stringtranslate.com

Альфред Стивенс (художник)

Ле Бэн , 1873–74

Альфред Эмиль Леопольд Стевенс (11 мая 1823 г. – 24 августа 1906 г.) был бельгийским художником, известным своими картинами элегантных современных женщин. В своем реалистичном стиле и тщательной отделке его работы обнаруживают влияние голландской жанровой живописи 17-го века. Привлекши внимание в начале своей карьеры картиной в стиле соцреализма, изображающей тяжелое положение бедных бродяг, он добился большого успеха у критиков и публики со сценами жизни парижского высшего среднего класса.

Семейное прошлое

Стивенс родился в Брюсселе . Он происходил из семьи, связанной с изобразительным искусством: его старший брат Джозеф (1816–1892) и его сын Леопольд (1866–1935) были художниками, а другой брат Артур (1825–1899) был арт-дилером и критиком. Его отец, который воевал в Наполеоновских войнах в армии Вильгельма I Нидерландского , был коллекционером произведений искусства, у которого было несколько акварелей Эжена Делакруа и других художников. Родители его матери управляли Café de l'Amitié в Брюсселе, местом встреч политиков, писателей и художников. Все дети Стивенса извлекли пользу из людей, с которыми они там познакомились, и социальных навыков, которые они приобрели, взрослея среди важных людей. [1]

Образование

После смерти отца в 1837 году Стивенс оставил среднюю школу, чтобы начать обучение в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где он познакомился с Франсуа Навезом , художником-неоклассиком и бывшим учеником Жака-Луи Давида , который был ее директором и старым другом деда Стивенса. Следуя традиционной программе, он рисовал по слепкам классической скульптуры в течение первых двух лет, а затем рисовал с живых моделей. [2] В 1843 году Стивенс отправился в Париж , присоединившись к своему брату Жозефу, который уже был там. Он был принят в Школу изящных искусств , самую важную художественную школу в Париже. Хотя говорят, что он стал учеником ее директора Жана Огюста Доминика Энгра , это, скорее всего, неправда. [2] Ранняя картина Стивенса «Прощение или отпущение грехов» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), подписанная и датированная 1849 годом, показывает его мастерство в традиционном натуралистическом стиле, который во многом обязан голландской жанровой живописи XVII века. Как и бельгийский художник и друг, с которым он жил в Париже, Флоран Виллемс (1823–1905), Стивенс внимательно изучал работы таких художников, как Жерар тер Борх и Габриэль Метсю . [3]

Начало карьеры

Что называется бродяжничеством , 1854

Работы Стивенса впервые были показаны публике в 1851 году, когда три его картины были допущены в Брюссельский салон. Он был награжден медалью третьей степени на Парижском салоне в 1853 году и медалью второй степени на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. [3] Его Ce qu'on appelle le vagabondage [То, что называют бродяжничеством] ( Музей Орсе , Париж) привлекла внимание Наполеона III , который из-за сцены на картине приказал, чтобы солдаты больше не использовали для подбора бедных на улицах. [4] Две другие картины, которые он выставил в Салоне в Антверпене в том же году, Chez soi или Дома (нынешнее местонахождение неизвестно) и Художник и его модель (Музей искусств Уолтерса, Балтимор), представили сюжеты из «современной жизни», благодаря которым он стал известен: элегантная молодая женщина в современной одежде и художник в своей студии. В 1857 году Стивенс совершил свою первую важную продажу частному коллекционеру, когда «Утешение» было куплено за, по слухам, 6000 франков берлинским коллекционером и дилером Равене. В то же время он и его брат становились частью мира искусства Парижа, встречаясь с такими людьми, как братья Гонкуры , Теофиль Готье и Александр Дюма в салонах принцессы Матильды , а также в популярных кафе.

Воспоминания и сожаления , около 1874 г., Институт искусств Кларка , Уильямстаун

В 1858 году Стивенс женился на Фанни Жюльетте Альбертине Мари Гортензии Блан (1836–1891), которая происходила из богатой бельгийской семьи. Эжен Делакруа был свидетелем на церемонии. [5] У пары было четверо детей — Леопольд, Жан, Катрин и Пьер. Стивенс много раз писал портрет своей жены, включая «Воспоминания и сожаления» (около 1874 года).

Зрелая карьера

La parisienne japonaise , 1872, Музей современного и современного искусства, Льеж.
Психея (Моя мастерская) , ок. 1871, Художественный музей Принстонского университета.

В 1860-х годах Стивенс стал чрезвычайно успешным художником, известным своими картинами элегантных современных женщин. Его выставки в Салонах в Париже и Брюсселе привлекли благосклонное внимание критиков и покупателей. Прекрасным примером его работы в это время является La Dame en Rose или Женщина в розовом ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель), написанная в 1866 году, которая сочетает в себе вид модно одетой женщины в интерьере с подробным изучением японских предметов, модный вкус, называемый Japonisme , ранним энтузиастом которого был Стивенс. [3] Он имел тенденцию использовать одних и тех же моделей снова и снова, и не все из них были аристократками. «По крайней мере три из его частых моделей можно идентифицировать в печально известной Книге куртизанок, совершенно секретной книге в кожаном переплете, содержащей файлы наблюдения парижской полиции нравов», пишет автор Саммер Бреннан. [6]

