Аллан Макколлум (родился 4 августа 1944 года) — современный американский художник, живущий и работающий в Нью-Йорке. В 1975 году его работы были включены в биеннале Уитни , и в том же году он переехал в Нью-Йорк. В конце 1970-х годов он стал особенно известен своей серией Surrogate Paintings .
Он провел более пятидесяти лет, исследуя, как объекты достигают общественного и личного значения в мире, охваченном противоречиями, созданными между уникальными произведениями искусства ручной работы и объектами массового производства, и в начале 1990-х годов он начал уделять больше внимания сотрудничеству с небольшими региональными сообществами и историческими общественными музеями в разных частях света. [1] Его первая персональная выставка состоялась в 1970 году, а его первый показ в Нью-Йорке состоялся на групповой выставке в галерее Сидни Джениса в 1972 году. [2]
Макколлум родился в Калифорнийском госпитале в Лос-Анджелесе 4 августа 1944 года. В 1946 году его семья переехала в Редондо-Бич, Калифорния , где родились его трое братьев и сестер, и где он жил до 1966 года. Оба его родителя и многие другие члены его семьи были активны в искусстве. Его отец, Уоррен Макколлум, сын актрисы из Нью-Йорка и сам ребенок-актер, сыграл ряд небольших ролей на бродвейской сцене и несколько небольших ролей в кино в конце 1930-х и начале 1940-х годов, включая роль Джимми Лейна в культовой классике 1938 года « Безумие с косяком» . Он оставался активным участником местных театральных групп на протяжении большей части своей жизни, работая охранником в местной исследовательской корпорации. Мать Аллана Макколлума, Энн Хинтон, дочь преподавателя игры на фортепиано и картографа , также регулярно выступала в качестве актрисы и певицы в местных театральных постановках, а также в качестве аккомпаниатора фортепиано местного преподавателя вокала. Брат его матери, Сэм Хинтон , был известным фолк-певцом и историком фолк-музыки в Южной Калифорнии , а мужем сестры его матери был Джон Гнаги , популярный преподаватель телевизионного искусства, который в период с 1946 по 1970 год вел самое продолжительное непрерывное шоу на телевидении. [3] [4]
В 1964 году Макколлум переехал в Эссекс, Англия , преследуя идею стать актером, и присоединился к местной театральной группе в Саутенд-он-Си , но он передумал о карьере в театре и вернулся в Калифорнию в 1965 году, переехал в небольшой парк мобильных домов в Венеция-Бич, Калифорния , [5] и посещал Лос-Анджелесский торговый технический колледж в течение пяти месяцев, пытаясь изучить ремесло управления рестораном и работу на промышленной кухне. В течение двух лет он работал в Trans World Airlines в международном аэропорту Лос-Анджелеса , готовя еду для рейсов, но в 1967 году он решил получить образование как художник. Он быстро учился, изначально находясь под влиянием чтения трудов художников Fluxus и ранних структуралистов , и нашел работу водителя грузовика и сборщика ящиков в компании по обработке произведений искусства в Западном Голливуде . Благодаря этой работе он познакомился со многими художниками, арт-дилерами, коллекционерами произведений искусства и музейными кураторами, узнав много нового о современном мире искусства. В конце 1960-х годов Макколлум создал свои ранние работы, живя в небольших арендованных помещениях на первом этаже магазина, сначала в Венецианском пляже, а затем в Санта-Монике. В 1970 году он основал студию в переоборудованном гараже на Венецианском пляже, где жил и работал до 1975 года. В эти годы он регулярно выставлял свои работы в галерее Николаса Уайлдера , а также в галерее Клэр Копли , обе в Лос-Анджелесе. Его работы демонстрировались на ряде музейных групповых выставок, включая выставки в Художественном музее округа Лос-Анджелес , Художественном музее Пасадены , Художественном музее Лонг-Бич , Художественном музее Санта-Барбары , Оклендском музее , Художественном институте Сан-Франциско , Художественном музее Сиэтла , Детройтском институте искусств , Художественном музее Краннерта и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке . [6] В конце 1975 года он переехал в район Сохо в Нью-Йорке, где сначала работал охранником в Музее Уитни. [7]
У Макколлума было более 140 персональных выставок, включая ретроспективы в Музее современного искусства в Лилле, Франция (1998), Музее Шпренгеля в Ганновере, Германия (1995–1996), галерее Serpentine в Лондоне (1990); Центре современного искусства Rooseum в Мальмё, Швеция (1990), Центре IVAM дель Карме в Валенсии, Испания (1990); Городском музее ван Аббе в Эйндховене, Нидерланды (1989) и Портикусе во Франкфурте, Германия (1988).
