Ализа Нисенбаум (родилась в 1977 году в Мехико , Мексика) — мексиканская художница, живущая и работающая в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Она наиболее известна своими красочными картинами мексиканских и центральноамериканских иммигрантов. [1] Она является профессором Школы искусств Колумбийского университета . [2]
Нисенбаум имеет степени бакалавра и магистра изящных искусств Школы института искусств Чикаго .
Картины Нисенбаум состоят из натюрмортов, фигур в интерьерах и портретов. В 2012 году Нисенбаум работала с художницей Танией Бругерой над ее текущим проектом Immigrant Movement International в Квинсе, Нью-Йорк. Проект, основанный на сообществе, создает пространство, где иммигранты могут взаимодействовать с современным искусством в вдохновляющей манере. [3] Нисенбаум преподавала английский язык иммигрантам из Мексики и Центральной Америки в рамках проекта, а также писала их портреты. С тех пор Нисенбаум также стала известна своими групповыми портретами. [4] Во время резиденции в Институте искусств Миннеаполиса она рисовала групповые портреты охранников, работающих в музее, которые затем были представлены на выставке A Place We Share . [5] В 2015 году, получив стипендию от Управления мэрии по делам иммигрантов в Нью-Йорке , Нисенбаум нарисовала групповой портрет пятнадцати женщин, которые работали в агентстве. Говорят, что работа отдает дань уважения групповому портрету членов галереи AIR, созданному Сильвией Слей . [6] Недавно Нисенбаум завершила резиденцию в лондонском метро в рамках британского общественного заказа по написанию портретов членов персонала Transport for London . [7] Получившийся в результате масштабный групповой портрет выставлен на станции Брикстон в Лондоне . [8] Нисенбаум сказала, что на нее оказали влияние мексиканские художники-монументалисты, такие как Диего Ривера, а писательница Эми Шерлок предположила, что творчество Нисенбаум является формой социальной практики . [9]
Нисенбаум проводила персональные выставки в White Columns , Minneapolis Institute of Art , Mary Mary Gallery в Глазго , Illinois State University и Shane Campbell Gallery в Чикаго, среди прочих. Она принимала участие в многочисленных групповых выставках, в том числе в Flag Art Foundation, Anton Kern Gallery и Norwich Castle Museum . Нисенбаум была включена в Whitney Biennial 2017 [10] и Gwangju Biennale 2023 [11] . Она представлена в Anton Kern Gallery в Нью-Йорке [12] и Mary Mary Gallery в Шотландии [13] .
Нисенбаум был выбран для участия в выставке Института современного искусства «Когда дом не позволит тебе остаться: миграция через современное искусство». Выставка проходила с 23 октября 2019 года по 26 января 2019 года и состояла из разнообразных медиа. Вкладом Нисенбаума стала серия картин, самой большой из которых была фигура в интерьере, под названием «La Talaverita, Sunday Morning NY Times». На ней изображены два человека по имени Вероника и Густаво, разлегшиеся на диване и читающие New York Times . Картина названа в честь узорчатой плитки в стиле Талавера , которая составляет большую часть фона. Нисенбаума интересует власть через репрезентацию и политика видимости.
Работы Нисенбаум обсуждались в ArtForum, [14] Brooklyn Rail, [15] Hyperallergic, [16] New York Times, [17] и Vogue , [18] среди других публикаций. Она получила награды от Rema Hort Mann Foundation, Sharpe Walentas Studio Program и NYC Mayor's Office of Immigrant Affairs. [19] Работы Нисенбаум находятся в коллекциях Whitney Museum , Norwich Castle Museum , Irish Arts Council и Kadist Art Foundation . [20]