Алоиз Хаба (21 июня 1893 – 18 ноября 1973) был чешским композитором , теоретиком музыки и педагогом. Он принадлежит к важным первооткрывателям в современной классической музыке и крупным композиторам микротональной музыки, особенно использующим четвертьтоновую шкалу, хотя он использовал и другие, такие как сексты (например, в 5-м, 10-м и 11-м струнных квартетах), квинты (Шестнадцатый струнный квартет) и двенадцатые тона . Из других микротональных концепций он обсуждал систему «трехчетвертного тона» (см. трехчетвертной тон бемоль и нейтральную секунду ) в своих теоретических работах [1] [2] [ проверка не удалась ], но он использовал гаммы в этой настройке в разделах некоторых своих композиций. За свою плодотворную карьеру Хаба сочинил три оперы, огромную коллекцию камерной музыки, включая 16 струнных квартетов, фортепианные, органные и хоровые пьесы, несколько оркестровых произведений и песен. [3] Он также сконструировал специальные клавишные и духовые инструменты , которые могли играть четвертьтоновые гаммы. [4]
Алоис Хаба родился в небольшом городке Визовице в Моравской Валахии в семье из 10 детей. Когда ему было пять лет, у него обнаружили абсолютный слух . Он и его семья часто играли и пели свои родные валашские народные песни, активно участвовали в церковном пении и выступлениях народной музыки. В школе Алоис очень интересовался музыкальными аспектами чешского языка, прежде всего высотой тона , ритмом , акцентом , динамикой и тембром речи. В 1908 году он поступил в педагогический колледж в Кромержиже , где начал интересоваться чешской национальной музыкой, анализируя произведения Бедржиха Сметаны . Уже тогда он узнал из своих учебников, что европейская система музыки не единственная в мире и что даже некоторая европейская музыка в прошлом использовала иные гаммы, чем те, которые использовались в его время. Поэтому он начал разрабатывать свою собственную точку зрения по этому вопросу. После окончания учебы он устроился учителем в Биловице, небольшом городке недалеко от венгерской (ныне словацкой ) границы. Одновременно он продолжал собственное музыкальное образование и в 1913 году написал свои первые композиции, показав нежелание «следовать правилам», которых он придерживался всю свою жизнь. Хаба был недоволен жизнью в маленьком городке, и в 1914 году он переехал в Прагу и стал учеником неоромантического композитора Витезслава Новака . Здесь он интересовался анализом произведений Клода Дебюсси , Макса Регера , Александра Скрябина и Рихарда Штрауса , а также гармонизацией моравской народной музыки.
Во время Первой мировой войны он служил в австрийской армии на российском и итальянском фронтах с 1915 по начало 1918 года, когда его перевели в Вену , где он работал в музыкальном отделе Австро -Венгерского военного министерства . Там он почти сразу стал учеником Франца Шрекера , который вывел его более радикальные тенденции. В то время Хаба написал свою первую четвертьтоновую пьесу, Сюиту , состоящую из трех фуг в четвертьтоновой системе, написанную для двух фортепиано, настроенных на четверть тона с разницей в четверть тона. Оставаясь в Вене после войны, Хаба посещал концерты, организованные Обществом музыкального частного предпринимательства Арнольда Шёнберга , и на него особенно повлиял «атематический» стиль, используемый Шёнбергом в его Erwartung . Первые публикации его сочинений включали струнный квартет № 2, его первое крупное произведение в четверть тона, написанное в 1920 году. В это же время началась его многолетняя дружба с Гансом Эйслером , с которым он разделял как политические убеждения (в это время Хаба стал ярым коммунистом), так и музыкальные взгляды.
Хаба добился своего первого успеха как композитор в Берлине, куда он последовал за своим учителем Шрекером в конце 1920 года. Он опубликовал свой первый теоретический трактат (на чешском языке), небольшую брошюру Harmonické základy čtvrttónové soustavy (Гармонические основы четвертьтоновой системы). В 1923 году он встретил Ферруччо Бузони , который выступал за систему секстовых тонов и поощрял Хабу продолжать свою работу в микротональности. В том же году Хаба начал пытаться основать школу микротональной музыки, но когда нацисты начали набирать силу в Германии, он подвергся нападкам и был изгнан из Берлина. Он вернулся в Прагу и сумел получить работу преподавателя в Пражской консерватории .
В июле 1923 года на фестивале современной музыки в Донауэшингене квартет Амара-Хиндемита исполнил струнный квартет № 3 Хабы в четверть тона. Его имя стало появляться рядом с именами других представителей авангардных музыкантов его поколения, и благодаря ему Чехословакия стала одной из первых стран-членов Международного общества современной музыки . В это время Хаба написал несколько теоретических статей о микротональности, атематизме и церковных ладах. В 1925 году он написал свой главный теоретический труд «Новая гармония — учебник диатонической, хроматической, четвертной, терц-, секст- и двенадцатитоновой систем» (при необходимости см.: диатоническая , хроматическая ). К началу 1924 года он спроектировал и построил два фортепиано в четверть тона, а в 1925 году — третье . В 1927 году чешский филиал немецкой фортепианной фирмы August Förster в северочешском городе Йиржиков изготовил для него фисгармонию в шесть тонов , в основном по образцу дизайна Бузони.
