», которому он дал название фильма « Кёр» (2006). Среди сценических/киноэффектов, создающих настроение «весёлого запустения», — искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конечном итоге не упадёт и на интерьер студии. [49]
Выступая в 1986 году, Рене заявил, что не проводит разделения между кино и театром и отказывается наживать из них врагов. [50] Он предпочитал работать с «людьми театра» и говорил, что никогда не захочет экранизировать роман. [51] Поэтому то, что он выбрал «Инцидент» , роман Кристиана Гайи, в качестве основы для «Folles Herbes» ( «Дикая трава» , 2009), было своего рода отходом от него. Однако он объяснил, что в книге его изначально привлекло качество диалогов, которое он сохранил в основном неизменным для фильма. Показ «Любовных трав» на Каннском кинофестивале стал поводом для вручения Рене специальной награды жюри «за его работу и исключительный вклад в историю кино». [52]
В своих последних двух фильмах Рене снова черпал исходный материал из театра. Vous n'avez encore rien vu ( «Вы еще ничего не видели!» , 2012) был адаптирован из двух пьес Жана Ануя , и в нем приняли участие тринадцать актеров (многие из которых регулярно играли в более ранних фильмах Рене), приглашенных предсмертное желание автора стать свидетелем нового исполнения своих ролей в одной из своих пьес. [53] [54] Фильм был показан на конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2012 года . [55] [56] Aimer, boire et chanter (2014) был третьим фильмом, который Рене адаптировал по пьесе Алана Эйкборна, в данном случае « Жизнь Райли» , в котором три пары приходят в замешательство из-за новости о том, что у них есть общий друг. имеет неизлечимую болезнь. За три недели до смерти Рене премьера фильма состоялась в конкурсной части 64-го Берлинского международного кинофестиваля в феврале 2014 года, где он получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы». [57] [58] На момент своей смерти Рене готовил новый проект Эйкборна, основанный на пьесе 2013 года « Прибытие и отъезд» . [59] [60]
В 1969 году Рене женился на Флоранс Мальро (дочь французского государственного деятеля и писателя Андре Мальро ). [61] Она была постоянным членом его продюсерской группы, работая помощником режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год.
Его второй женой была Сабина Азема , снимавшаяся в большинстве его фильмов, начиная с 1983 года; они поженились в английском городке Скарборо в 1998 году. [62]
По своим религиозным взглядам он называл себя «мистическим атеистом ». [63]
Рене часто связывали с группой французских кинематографистов, совершивших прорыв в рамках « Новой волны» или «новой волны» в конце 1950-х годов, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за десять лет работы над документальными короткометражными фильмами. Свои отношения он определил так: «Хотя я не был полностью частью «Новой волны» из-за своего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо существовала некоторая взаимная симпатия и уважение… Так что я чувствовал себя дружелюбно с этим команда." [4] Тем не менее он признал свой долг перед «Новой волной», поскольку она создала условия производства, и особенно финансовые условия, которые позволили ему снять такой фильм, как « Хиросима, моя любовь» , его первый полнометражный фильм. [64]
Рене чаще ассоциировался с «левобережной» группой писателей и режиссеров, в которую входили Аньес Варда , Крис Маркер , Жан Кэрол , Маргарита Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми из которых он сотрудничал в начале своей карьеры). [5] Их отличал интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам нового романа . [65] В то же время Рене был также приверженцем массовой культуры. Он владел крупнейшей частной коллекцией комиксов во Франции, а в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов Le Club des Bandes Dessinées , переименованного два года спустя в Centre d'Etudes des Littératures d'Expression. Графика (CELEG) . [66] В число членов CELEG также входили творческие сотрудники Рене Маркер и Роб-Грийе.
Важность творческого сотрудничества в фильмах Рене отмечают многие комментаторы. [1] [67] В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать собственные сценарии и придавал большое значение вкладу выбранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал. [68] Он также был известен тем, что относился к законченному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отмечали, насколько близко готовый фильм реализовал их намерения. [69] (В тех немногих случаях, когда он участвовал в написании сценария, особенно в трех последних фильмах, его вклад упоминается под псевдонимом Алекс Реваль, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза. ) [70]
Время и память регулярно называют двумя основными темами творчества Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах. [3] [71] Однако он последовательно пытался изменить этот взгляд на свои проблемы: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. наши головы или вспомнить, что произошло». [72] Он также описал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мышления и его механизма. [73]
Другой взгляд на эволюцию карьеры Рене заключался в том, что он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам и откровенно политическим темам к фильмам, которые становились все более личными и игривыми. [74] Сам Рене предложил объяснение этого сдвига, бросив вызов тому, что было нормой в кинопроизводстве того времени: сняв свои ранние фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальных и политических проблем. проблемы, поскольку это само по себе стало почти нормой в современном кино. Вместо этого эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями стали центральным направлением его фильмов. [42] [75]
Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета, [76] что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности, [77] и что его серьезность намерений не может передаться публике. [78] Однако в другом месте предполагается, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его ранних, что мешает оценить юмор и иронию, которыми пронизаны его работы; и другие зрители смогли увидеть связь между формой фильма и его человеческим измерением. [79]
Существует общее мнение о приверженности Рене формализму в его подходе к кино; он сам считал ее отправной точкой своего творчества и обычно имел в голове представление о форме или способе построения еще до того, как сюжет или персонажи сложились. [80] Для него это было также основой для передачи чувств: «Не может быть никакой коммуникации, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоцию у зрителя». [81]
Другой термин, который появляется в комментариях к Рене на протяжении всей его карьеры, - это «сюрреализм», от его документального портрета библиотеки в « Toute la mémoire du monde» , [82] через сказочные новшества Мариенбада , [83] до современной игривости « Les Herbes». дурак . [84] Сам Рене проследил связь со своим юношеским открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что я всегда останусь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни». [85]
Рене умер в Нейи-сюр-Сен 1 марта 2014 года; он был похоронен на кладбище Монпарнас . [86] [87] [88]
Примечания
