Альфонс Цайлейс (31 июля 1887 г. – 25 марта 1963 г. [1] ) был немецким художником и преподавателем изобразительного искусства. Он был наиболее известен своими картинами из Мюнхена и Южного Пфальца. В основном он писал в стилях импрессионизма и экспрессионизма. Будучи студентом Академии изящных искусств Мюнхена ( Akademie der Bildenden Künste ), он получил множество наград и участвовал в совместных выставках в качестве члена Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler, [2] организации художников Пфальца. Будучи учителем средней школы в Realanstalt am Donnersberg сегодня и учителем в Humanist Gymnasium zu Neustadt, сегодня Kurfürst-Ruprecht-Gymnasium Neustadt, он много лет работал учителем. [3]
После его смерти его дочь поддерживала выставки его картин. [4] [5]
В Vollmer Künstlerlexikon его место рождения указано как «Хазенлор». [6] Это ошибка чтения в шрифте Fraktur. Альфонс Цайлайс родился в Хафенлоре в семье г-на Августа Цайлайса, королевского почтового и железнодорожного экспедитора, и Марии Цайлайс, урожденной Лутц. [3]
С 1897 по 1904 год он посещал гуманистическую гимназию в Вюрцбурге, а с 1904 по 1906 год — Школу искусств и ремёсел в Нюрнберге, сегодня Академия изящных искусств Нюрнберга. С 1906 по 1908 год он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене ( Akademie der Bildenden Künste ) и окончил её в 1908 году. [7] Его сокурсниками по классу живописи Габриэля фон Хакля были, среди прочих, итальянский художник Джорджо де Кирико , [8] греческий художник Маркос Завитсианос [9] и австрийский художник Карл фон Блаас . [10] Он продолжал своё обучение в академии до 1914 года и финансировал себя небольшими стипендиями и заказами. [3] Он посещал класс рисунка у Габриэля фон Хакля , класс живописи у Карла фон Марра и Людвига фон Гертериха и класс композиции у Карла Иоганна Беккера-Гундаля.
Альфонс Цейлейс принимал активное участие в работе колонии художников Дахау в 1907, 1908, 1911 и 1913 годах. [11]
В 1913 году Альфонс Цайлайс принял участие в коллективной выставке в Новом художественном салоне на Кёнигинштрассе 44 в Мюнхене. Помимо Альфонса Цайлайса, в этой выставке приняли участие Эгон Адлер (художник), который был близок к Der Blaue Reiter, рейнландский экспрессионист Карло Менсе , график Вальтер Рен и американский художник Альберт Блох , который также был близок к Der Blaue Reiter. [12] Цайлайс добровольно пошел на Первую мировую войну в 1914 году. Проведя время в различных военных госпиталях, его военная служба закончилась уже в 1916 году. Летом 1916 года Альфонс Цайлайс был назначен учителем рисования в «Realanstalt am Donnersberg», сегодняшнюю гимназию Вайерхоф. Во время своего пребывания в Марнгейме в Пфальце Альфонс Цайлайс познакомился со своей партнершей и женой Элизабет в 1918 году. [3]
После войны он работал ассистентом в Progymnasium Homburg, а затем учителем в Kurfürst-Ruprecht-Gymnasium Neustadt an der Weinstraße. Как член Пфальцского объединения художников (Arbeitsgemeinschaft Pfälzer Künstler), он принимал участие в многочисленных выставках с 1926 по 1930 год, которые перечислены на странице немецкой Википедии de:Alfons Zeileis. В 1932 году он переехал в Хамбах-ан-дер-Вайнштрассе и в 1939 году стал профессором в Humanistische Gymnasium в Нойштадте-ан-дер-Вайнштрассе. В 1941 году на «Большой немецкой художественной выставке» в Мюнхене представленные картины не были выставлены, а были классифицированы как «дегенеративное искусство», конфискованы полицией и не возвращены. [4] Во время Второй мировой войны его дом был конфискован, и ему пришлось жить в различных временных убежищах, прежде чем вернуться в Нойштадт на Хамбахер Хёэ в 1951 году и переехать обратно в свой собственный дом в Хамбахе в 1955 году. Несмотря на свою сложную жизненную ситуацию, он снова принимал участие в выставках, организованных Рабочей группой художников Пфальца с 1948 года. Список можно найти на немецком языке Wikipedia de:Alfons Zeileis. Альфонс Цайлейс умер 25 марта 1963 года в Нойштадте-ан-дер-Вайнштрассе, всего через несколько дней после своей жены. После его смерти было организовано несколько выставок его работ. Список можно найти на немецком языке Wikipedia de:Alfons Zeileis.
