War All the Time — третий студийный альбом американской рок- группы Thursday . После выпуска второго альбома Full Collapse (2001) у группы был ряд негативных впечатлений от лейбла Victory Records относительно продвижения. Пока это происходило, с группой связались крупные лейблы, и в мае 2002 года она подписала контракт с Island Records . Подписание было официально оформлено позже в том же году, когда было достигнуто соглашение о выходе с Victory Records. В ноябре группа начала писать новый материал. В январе 2003 года они начали записывать свой следующий альбом с Sal Villanueva в Big Blue Meenie Recording Studios в Джерси-Сити , штат Нью-Джерси. Сессии длились шесть месяцев, не считая перерыва в апреле для выступлений. В конце апреля был выпущен сингл «For the Workforce, Drowning», за которым в августе последовал « Signals Over the Air ».
War All the Time был выпущен Island Records 16 сентября. Продав 74 000 копий за первую неделю, альбом занял седьмое место в Billboard 200. Кроме того, он попал в топ-75 в Великобритании. После этого клавишник Эндрю Эвердинг, который исполнил несколько песен на альбоме, стал участником группы. Затем группа отправилась в короткий тур по США, прежде чем отправиться в тур по Великобритании. С октября по декабрь группа отправилась в еще один тур по США, гастролировала с Deftones и сняла видеоклип на песню «War All the Time». В начале 2004 года группа гастролировала по Японии, Австралии и Новой Зеландии, прежде чем поддержать AFI в Северной Америке в феврале и марте. В апреле группа отправилась в еще один тур и появилась на Warped Tour .
В 2001 году Thursday подписали контракт с независимым лейблом Victory Records . [1] После подписания контракта группа получила предупреждения от своих друзей о том, что они окажутся в «ситуации, о которой мы будем сожалеть». [2] Группа не была уверена, что они имели в виду, но думала, что все будет хорошо из-за их контракта с лейблом. Сначала они думали, что часть контракта означала, что они могут подписать контракт с другим лейблом, если захотят. Однако они поняли, что в соглашении на самом деле говорилось, что они могут покинуть Victory, только если это будет связано с присоединением к крупному лейблу, что, по их мнению, было «надуманная идея, если не сказать больше». [2] Позже в том же году они выпустили свой второй альбом Full Collapse на лейбле, в конечном итоге достигнув 178-го места в Billboard 200. [1] Перед появлением на Warped Tour [3] группа посетила офисы Victory и узнала о подушках-пугалках с брендом Thursday , которые лейбл планировал продавать во время тура. Вокалист Джефф Рикли обсудил этот вопрос с основателем Victory Тони Браммелом, и, по словам группы, ответил, что Victory «была большой компанией, и у них не было времени управлять всем в группе». [2] Группа была озадачена, когда лейбл предложил выпускать синглы и снимать видеоклипы, так как они считали, что хардкор-группам не нужно выпускать синглы, и полагали, что они не будут появляться на радио. [4]
Группа неоднократно пыталась наладить более тесную связь с лейблом в вопросах продвижения. Однажды Браммел сообщил им, что они не оправдывают его ожиданий. Некоторое время спустя группа гастролировала с Saves the Day . [2] Примерно в это же время Thursday начали писать материал для своего следующего альбома; гитарист Том Кили сказал, что у них было две старые песни, которые были почти готовы, прежде чем они начали продвигать Full Collapse . [5] [4] Также в этот период Браммел стал более позитивным в своих взаимодействиях, часто звоня группе «просто чтобы поздороваться или спросить, как идут продажи пластинок на концертах». [2] Группа была разочарована тем, что его позитив «не было с самого начала. ... Вместо того, чтобы отношения Тони с нами основывались на любви к музыке, они основывались исключительно на цифрах». [2] Пока происходили все взаимодействия с лейблом, с группой связывались крупные лейблы. Группа, которая «ничего не понимала в крупных лейблах», размышляла о других независимых лейблах, к которым они могли бы присоединиться. [2] Однако из-за контракта им не разрешалось переходить на другой независимый лейбл. В течение 2001 года люди с крупного лейбла Island Records приходили на концерты группы, поскольку они стали постоянными гастролирующими артистами. Вскоре после этого лейбл выразил заинтересованность в подписании контракта с группой. [2] В феврале 2002 года к группе присоединился клавишник Эндрю Эвердинг. [6]