Он участвовал в Aperto на Венецианской биеннале в 1988 и 2012 годах. В 2008 году Макколлум выставил 1800 рисунков из своего проекта Рисунки 1988-91 годов на 28-й биеннале Сан-Паулу в Сан-Паулу, Бразилия . Его работы выставлялись в Белом доме США . [8] Он создал множество проектов общественного искусства в Соединенных Штатах и Европе, а его работы хранятся в более чем девяноста коллекциях музеев по всему миру, включая Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Институт искусств Чикаго , Музей современного искусства в Лос-Анджелесе и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
История семьи Макколлума, его опыт и обучение работе на промышленных кухнях, а также его интерес к театру и Fluxus, включая «ориентированное на задачу» перформансное искусство, дали ему уникальный взгляд на труд и искусство, а методы и системы массового производства проявились в его творчестве с самого начала. Он известен тем, что использовал методы массового производства в своей работе разными способами, часто создавая тысячи объектов, которые, хотя и производились в больших количествах, каждый из них был уникален. В 1988-91 годах он создал более 30 000 совершенно уникальных объектов, которые он назвал « Индивидуальные работы» , которые были собраны и выставлены в коллекциях из более чем 10 000 экземпляров. Объекты были сделаны путем взятия многих десятков резиновых форм из обычных бытовых предметов — таких как крышки для бутылок, контейнеры для еды и кухонные принадлежности — и комбинирования гипсовых слепков этих частей тысячами возможных способов, никогда не повторяя комбинацию. В 1989 году он использовал похожую систему для создания тысяч рисунков вручную графитовым карандашом, используя сотни пластиковых шаблонов для чертежей, разработанных им для этой цели. Каждый рисунок получался уникальным благодаря комбинированию шаблонов в соответствии с комбинаторным протоколом, который никогда не повторялся.
Начиная с начала 1990-х годов Макколлум расширил свои интересы в массовом производстве, включив исследования способов, которыми региональные сообщества придают значение местным достопримечательностям и геологическим странностям в установлении идентичности сообщества, и сотрудничал с рядом небольших городов и небольших исторических музеев в Европе и Соединенных Штатах, привлекая внимание к тому, как местные повествования развиваются вокруг объектов, свойственных географическим регионам, и проводя сравнения с тем, как произведения искусства развивают значение параллельным образом. Часто эти проекты включали воспроизведение местных объектов в большом количестве или создание моделей или копий местных артефактов и символов. В 1995 году он сотрудничал с Музеем доисторической истории Восточного колледжа Юты в Прайсе, штат Юта , чтобы сделать копии всей его коллекции слепков следов динозавров и выставить их в Нью-Йорке и Европе. В 1997 году он сотрудничал с Международным центром исследований и испытаний молний в Старке, Флорида , чтобы вызывать молнии с помощью ракет , и работал с местным производителем сувениров, чтобы создать более 10 000 копий фульгурита, созданного ударом молнии. В 2000 году он сотрудничал с Музеем пионеров в пустынном сообществе Империал-Вэлли, Калифорния , чтобы воспроизвести сувенирные копии и большие модели местной горы Сигнал и уникальных песчаных конкреций «Песчаный шип» , найденных у ее подножия. В 2003 году он создал 120 топографических моделей штатов Миссури и Канзас , которые он пожертвовал и доставил сам в 120 небольших музеев исторических обществ в обоих штатах.
В 2005 году Макколлум разработал The Shapes Project , комбинаторную систему для создания «совершенно уникальной формы для каждого человека на планете, без повторений». [9] Система включает в себя организацию базового словаря из 300 «частей», которые могут быть объединены более чем 30 миллиардами различных способов, созданных в виде « векторных файлов » в компьютерной программе рисования. Макколлум использовал систему в сотрудничестве с общественной библиотекой, школьниками, домашними мастерами, писателями, архитекторами и другими художниками, поскольку Формы созданы для использования во многих различных видах проектов, и до сих пор были созданы в виде как печатных изданий, так и скульптур, из оргстекла , кориана , фанеры , твердых пород древесины , металлов, резины и ткани, в различных размерах. В 2010 году он опубликовал The Book of Shapes в сотрудничестве с mfc-michèle didier. [10] Эта книга завершает Проект Формы . Первый том содержит 300 «частей» фигур, а второй включает руководства и инструкции по созданию всех возможных комбинаций с этими компонентами. В том же году он организовал проект «Фигуры для Гамильтона» , в рамках которого для каждого из 6000+ жителей городка Гамильтон, штат Нью-Йорк , была сделана уникальная подписанная и датированная печать фигур . [11]
Он получил специальный проектный грант NEA и индивидуальный грант поддержки от Фонда Адольфа и Эстер Готлиб .
Макколлум время от времени сотрудничал с другими художниками в продюсировании проектов, включая Луизу Лоулер (1983, 1984, 1988, 1996), Андреа Фрейзер (1991), Лори Симмонс (1984), Мэтта Малликана (2004), Андреа Циттель (2007), Аллена Рапперсберга (2008), Пабло Хельгера (2014), Астрид Престон и Синтию Дайгно (2016). Он также писал тексты и брал интервью у коллег-художников для книг и каталогов, включая Мэтта Малликана (1979 и 2006) [12] Аллена Рапперсберга (1999), [13] Андреа Циттель (2001), [14] Рокси Пейн (2002), [15] и Харрелла Флетчера (2005). [16]