В 1863 году он получил орден Почетного легиона (кавалер) от французского правительства. В 1867 году он выиграл медаль первой степени на Всемирной выставке в Париже, где он и Ян Август Хендрик Лейс были звездами бельгийской секции, и был повышен до офицера ордена Почетного легиона . Среди его друзей были Эдуард Мане , Эдгар Дега , Шарль Бодлер , Берта Моризо , Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Фредерик Базиль и Пюви де Шаванн , и он был постоянным членом группы, которая собиралась в кафе Guerbois в Париже. [ необходима цитата ]

Стивенс сражался за французов во время осады Парижа во время Франко-прусской войны , но вернулся в Бельгию со своей женой и семьей до Парижской Коммуны . Они вернулись после войны, и Стивенс продолжал добиваться признания критиков, а также большого успеха у коллекционеров. В 1875 году он купил большой дом и сад в Париже на улице Мучеников, которые появились на его картинах, а также на картинах других художников, включая картину Эдуарда Мане «Крокетная вечеринка» (Музей Штеделя, Франкфурт-на-Майне) 1873 года. [7] (Однако ему пришлось покинуть дом в 1880 году, чтобы освободить место для строительства новой улицы, которая была названа в его честь.) В 1878 году он был произведен в командоры ордена Почетного легиона и получил еще одну медаль первой степени на Салоне. [ необходима цитата ]

Несмотря на то, что Стивенс получал значительный доход от продажи своих картин, он обнаружил, что сочетание плохих инвестиций и чрезмерных трат вызвало у него большие финансовые трудности в 1880-х годах. Дополнительные расходы возникли из-за летних каникул у моря, которые, как сказал Стивенсу врач в 1880 году, были необходимы для его здоровья. Поэтому художник был рад согласиться, когда парижский дилер Жорж Пети предложил ему 50 000 франков для финансирования отпуска в обмен на картины, созданные Стивенсом в то время. [8] Эта сделка, которая длилась три года, привела к тому, что море стало для него важной темой, и за всю оставшуюся карьеру он написал сотни видов популярных курортов вдоль побережья Нормандии и Миди на юге. Многие из них написаны в эскизном стиле, который показывает влияние импрессионистов. Стивенс также начал брать частных учеников, включая Сару Бернар , [3] которая стала его близким личным другом, и Уильяма Мерритта Чейза . Другими студентами были Берта Арт , Чарльз Белл Берч , Жюль Кайрон, Мари Коллар-Анротен , Луиза Де Хем , Гарриет Кэмпбелл Фосс , [9] Жоржет Менье , Лилла Кэбот Перри , Жан-Поль Синибальди и Фернан Туссен . [10]

Конец карьеры

Самая важная работа второй половины карьеры Стивенса — монументальная «Панорама века» (1789–1889) , которую он написал вместе с Анри Жерве . Стивенс нарисовал женщин и детали, а Жерве — мужчин, с помощью пятнадцати помощников. [11] Она была показана с большим успехом на Международной выставке в Париже в 1889 году. Он также получил несколько больших профессиональных наград. В 1895 году большая выставка его работ прошла в Брюсселе. В 1900 году Стивенс был удостоен чести от Школы изящных искусств в Париже провести первую ретроспективную выставку, когда-либо предоставленную живущему художнику. При поддержке покровителей во главе с графиней де Греффюль она достигла общественного признания, а также успеха среди публики. В 1905 году он был единственным живущим художником, которому разрешили выставиться на ретроспективной выставке бельгийского искусства в Брюсселе. Несмотря на эти выставки, он не смог продать достаточно своих работ, чтобы хорошо управляться финансово. Пережив своих братьев и большинство друзей, он умер в Париже в 1906 году, живя один в скромных комнатах, при этом поддерживая связь со своими четырьмя детьми. [12] Улица Альфреда Стивенса, расположенная рядом с улицей дез Мартир в 9-м округе Парижа , названа в его честь.

Почести

Избранные произведения

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Альфред Стивенс. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Mercatorfonds: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 11. ISBN 978-90-6153-876-9.
  2. ^ ab Alfred Stevens. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Mercatorfonds: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 12. ISBN 978-90-6153-876-9.
  3. ^ abcd Томас, Бернадетт. "Альфред (Эмиль-Леопольд) Стивенс" в Oxford Art Online . Получено 27 декабря 2013 г.
  4. ^ "Музей Орсе: Альфред Стивенс. Что называется бродяжничеством". musee-orsay.fr . 4 февраля 2009 г.
  5. ^ Альфред Стивенс. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Меркаторфондс: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 20. ISBN 978-90-6153-876-9.
  6. ^ [1]
  7. ^ "Willkommen im Newsroom" . staedelmuseum.de .
  8. ^ Альфред Стивенс. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Меркаторфондс: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 41. ISBN 978-90-6153-876-9.
  9. ^ Элеанор Тафтс ; Национальный музей женщин в искусстве (США); Международный выставочный фонд (1987). Американские художницы, 1830–1930. Международный выставочный фонд Национального музея женщин в искусстве. ISBN 978-0-940979-01-7.
  10. ^ Альфред Стивенс в РКД
  11. ^ Альфред Стивенс. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Меркаторфондс: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 50. ISBN 978-90-6153-876-9.
  12. ^ Альфред Стивенс. 1823 Брюссель – Париж 1906. Брюссель и Меркаторфондс: Королевские музеи изящных искусств Бельгии. 2009. стр. 58. ISBN 978-90-6153-876-9.
  13. ↑ Handelsblad (Het) 15 мая 1881 г.

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Альфред Стивенс .