В конце мая 2002 года группа объявила о подписании контракта с Island Records [7] после ценовой войны между другими крупными лейблами. [8] Victory пыталась заставить группу подписать контракт с другим крупным лейблом в рамках сделки, которая позволила бы Victory выступать в качестве дочернего лейбла для них. [9] [nb 1] К этому моменту Full Collapse продал 111 000 копий. [13] 9 сентября подписание контракта группы с Island Records было официально оформлено после переговоров о соглашении о выходе с Victory Records. Соглашение требовало, чтобы материнская компания Island/Def Jam выкупила контрактные требования Victory на следующие два альбома группы. [14] Рикли сказал, что в результате сделки Victory Records получили 1 200 000 долларов, что означало, что группа будет «[выплачивать] этот счет до тех пор, пока мы будем на новом лейбле». [15] Кроме того, их следующие два альбома должны были содержать логотип Victory. [16] С ростом ожиданий от их следующего альбома, Рикли хотел, чтобы их следующий альбом был «действительно агрессивным и прогрессивным ... и имел все эти идеи, расширяющие границы». [15] В сентябре и октябре группа отправилась в тур Plea for Peace, [17] и планировала работать над своим следующим альбомом после его завершения. Они сказали, что накопили много идей, но не смогли работать над ними из-за гастролей. [18] В середине ноября группа продолжила писать новый материал; в течение следующих двух месяцев они написали большую часть того, что стало альбомом. [4] [18] До сих пор участники делали заметки на своих ноутбуках и делали настройки Pro Tools в задней части своих гастрольных автобусов, чтобы записывать накопленные идеи. Хотя у группы и был творческий кризис, они справились с ним, поскольку у них было мало времени. [4]
В январе 2003 года Kludge сообщили, что Thursday находятся в процессе записи своего следующего альбома, релиз которого ожидался летом или осенью. [19] Запись проходила в студии Big Blue Meenie Recording Studios в Джерси-Сити , штат Нью-Джерси [20] и длилась шесть месяцев. [12] Хотя они думали о работе с другими продюсерами, они решили снова работать с продюсером Full Collapse Салом Виллануэвой . [21] Джо Педулла, Арун Венкатеш, Эрин Фарли и Виллануэва работали над сессиями с помощью Ли Заппаса и Майка ЛаПьера. [20] По словам Рикли, с Full Collapse домашняя жизнь участников группы ощущалась отдельно от записи. Однако для War All the Time «жизнь возобновилась для каждого из нас... и все стрессы жизни вернулись». [12] Он упомянул, что некоторые участники поженились, а члены семьи умерли. Он добавил: «Я чувствую, что весь стресс отражается в том, как звучит альбом». [12]
Рикли считал, что они «делают вещи, которые были немного чрезмерными», упомянув, что они записали четыре разные записи каждого трека «просто чтобы посмотреть, какая из них получится лучше». [22] Пока это происходило, группа писала новый материал. Рикли сказал, что три из этих новых песен не были бы записаны, если бы у них не было времени, в частности, упомянув «Division St.» и « Signals Over the Air ». [22] Виллануэва заметил, что группа выгорает, и отвел их в фермерскую студию, [23] которой была Longview Farm Studios в Норт-Брукфилде, штат Массачусетс. [20] Рикли сказал, что она находилась в «лесу, по сути, это бревенчатая хижина с камином, она просто очень красивая». [23] В студии был рояль, на котором группа играла фортепианную партию, которую ранее написал Эвердинг. Рикли сказал, что Эвердинг неоднократно играл эту партию и записывал ее. [23] Группа сделала перерыв в записи, чтобы отыграть несколько концертов в конце апреля. [18]
