Альфредо Зальсе Торрес (12 января 1908 г. – 19 января 2003 г.) был мексиканским художником и современником Диего Риверы , Давида Сикейроса и других более известных муралистов. Он работал в основном как живописец, скульптор и гравер , также преподавал и участвовал в создании ряда учреждений культуры и образования. Он, возможно, наиболее известен своей настенной живописью , как правило, проникнутой «пылкой социальной критикой». [1] Он признан первым художником, который позаимствовал традиционный материал цветного цемента в качестве среды для « современного произведения искусства ». [2] Избегая публичности, он, как говорят, отказался от мексиканской премии Premio Nacional de Ciencias y Artes, прежде чем наконец принять ее в 2001 году. [3] Перед его смертью Sotheby's описал его как «самого важного из ныне живущих мексиканских художников». [4]
Ряд эпизодов из его детства были использованы, чтобы пролить свет на его будущую художественную карьеру. Родившись в Пацкуаро , Мичоакан , в 1908 году, будучи младенцем, он жил в Такубайе во время Мексиканской революции ; его школа находилась недалеко от места, где соперничающие силы Викториано Уэрты и Эмилиано Сапаты встретились в битве. Однажды он увидел мертвое тело; он говорит, что вместо страха его отношением было созерцание . [ 5] По словам друга и известного коллекционера его работ, молодой Альфредо начал рисовать в возрасте шести или семи лет, но предпочитал делать это на линолеумном полу своего дома; тем не менее, оба его родителя хвалили его. [4] Во время учебы в начальной школе он регулярно рисовал на доске, чтобы сопровождать своих учителей и иллюстрировать их уроки, в качестве поощрения для своих одноклассников. [5]
Между 1924 и 1927 годами он учился в Escuela Nacional de Artes Plásticas в Мехико, где на него оказали влияние Матео Сальданья, Херман Гедовиус и Диего Ривера . [3] Вскоре он подружился с Диего Риверой, а также с Руфино Тамайо , Давидом Сикейросом , Хосе Клементе Ороско и Фридой Кало . [4] Будучи старшим из трех детей, он взял на себя ответственность за семью после смерти своего отца; будучи студентом, он учился по утрам и работал во второй половине дня, чтобы иметь возможность оказывать финансовую поддержку. [5] Он продолжил обучение в Escuela de Talla Directa и Taller de Litografía Эмилио Амеро. [3]
Большую часть своей карьеры Зальсе посвятил преподаванию и культурной деятельности. [4] Сначала он отправился в Сакатекас, чтобы преподавать искусство, но, поскольку война Кристеро закончилась незадолго до этого, школе не разрешили работать из-за сохраняющейся политической напряженности. [5] Он преподавал рисунок в различных начальных школах для Секретариата образования с 1932 по 1935 год. В 1944 году он стал учителем в La Esmeralda и Escuela Nacional de Artes Plásticas. Он переехал в Морелию в 1950 году и стал директором Escuela de Pintura y Escultura. Он также работал профессором в Universidad Autónoma de Nuevo León и Escuela Popular de Bellas Artes. [3] Помимо преподавания, он иллюстрировал книги на академические и социальные темы. [5]
Он был основателем или соучредителем Escuela de Pintura в Табаско, Taller de Gráfica Popular , Escuela de Pintura в Таско в Герреро , Taller de Artes Plásticas в Уруапане и Escuela de Pintura y Artesanías в Морелии. [3] Он также был основателем Лиги писателей и революционных художников в 1933 году; одной из первых его задач было противостоять благосклонному отношению в то время многих жителей Мексики к Адольфу Гитлеру . [5]
В 1930 году он создал фреску для начальной школы в Айотле, штат Мехико . В 1932 году он работал « фреской » в Escuela para Mujeres в Мехико . Он рисовал фрески в бывшем Talleres Gráficos de la Nación в 1936 году; снова в сотрудничестве с Леопольдо Мендесом в Escuela Normal de Puebla в 1938 году; и в Паласио-де-Гобьерно и в Камере-де- Дипутадос в Мичоакане с Анхелем Брачо в 1948 году . Мичоакан. [6]
Он организовал свою первую публичную выставку в галерее Хосе Гваделупе Посада в Мехико в 1932 году. [3] В 1948 году его работы были представлены в Дворце изящных искусств . [3] Его работы также выставлялись за пределами Мексики, и теперь их можно найти в постоянных коллекциях Музея Метрополитен и Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Стокгольме, Национального музея в Варшаве, Национальной художественной галереи в Софии и в Мехико. [3] [4] Другие работы можно найти в Региональном музее Мичоакано, Доме натальных искусств Морелоса и Музее современного искусства Альфредо Залко. [6]
В 1946 году он проиллюстрировал сборник драмы и стихов Бернардо Ортиса де Монтельяно , сделав его «одной из самых мексиканских и самых красивых книг года». [7] Он также внес вклад в гравюры на дереве для Cantos Indígenos de México , подборки мексиканских песен коренных народов, включая песни науа и танец оленя яки , собранной фольклористом Кончей Мишелем . [8]
Зальче дважды отказывался от премии Premio Nacional de Ciencias y Artes, прежде чем в конечном итоге принял ее в 2001 году . . [3] В 1979 году правительство Мичоакана создало Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce. [5]
Зальсе работал маслом , акрилом , акварелью , пастелью , тушью, карандашом, гравировал , монотипировал , шелкографировал , работал с батиком , бронзой , камнем , керамикой , драгоценными металлами и многим другим. [1] [4] [5] Как художник-монументалист, он был первым, кто использовал цветной цемент и часто действовал вопреки тенденциям своего времени. [1] [2] Он был выдающимся представителем фигуративизма и экспрессионизма , популярных в Мексике с 1920-х годов, и его работы обычно характеризуются «точностью и ясностью»; его сцены повседневной жизни и жизни простого человека пропитаны социальной критикой . [1] [10] Умение рисовать было для него основополагающим для любого начинающего художника. [4]
Museo de Arte Contemporáneo "Alfredo Zalce" (MACAZ) открылся в Морелии в 1971 году. Он состоит из восьми или девяти залов, из которых все, кроме одного, используются для временных выставок современного искусства Мексики и зарубежья; последний посвящен жизни и творчеству Альфредо Залсе. Постоянная коллекция также включает работы Эфраина Варгаса и других. Музей расположен в особняке девятнадцатого века в лесу Куаутемок . [11] [12]
У него было много «влюбленных поклонниц». [4]
В середине 1940-х он женился на Фрэнсис Дюкасс, американской художнице из Чикаго, Иллинойс, США, которая умерла в начале 1950-х. Пара жила в Мехико, но уже переехала в Морелию. Фрэнсис и Альфредо оба включены в групповую фотографию основных членов Taller de Graphica de Popular. Эта фотография была выставлена на видном месте у входа на крупную выставку работ TGP в Художественном институте Чикаго в 2014 году. [13] [14]
После его смерти в возрасте 95 лет в 2003 году он был кремирован в Panteón Jardínes del Tiempo в Морелии . [3] Его бывший дом в городе был превращен в Фонд Альфредо Залсе для сохранения его наследия. [15]
Зальце, Альфредо ( и др. ) (1999). Альфредо Зальче: Artista Michoacano (на испанском языке). Институт культуры Мичоакано. п. 199. ИСБН 978-9-687-87900-0.