При жизни Цайлайс выставлял свои картины вместе с другими известными художниками Пфальца, такими как Ганс Пуррманн , Отто Дилл , де:Германн Круассан и де:Август Круассан. Уже тогда он выделялся среди этих художников. Например, 18 октября 1927 года газета Rheinpfälzer писала о художественной выставке в Ландау: «Талантливый Альфонс Цайлайс затерялся в путанице Кокошка со своей картиной «Штубайталь»». [13] Цайлайс продолжал привлекать внимание еще долго после своей смерти. [14] [15] [16] [17] [18] [5] [19] [20] [21] [22] Урсула Биффар писала о выставке картин Альфонса Зейлейса в Хамбахе в начале июня 1989 года [23] «Работы, представленные здесь, — это преимущественно поздние работы с выразительным чувством цвета, присутствующим в его молодые годы. Яркие оттенки зеленого, приглушенные синим, но с другим световым эффектом, яркие красные и желтые в щедром распределении красочности, рассказывают о видении и чувстве цвета его поздних лет. Зейлейс был мастером перспективы и передачи широкого и глубокого пространства. Его пейзажи теряются в широком горизонте. Для него природа также оживала через облака; его небо всегда движется, будь то яркое или в меланхоличном, мрачном настроении, как, например, картина дерева из его ранних лет. Цвет всегда является столь же важным средством выражения наряду с формой. «Это производит эффект в натюрморте с яблоками, а также в портрете или лесной детали. Это тем более заметно в сцене распятия 1938 года, которая характеризуется ярко выраженной отсылкой к экспрессионистским визуальным стилям».
Урсула Биффар писала о выставке в Бад-Дюркхайме в июне 1991 года [24]: «Первые годы его художественной ориентации, по-видимому, характеризовались экспрессионистскими ориентациями колонии художников «Dachauer Moos». В то время он приобрел решающий опыт, который сформировал его будущее художественное творчество. Он укрепил свою склонность к сильному, экспрессивному колориту, который никогда не покидал его, даже если — как показывают его цветочные натюрморты или акварель «Zigeunerfels» 1950 года — он уменьшал цвета в импрессионистском стиле и уделял больше внимания отражающемуся свету. Цайляйс был связан с природой почти мистическим образом, с ландшафтом в его необъятности или плотности, с пышными цветами на пороге. [...] Его картины являются яркими примерами упорядоченной композиции, виртуозной композиции. Эта архитектура характерна для его лучших картин. В каждой работе решающую роль играет мощно очерченная линия, соответствующая цвету в равной тональной силе. «Его экспрессионистский жест усилился в последние годы, когда он обратился к сильной цветовой палитре. Смелые цветовые сочетания создали живую поверхность с сильным дальним эффектом».
Под заголовком «Мастер видения, художник Альфонс Зейляйс» Карл Риттер написал в 1991 году [4] : «Глядя на все картины художника, мы чувствуем себя очень счастливыми, что Зейляйс писал вне всех «измов». Он рисовал то, что видел, но не изображал: «Он делал видимым то, что его чувства распознавали в природе сквозь завесу своей души» (EAPoe)».