Работая над текстами для последних трёх песен, он не смог написать ни одного слова и был недоволен песнями. [24] Впоследствии он страдал от творческого кризиса в течение месяца. [25] Рикли сказал, что после завершения записи остальные участники группы написали ещё три песни, которые им «понравились ещё больше». [24] [26] Лейбл дал группе денег на запись новых треков; сессии продолжались до мая 2003 года. [26] [27] Записи были сведены Rumblefish с помощью Coady Brown, а затем сделаны Bob Ludwig в Gateway Mastering в Портленде, штат Мэн. Эвердинг играл на клавишных в «Division St.», «Marches and Maneuvers», «Asleep in the Chapel», «This Song Brought to You by a Falling Bomb», «Steps Ascending», «M. Shepard» и «Tomorrow I'll Be You». Тим Жиль играл на клавишных в песнях «Between Rupture and Rapture» и «Signals Over the Air». Гретта Кон из Cursive и Джона Матранга из Onelinedrawing появились в песне «Steps Ascending», исполнив партию виолончели и вокала соответственно. Арун Венкатеш исполнял программирование в песне «M. Shepard». Кери Левенс, Марк Мельцер и Дэйв Чианчио исполнили вокал в песне «War All the Time». [20]
Вся музыка была написана Thursday, за исключением «This Song Brought to You by a Falling Bomb», которая была написана совместно Эвердингом и группой. Все тексты были написаны Джеффом Рикли. [20] Материал для Full Collapse был написан в течение двухлетнего периода, в то время как для War All the Time треки были сделаны за два месяца. В течение этого периода времени они проводили каждый день, работая над песнями с 11 утра до 8 вечера. [28] Гитарист Стив Педулла сказал, что они расширили идеи из Full Collapse , в дополнение к направлению музыки, которую они слушали. Он объяснил, что то, что кто-то слушает, может влиять на его игру, и несмотря на то, что группа слушала «много более мягких вещей», музыка вышла «намного тяжелее». [23] Во время тура они слушали Godspeed You! Black Emperor и Mogwai . [23] Перед выходом альбома группу спросили, будет ли он звучать ближе к « Jet Black New Year », треку, который Педулла назвал «самой тяжелой песней, которую мы написали». [23] Педулла и Кили изначально отрицали это; первый заявил, что песня была направлением, в котором они «двигались некоторое время, и теперь мы идем в другом направлении». [23] Кили добавил, что она «определенно тематически проходит» через весь War All the Time . [23]
Говоря о названии, Рикли сказал: «Я думаю, что такое название, как War All the Time, для альбома о любви, похоже, демонстрирует, о чем наша группа — о балансе между насилием и благодатью». [29] Он добавил, что «боялся говорить об идее романтической любви в песнях, потому что мне кажется, что это такое клише». [24] Рикли позаимствовал идею взяться за романтику у писателя Чарльза Буковски , [24] который написал стихотворение, из которого альбом получил свое название. [26] Он сказал, что вскоре это стало существенной частью его жизни, и он «чувствовал, что душит себя, не пишу об этом». [24] Обсуждая отсутствие хуков на альбоме, Рикли сказал: «Когда вы пишете музыку, вы слышите, что вы сделали, и вы сразу же находите то, чего вам не хватает в том, что вы сделали». [12] Он добавил: «Если бы это была действительно цепляющая запись, я бы сказал, что она недостаточно сложна». [12] В музыкальном плане звучание альбома можно охарактеризовать как пост-хардкор [1] и эмо . [30]
Рикли сравнил «For the Workforce, Drowning» с «супертяжелым» Fugazi . [15] «Division St.» описывает вечер, когда Рикли посетил группу своих друзей. Узнав, что они употребляют тяжелые наркотики, он ушел, и был ограблен и ранен ножом в ногу. Когда он пошел навестить девушку, которая ему нравилась, за помощью, он обнаружил, что она была с кем-то другим. Он сказал, что трек был о том, как «иногда может показаться, что весь твой мир рушится, и ты обнаруживаешь, что все, что ты думал, что знаешь, не так, как ты думал». [31] Музыка для песни была вдохновлена Sigur Rós . Когда Рикли показал песню остальным членам группы, они были заинтересованы в ней лишь отчасти. После того, как они увидели Sigur Rós на концерте, они «решили привнести некоторые из их шумных качеств