Аллан Рохан Крайт (20 марта 1910 г. – 6 сентября 2007 г.) был афроамериканским художником из Бостона . Он получил несколько наград, в том числе медаль 350-й годовщины Гарвардского университета. [1]
Крайт родился в Норт-Плейнфилде, штат Нью-Джерси , 20 марта 1910 года. [2] Семья переехала в Массачусетс, и с одного года и до своей смерти Крайт жил в районе Саут-Энд в Бостоне . Мать Крайта, Аннамей, была поэтессой, которая поощряла своего сына рисовать. Проявив многообещающие способности в юном возрасте, он поступил в Детский художественный центр в United South End Settlements в Бостоне и окончил Английскую среднюю школу в 1929 году. Его отец, Оскар Уильям Крайт, был врачом и инженером, одним из первых чернокожих, получивших лицензию инженера. [3]
Хотя его приняли в Йельскую школу искусств , он решил поступить в Школу при Музее изящных искусств в Бостоне и окончил ее в 1936 году. [4]
Признание пришло также рано. Его работы впервые были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1936 году. [4]
Затем Крайт поступил в Гарвардскую школу расширения , где в 1968 году получил степень бакалавра. [5]
Крайт был одним из немногих афроамериканцев, нанятых Федеральным художественным проектом . В 1940 году он устроился на работу инженером- чертежником на Бостонскую военно-морскую верфь ; это поддерживало его работу как художника в течение 30 лет. [2] Позже он работал неполный рабочий день библиотекарем в библиотеке Гроссмана Гарвардского университета .
В 1986 году Бостон назвал пересечение Коламбус-авеню и Вест-Кантон-стрит, в нескольких шагах от его дома, площадью Аллана Рохана Крайта. [6]
В 1993 году Крайт женился на Джеки Кокс-Крайт. Вместе они основали музей Crite House Museum в своем доме на 410 Columbus Avenue в районе South End в Бостоне. [1]
В 1979 году Университет Саффолка присвоил ему почетную докторскую степень. [7]
Он умер во сне естественной смертью 6 сентября 2007 года в возрасте 97 лет. [4] [8]
Его вдова основала Исследовательский институт Аллана Рохана Крайта, чтобы сохранить его наследие, которое Крайт никогда не считал важным, путем установления подлинности и каталогизации его многочисленных разрозненных работ. [9]
Крайт надеялся изобразить жизнь афроамериканцев, живущих в Бостоне, по-новому и по-другому: как обычных граждан или «средний класс» [3], а не как стереотипных джазовых музыкантов или издольщиков. [10] [5] С помощью своего искусства он намеревался рассказать историю афроамериканцев как части американского общества и его реальности. [5] Используя репрезентативный стиль, а не модернизм, Крайт чувствовал, что он может более адекватно «сообщить» и запечатлеть реальность, частью которой были афроамериканцы [5] , но часто не учитывались. [3]
Крайт объяснил, что все его работы имеют общую тему: [8]
Я сделал только одну работу за всю свою жизнь и я все еще в ней. Я хотел рисовать цветных людей как обычных людей. Я рассказываю историю человека через черную фигуру.
Его картины делятся на две категории: религиозные темы и общие афроамериканские переживания, некоторые рецензенты добавляют третью категорию для работ, изображающих негритянские спиричуэлс . [2] Он считал, что спиричуэлс выражают определенную человечность. [3] Крайт был набожным епископалом , и его религия вдохновляла многие из его работ. [11] [12] Его картина 1946 года «Мадонна в метро» является примером смешения жанров, изображая черную Святую Матерь и младенца Иисуса, едущих по Бостонской оранжевой линии . Другие работы, такие как «School's Out » (1936), размышляют о темах сообщества, семьи, общества. [13] О своей вере и роли литургии в своих работах Крайт сказал в интервью: [3]
Это было очень полезно, потому что это дало мне рамки дисциплины, в рамках которой я мог выполнять свою работу. Так что я использовал это, например, как рамки дисциплины для иллюстрации духовных учений, используя литургию, облачения и все такое — используя облачения и принадлежности как, можно сказать, словарь.
Его работы узнаваемы по использованию насыщенных земляных тонов. По словам одного биографа, его любимым цветом были «все цвета», а любимым временем года было «все, кроме зимы». [2] По словам одного рецензента, «масла и графика Крайта, даже когда они ограничены черным и белым, яркие по тональности, тонкие и разнообразные по линиям, чрезвычайно ритмичные, драматичные по движению и часто узорчатые». [12]
Работы Крайта находятся в более чем ста американских учреждениях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств и коллекцию Филлипса в Вашингтоне . [14] Бостонский Атенеум хранит самую большую публичную коллекцию его картин и акварелей, завещанную Крайтом в знак благодарности за его долгое пребывание там в качестве приглашенного художника. [ необходима ссылка ]
Иллюстрированные книги Крайта включают: [9]
Среди основных выставок Крайта были: [11]
Его работы были показаны в скоординированной серии посмертных выставок в 2007-2008 годах в Бостонской публичной библиотеке , Бостонском Атенеуме и Музее Национального центра афроамериканских художников . [15]