После премьеры его четвертьтоновой оперы Matka (Мать) в 1931 году, представившей практически атематическое понятие, Хаба выступил в качестве лидера чешской модернистской музыки и стал всемирно известен как один из важнейших авангардных композиторов. В этой опере также используются два четвертьтоновых кларнета и две четвертьтоновых трубы , которые были созданы специально для этой работы. В 1934 году он написал оперу Nová země (Новая Земля) в двенадцатитоновой системе . Атематические конструкции, характерные для его творчества, появились позже и в опере Přijď království tvé (Да приидет Царствие Твое) (1940), которая написана в шестой тоновой системе. [6] Во всех трех операх Хаба выразил свою смелую социалистическую точку зрения, которая уже в то время вызвала споры. Например, постановка спектакля «Новая Земля» (сюжет которого повествует о Голодоморе на Украине и о том, как Голодомор в украинском селе побеждается социализацией производства ) и основание колхоза «Новая Земля» Национальным театром в Праге в 1936 году были отменены из-за вмешательства Министерства культуры как коммунистическая и просоветская пропаганда .
В 1933 году, когда Йозеф Сук стал директором Пражской консерватории, Хаба стал штатным профессором и основал кафедру музыки в четверть тона и сексттона. Здесь он оказал большое влияние на своих многочисленных студентов. Также в начале 1930-х годов было написано, вероятно, самое важное оркестровое произведение Хабы — симфоническая фантазия Cesta života (Путь жизни). 1930-е годы также сформировали политическую позицию и философию жизни Хабы. Его сильное чувство социальной приверженности нашло интеллектуальную основу в антропософских учениях Рудольфа Штайнера .
В 1939 году немецкие нацисты оккупировали Чехословакию и запретили исполнение произведений Хабы. В 1941 году они закрыли Пражскую консерваторию и не дали ему возможности преподавать. Во время войны Хаба написал продолжение своей «Теории гармонии» , завершил, как уже упоминалось, оперу в шестом тоне (которая так и не была поставлена), и задумался о создании двенадцатого гармониума.
После Второй мировой войны он возобновил преподавание и занимал несколько административных должностей. На рубеже сороковых и пятидесятых годов творчество Алоиса Хабы подверглось влиянию коммунистического режима в Чехословакии, став переходно упрощенным, гораздо более «тематическим» и тональным , а также устанавливая тексты, проецирующие коммунистическую идеологию . Тем не менее, он не смог избавиться от ярлыка «формалиста», наклеенного на него марксистской эстетикой .
В 1953 году его отправили на пенсию, но, по его собственным словам, только тогда он обрел настоящую творческую свободу. В 1957 году его назвали почетным членом ISCM. Когда Хаба вернулся к своему стилю, он продолжил свои экспериментальные музыкальные исследования, которые достигли кульминации в 1960-х годах с использованием пятых тонов в его Шестнадцатом струнном квартете в 1967 году. Это произведение было впервые исполнено в том же году на фестивале ISCM в Праге в исполнении Novák Quartet.
Хаба был плодовитым композитором и продолжал сочинять почти до конца своей жизни. Он обучал и оказал влияние на многих музыкантов. Помимо последователей в своей собственной стране, Хаба привлекал студентов из южнославянских стран ( Словения , Сербия , Болгария ), Литвы , Турции и других стран. Пражская консерватория в целом пользовалась международной репутацией, и большая заслуга в этом принадлежит контактам и новаторским усилиям Алоиса Хабы. Несмотря на эти факты, он умер в относительной безвестности в Праге в 1973 году.
Четвертьтоновая музыка, как был убежден Хаба, станет важным обогащением европейского музыкального языка. Как он неоднократно заявлял, именно подлинная народная музыка его родного региона привела его к идее обогащения европейского музыкального языка меньшими интервалами, чем полутона, которые обычны для европейской подлинной народной музыки.
Именно такими словами Алоиз Хаба открыл концерт произведений, написанных им и его учениками, 13 марта 1945 года в Городской библиотеке в Праге:
Часто достаточно просто поднять вершину мелодии всего на полтона, четверть тона или сексттона, просто удлинить или сократить определенный пассаж на один такт, просто оживить или перестроить ритм, чтобы достичь удовлетворительной музыкальной выразительности. Эта работа подобна полировке драгоценного камня. Идеальная полировка увеличивает его ценность. И только умение делать такую полировку гарантирует композиторам совершенство в их творчестве и уверенность в их способности оценивать свое собственное творчество и творчество других.
Все три направления деятельности Алоиса Хабы — сочинение, преподавание и организация — демонстрируют одну из его основных характеристик: смелость вступить на территорию, куда до сих пор никто не осмеливался зайти. Хаба не был каким-то «микроинтервальным фанатиком», как иногда предполагают. Он действительно предлагал своим ученикам этот путь, но никогда не заставлял их идти по нему. Он был примером музыкальной настойчивости, и хотя всемирный универсальный музыкальный язык, который он стремился создать, оказался утопией , его значение для развития музыки в 20 веке не имеет себе равных. [7]
Работы Алоиса Хабы насчитывают 103 опуса, большинство из которых представляют собой различные виды камерной музыки . Среди наиболее важных — его струнные квартеты , которые документируют и демонстрируют развитие его стиля. В дополнение к четвертным тонам Хаба использовал сексты в своих струнных квартетах №№ 5, 10 и 11, а также в Шести пьесах для фисгармонии или струнного квартета шестого тона (1928), Дуэте для скрипок шестого тона (1937), Да приидет Царствие Твое , музыкальной драме шестого тона в семи сценах (1937–42), Сюите в секстаунах для скрипки соло (1955) и Сюите в секстаунах для виолончели соло (1955). Подробный обзор см. в полном списке композиций . [8]