в нашу музыку», по словам Рикли. [31] Рикли сказал, что «Signals Over the Air» была о «боязни сексуальности», с которой у него «всегда были проблемы» до такой степени, «что она всегда казалась мне очень хищной». [22] «Marches and Maneuvers» рассказывает о взглядах Рикли и его бывшей девушки на аборты и детей. Он сказал, что она «обращается к совместной жизни и всем этим давлениям, а затем к обвинению друг друга в том, что происходит». [24] Обсуждая «This Song Brought to You by a Falling Bomb», Рикли сказал, что у него было «это чувство желания сбежать от внешнего мира и сбежать от новостей». [23] Он добавил, что «в новостях каждый день было все это о продолжающейся войне, и это ужаснуло меня ... Это дало мне импульс заблокировать это». [23] Она была задумана как исключительно инструментальная интермедия; Однако Рикли «продолжал слышать что-то» и спросил Эвердинга, можно ли петь поверх этого. [21]
Ссылаясь на заглавный трек, Рикли сказал, что у них была фраза War All the Time в качестве названия альбома, прежде чем она появилась в песне. Он сказал, что это было не первое название, которое они имели в виду, но вскоре понял, что песня «на самом деле является центром записи». [23] Рикли сказал, что песня о его воспитании в Нью-Джерси. Он добавил, что это было «что-то вроде любви все время и цены попыток иметь любовь все время». [23] Песня рассказывает о трех важных событиях в жизни Рикли, которые он попытался смоделировать по образцу Magnolia (1999). Первая часть описывает переезд в город, где один из братьев его друзей упал со скалы, и некоторые из его друзей впоследствии покончили с собой. Вторая часть обсуждает, как Рикли открыл для себя музыку, а третья часть говорит о любви и о том, как она может повлиять на чувство собственного достоинства и уверенность человека. Ритм и мелодия песни появились во время саундчека. Keeley играл партию неоднократно, а барабанщик Tucker Rule присоединился, играя различные биты. Затем Pedulla начал играть вместе, играя то, что Rickly назвал «эти прекрасные, блестящие гитарные партии». [31] Rickly сказал, что «M. Shepard» была «не напрямую» о Мэтью Шепарде , но также о его друге, который боялся совершить каминг-аут , и о «том, насколько сложна сексуальность». [32] «Tomorrow I'll Be You» изначально должна была стать открывающим треком, так как группа обожала эту песню. Однако вскоре они поняли, что «неправильно, чтобы этот искупительный, красивый» трек начинал альбом, в котором было «много уродства и тьмы». [32] Изначально он начинался как окончание «Jet Black New Year», так как это было «искуплением для этой песни во многих отношениях». [32]
Кили сказал, что, показав их лейблу альбом, он не был уверен, как они на него отреагируют. Он сказал, что «по большей части это была очень положительная» реакция. [22] 25 марта 2003 года было объявлено о выпуске War All the Time в августе. [33] 28 апреля был выпущен сингл «For the Workforce, Drowning»; [34] в это время группа выступила на Skate and Surf Fest. [35] В июне и июле группа гастролировала по США вместе с Rival Schools , This Day Forward , Murder by Death и Every Time I Die . Кроме того, они выступили на фестивалях Field Day и Hellfest . [36] «For the Workforce, Drowning» был выпущен на сплит-пластинке на 7-дюймовом виниле с « Under a Killing Moon » группой Thrice 1 июля. [37] После этого группа взяла двухнедельный перерыв, первый с ноября 2002 года, а затем провела следующие четыре недели, репетируя. [4] «Signals Over the Air» был выпущен на радио 12 августа. [38] Выпустив песню в качестве сингла, Рикли сказал, что ему «понравилась идея песни об эксплуатации сексуальности, которая будет транслироваться в крупных средствах массовой информации, таких как радио и телевидение». [12] Музыкальное видео для трека, выпущенное 28 августа, было снято Йоакимом Олундом . [39] [40] Первоначально анонсированный к выпуску 19 августа, [33] релиз альбома был отложен, чтобы группа могла записать новый материал. [24] War All the Time в конечном итоге был выпущен 16 сентября на лейбле Island Records. [41] Ранее он был доступен для прослушивания за девять дней до релиза. [42] Британская версия альбома была выпущена Mercury Records . [43] Японская версия включала кавер-версию песни Sigur Rós " Ný batterí " (2000) в качестве бонус-трека. [44] Басист Тим Пейн сказал, что они слушали альбом этой группы Ágætis byrjun (1999), когда он предложил Thursday записать кавер на одну из их песен. [9]
Позже в сентябре группа отправилась в короткий тур по Северной Америке [24] с Year of the Rabbit и Death by Stereo . [45] В октябре группа отправилась в тур по Великобритании с Coheed and Cambria и Further Seems Forever . [46] В октябре и ноябре группа отправилась в тур по Северной Америке с Thrice and Coheed and Cambria. [24] 31 октября группа выступила на The Late Late Show . [47] После этого группа гастролировала с Deftones до начала декабря. [31] 15 декабря в Нью-Джерси был снят видеоклип на песню «War All the Time» с режиссером Марком Класфельдом . Джон Видерхорн из MTV сказал, что в видео используются «техники освещения войны для создания атмосферы крайней срочности» и «инфракрасные и зеленые фильтры ночного видения для имитации военных кадров». [48] Некоторые сцены в видео были стилизованы под фильмы Годфри Реджио : Koyaanisqatsi (1983), Powaqqatsi (1988) и Naqoyqatsi (2002). В январе 2004 года группа отправилась в тур по Японии, за которым последовали выступления на Big Day Out в Новой Зеландии и Австралии. [48] После этого группа поддерживала AFI в их североамериканском туре в феврале и марте и отыграла несколько концертов с Bronx , Head Automatica и Piebald . [49] [50] Тур с Poison the Well , Engine Down и Spitalfield начался в апреле, что привело к появлению на главной сцене Warped Tour . [50] 18 июня 2004 года был выпущен видеоклип на песню «For the Workforce, Drowning», снятый Педуллой и снятый во время тура с Poison the Well. [51] Они поддерживали Cure во время их тура по США в июле и августе 2004 года и выступали на Strhessfest. [52] [53]
Критики дали альбому неоднозначную оценку. Рецензент AllMusic Джонни Лофтус написал, что пластинка «качает на динамике между пением и криком, между вырвавшейся на свободу яростью и мыслями, загнанными внутрь». [54] Он также сказал, что, несмотря на «праведное евангелие альбома, поразительные динамические сдвиги и стремительные минорные аккорды», он неизбежно начинает «напоминать одну длинную 40-минутную песню». [54] Эми Скиарретто из CMJ New Music Report сравнила группу с Брюсом Спрингстином в том, что они используют «яркие детали и грубые эмоции, чтобы рисовать картины, которые не являются прекрасными». [64] Она упомянула, что треки были «больше похожи на эмоциональные землетрясения, чем на песни, делая альбом для сегодняшней молодежи, ищущей в искусстве спасения и выживания». [64] Автор Drowned in Sound Джеймс Пэрриш сказал, что альбом, по сравнению с Full Collapse , «падает лицом вниз из-за слишком больших усилий». [57] Он добавил, что мелодии были «бессистемными и откровенно неуклюжими, а инструментовка, хотя и грамотная и сложная, не представляет собой ничего, чего вы не могли бы услышать» ранее на Full Collapse . [57]
Рецензент Contactmusic.com Марк Дэнсон написал: «Здесь нет ничего особенного, ни в игре, ни в написании, ни в продюсировании». [65] Он также сказал, что «единственной спасительной благодатью» группы был «их вокалист, который звучит немного как парень из The Cure». [65] В обзоре для Entertainment Weekly Грег Кот назвал альбом «чувствительным, как слеза, но бьющим с ударом двух на четыре дюйма по челюсти», [58] добавив, что он дал «хорошую элегию с его смесью искренности эмо-панка и рёва с металлическим оттенком». [58] Стюарт Грин из Exclaim! сказал, что альбом «страдает той же конечной участью», что и современники группы — «одним из утомительных однообразий ... [рады] пересказать то, что они делали в прошлом». [66] Джесси Лорд из IGN сказал, что это был «действительно хороший CD, который граничит с великим», однако «в нем слишком много песен, которые звучат одинаково». [59] Он отметил, что, хотя вступления к большинству песен раскрывают «разнообразие группы», затем они возвращаются к «кричащим и перегруженным гитарам». [59] Рецензент Ink19 Дэниел Л. Митчелл дал очень положительный отзыв об альбоме, похвалив написание (особенно «Division St.», «For The Workforce, Drowning» и «M. Shepard») и продюсирование на пластинке. Митчелл также оценил «This Song Brought to You by a Falling Bomb», несмотря на то, что, по его мнению, он «теоретически должен быть отстойным». [30] Он заключил, что «War All The Time — это «эмо», сделанное правильно, и хотя другие попытаются его скопировать, они, несомненно, потерпят неудачу». [30]
Журнал Kludge положительно отозвался о War All the Time , а рецензент Адам Ньюман заявил: «CD действительно впечатляет, поскольку его резкие и срочные выводы так же хорошо вставлены, как и драматические взлеты и падения припева». [60] Ньюман выбрал «Division St.» и «Signals Over the Air» в качестве основных моментов альбома. [60] Мелодичный обозреватель Кай Рот сказал, что группе не хватает «того же тяжеловесного продакшна», как у современных исполнителей From Autumn to Ashes , и что песни ощущаются как «эндуро, через которое нужно пройти». [67] Основатель Punknews.org Обин Пол написал, что «скачок в мастерстве написания песен очевиден» в ряде треков, где «вещи более сдержанные, но динамический диапазон явно шире». [68] Музыкальный критик Роберт Кристгау дал альбому «отстой». [56] Музыкальный журналист Кристиан Хоард написал в обзоре для Rolling Stone , что альбом «переполнен всеми рваными гитарами и плохими мыслями, которые только может придумать кучка детей из пригорода Нью-Джерси». [62] Он также сказал, что группа создала альбом, который был «достаточно отчаянным и интенсивным, чтобы вызвать отклик за пределами их угла андеграунда». [62] Эндрю Божон из Spin сказал, что Рикли «поет как Бен Фолдс после особенно запутанного разрыва», и умудряется заполнить начальный «момент [каждой песни] голодным романтизмом». [63] Божон упомянул, что «более артистичные треки пластинки... вероятно, ослабят давних поклонников, которые беспокоятся, что деньги крупных лейблов затмевают мировоззрение их кумиров». [63]
Альбом был продан тиражом более 74 000 копий, что стало для группы лучшим показателем продаж за неделю. В ходе этого он занял седьмое место в чарте Billboard 200. [69] В Великобритании он занял 62-е место. [70] К апрелю 2004 года было продано 259 000 копий альбома [71] и 355 000 копий к середине 2006 года. [72] По состоянию на апрель 2007 года было продано 364 000 копий. [73] «Signals Over the Air» занял 30-е место в чарте Alternative Songs в США [74] и 62-е место в Великобритании [70] Drowned in Sound включили его в свой список лучших альбомов 2003 года [75] , в то время как Exclaim! поставили его на второе место в своем списке лучших панк-альбомов года после Scandinavian Leather группы Turbonegro . [76]
В ретроспективном обзоре для Sputnikmusic в 2008 году сотрудник группы Дэйви Бой сказал, что альбом «довольно непоследователен, но справляется со своими яркими моментами и способностью со временем расти на слушателе», а «в попытке кроссоверной привлекательности этот релиз оказался успешным лишь отчасти». [77] В 2014 году Рикли попросили оценить альбомы группы и обсудить его мысли о них. Он поместил War All the Time на четвертое место, сказав, что возненавидел альбом после выпуска. Затем он добавил: «Оглядываясь назад, я думаю, что это ошибка. Я думаю, что это действительно крутая запись». [15] Они исполнили альбом полностью в октябре 2009 года, в то время как в разгар продвижения своего пятого студийного альбома Common Existence . [78] С апреля 2018 года по декабрь 2019 года группа отыграла серию двухдневных концертов, где они сыграли Full Collapse в первый вечер и War All the Time во второй, полностью. [79]
Вся музыка написана Thursday, за исключением "This Song Brought to You by a Falling Bomb", которая была написана Andrew Everding и Thursday. Все тексты написаны Geoff Rickly . [20]
Бонус-трек на японском языке
Персонал по буклету. [20]
Сноски
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники