Сара Бернар ( французский: [saʁa bɛʁnɑʁt] ; [примечание 1] урожденная Генриетта-Розин Бернар ; 22 октября 1844 - 26 марта 1923) была французской театральной актрисой, снявшейся в некоторых из наиболее популярных французских пьес конца 19 - начала 20 веков. веков, в том числе «Дама с камелиями» Александра Дюма - сына , «Рюи Блас » Виктора Гюго , «Федора» и «Тоска » Викторьена Сарду и «Эглон » Эдмона Ростана . Она также играла мужские роли, в том числе в «Гамлете » Шекспира . Ростан называл ее «королевой позы и принцессой жеста», а Гюго хвалил ее «золотой голос». Она совершила несколько театральных турне по всему миру и была одной из первых выдающихся актрис, делавших звукозаписи и снимавшихся в кино.
Она также связана с успехом художника Альфонса Мухи , творчество которого она помогала популяризировать. Муха стал одним из наиболее востребованных художников этого периода благодаря своему стилю модерн .
Генриетта-Розин Бернар [1] родилась на улице Л'Эколь-де-Медесин, 5, в Латинском квартале Парижа, 22 октября 1844 года. [примечание 2] [2] Она была дочерью Жюдит Бернар (также известной как Жюли). а во Франции как Юль), голландская еврейская куртизанка с богатой клиентурой или клиентурой из высшего сословия. [3] [4] [5] [6] Имя ее отца долгое время не записывалось, но теперь известно, что он работал адвокатом в Гавре . [7] Позже Бернхардт писала, что семья ее отца оплатила ее образование, настояла на том, чтобы она была крещена как католичка , и оставила крупную сумму, которую нужно было выплатить, когда она достигнет совершеннолетия. [8] Ее мать часто путешествовала и мало видела свою дочь. Она поместила Бернар к медсестре в Бретани , затем в коттедж в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен . [9]
Когда Бернар было семь лет, мать отправила ее в школу-интернат для молодых девушек в парижском пригороде Отей , оплачиваемую на средства семьи ее отца. Там она сыграла свою первую театральную постановку в пьесе «Клотильда» , где исполнила роль Королевы фей , и исполнила свою первую из многих драматических сцен смерти. [9] Пока она училась в школе-интернате, ее мать поднялась до высших слоев парижских куртизанок, общаясь с политиками, банкирами, генералами и писателями. Среди ее покровителей и друзей были Шарль де Морни, герцог Морни , сводный брат императора Наполеона III и президент французского законодательного собрания. [10] В возрасте 10 лет, при поддержке Морни, Бернхардт был принят в Граншан, эксклюзивную школу при монастыре Августина недалеко от Версаля . [11] В монастыре она исполнила роль архангела Рафаила в рассказе по книге Товита. [12] Она заявила о своем намерении стать монахиней, но не всегда следовала монастырским правилам; ее обвинили в святотатстве , когда она устроила христианское захоронение с процессией и церемонией для своей любимой ящерицы. [13] Свое первое причастие она получила как католичка в 1856 году, после чего стала горячо религиозной. Однако она никогда не забывала о своем еврейском происхождении. Когда спустя годы репортер спросил ее, христианка ли она, она ответила: «Нет, я католичка и представительница великой еврейской расы. Я жду, пока христиане станут лучше». [14] Это контрастировало с ее ответом «Нет, никогда. Я атеистка» более раннему вопросу композитора и соотечественника Шарля Гуно , молилась ли она когда-нибудь. [15] Несмотря на это, она приняла последние обряды незадолго до своей смерти. [16]
В 1857 году Бернар узнала, что ее отец умер за границей. [17] Ее мать созвала семейный совет, в который вошел Морни, чтобы решить, что с ней делать. Морни предложил Бернар стать актрисой, и эта идея привела Бернар в ужас, поскольку она никогда не была в театре. [18] Морни организовал для нее посещение ее первого театрального представления в « Комеди Франсез» на вечеринке, в которой участвовали ее мать Морни и его друг Александр Дюма- отец . Они посетили спектакль «Британник» Жана Расина , за которым последовала классическая комедия «Амфитрион » Плавта . Бернар была настолько тронута эмоциональностью пьесы, что начала громко рыдать, беспокоя остальную публику. [18] Морни и другие члены их группы рассердились на нее и ушли, но Дюма утешил ее, а позже сказал Морни, что, по его мнению, ей суждено было выйти на сцену. После спектакля Дюма назвал ее «моя маленькая звездочка». [19]
Морни использовал свое влияние на композитора Даниэля Обера , руководителя Парижской консерватории , чтобы организовать прослушивание Бернар. Готовиться она начала, как она описывала это в своих мемуарах, «с тем ярким преувеличением, с которым я отношусь к любому новому предприятию». [20] Дюма тренировал ее. В состав жюри вошли Обер и пять ведущих актеров и актрис Комеди Франсез. Она должна была декламировать стихи Расина, но никто не сказал ей, что ей нужен кто-то, кто будет подсказывать ей во время чтения. Бернар сказала присяжным, что вместо этого она прочитает басню Лафонтена «Два голубя » . Присяжные были настроены скептически, но пыл и пафос ее чтения покорили их, и ее пригласили стать студенткой. [21]
Бернар изучал актерское мастерство в Консерватории с января 1860 по 1862 год у двух выдающихся актеров Комеди Франсез, Жозефа-Исидора Самсона и Жана-Батиста Прово. В своих мемуарах она писала, что Провост научил ее дикции и широким жестам, а Самсон научил ее силе простоты. [22] На сцене она сменила имя с «Бернар» на «Бернхардт». Во время учебы она также получила свое первое предложение руки и сердца от богатого бизнесмена, который предложил ей 500 000 франков. Он плакал, когда она отказалась. Бернхардт писал, что она была «смущена, сожалела и обрадовалась, потому что он любил меня так, как люди любят в театральных постановках». [23]
Перед первым экзаменом по трагедии она попыталась выпрямить свои пышные вьющиеся волосы, что сделало их еще более неуправляемыми, и сильно простудилась, из-за чего ее голос стал настолько гнусавым, что она едва его узнала. При этом партии, отведенные для ее исполнения, были классическими и требовали тщательно стилизованных эмоций, а она предпочитала романтизм и полное и естественное выражение своих эмоций. Учителя поставили ее на 14-е место по трагедии и второе по комедии. [24] И снова Морни пришел ей на помощь. Он замолвил за нее словечко перед национальным министром искусств Камилем Дусе . Дусе рекомендовал ее Эдуарду Тьерри, главному администратору Французского театра , [24] который предложил Бернар место пенсионера в театре с минимальной зарплатой. [25]
Бернар дебютировала в труппе 31 августа 1862 года в главной роли в «Ифигении» Расина . [26] [примечание 3] Ее премьера успеха не имела. Она боялась сцены и торопилась со своими репликами. Некоторые зрители высмеивали ее худощавую фигуру. Когда спектакль закончился, Прово ждал своего часа, и она попросила у него прощения. Он сказал ей: «Я могу простить тебя, и ты в конце концов простишь себя, но Расин в могиле никогда этого не сделает». [27] Франциск Сарси, влиятельный театральный критик L'Opinion Nationale и Le Temps , писал: «Она хорошо держит себя и произносит с идеальной точностью. Это все, что можно сказать о ней на данный момент». [27]
Бернар недолго проработал в Комеди Франсез. Она сыграла Генриетту в « Учёных женщинах » Мольера и Ипполиту в «Этурди» , а также главную роль в « Валери » Скриба , но не произвела впечатления ни на критиков, ни на других членов труппы, которые возмущались её быстрым ростом. Прошли недели, но дальнейших ролей ей не давали. [28] Ее вспыльчивый характер также доставил ей неприятности; когда швейцар театра обратился к ней как «Маленький Бернхардт», она сломала зонтик над его головой. Она извинилась и, когда 20 лет спустя швейцар вышел на пенсию, купила ему коттедж в Нормандии. [29] На церемонии в честь дня рождения Мольера 15 января 1863 года Бернар пригласила свою младшую сестру Регину сопровождать ее. Регина случайно оказалась на шлейфе платья ведущей актрисы труппы Заир-Натали Мартель (1816–1885), известной как мадам Натали. [30] Мадам Натали столкнула Реджину с платья, в результате чего она ударилась о каменную колонну и порезала себе лоб. Регина и мадам Натали начали кричать друг на друга, а Бернар шагнул вперед и ударил мадам Натали по щеке. Старшая актриса влюбилась в другого актера. Тьерри попросил Бернара извиниться перед мадам Натали. Бернар отказался сделать это, пока мадам Натали не извинилась перед Реджиной. Бернхардту уже была назначена новая роль в театре, и он начал репетиции. Мадам Натали потребовала отстранить Бернар от роли, если она не извинится. Поскольку ни один из них не уступил, а мадам Натали была старшим членом компании, Тьерри был вынужден попросить Бернара уйти. [31]
Семья не могла понять ее ухода из театра; для них было немыслимо, чтобы кто-то ушел из самого престижного театра Парижа в 18 лет. [32] Вместо этого она пошла в популярный театр «Гимназа», где стала дублером двух ведущих актрис. Она почти сразу же вызвала еще один закулисный скандал, когда ее пригласили читать стихи на приеме во дворце Тюильри , устроенном Наполеоном III и императрицей Евгенией, вместе с другими актерами Гимназы. Она решила прочитать два романтических стихотворения Виктора Гюго , не подозревая, что Гюго был резким критиком императора. После первого стихотворения император и императрица встали и вышли, за ними следовали придворные и другие гости. [33] Следующая ее роль в Гимнасе, как глупая русская княгиня, совершенно ей не подходила; ее мать сказала ей, что ее выступление было «смехотворным». [32] Она решила внезапно бросить театр, чтобы путешествовать и, как и ее мать, заводить любовников. Она ненадолго побывала в Испании, затем, по предложению Александра Дюма, в Бельгии. [34]
Она привезла в Брюссель рекомендательные письма от Дюма и была допущена в высшие слои общества. По некоторым более поздним сведениям, она посетила бал-маскарад в Брюсселе, где познакомилась с бельгийским аристократом Анри, потомственным принцем де Линь , и завязала с ним роман. [35] Другие источники говорят, что они встретились в Париже, куда принц часто приезжал в театр. [36] Роман был прерван, когда она узнала, что у ее матери случился сердечный приступ. Она вернулась в Париж, где обнаружила, что ее матери стало лучше, но она беременна от романа с принцем. Она не уведомила принца. Ее мать не хотела, чтобы под ее крышей родился ребенок, оставшийся без отца, поэтому она переехала в небольшую квартирку на улице Дюфо, и 22 декабря 1864 года 20-летняя актриса родила единственного ребенка Мориса Бернара. [37]
Некоторые источники говорят, что принц Анри не забыл ее. По этим версиям, он узнал ее адрес из театра, приехал в Париж и поселился в квартире к Бернар. Через месяц он вернулся в Брюссель и сообщил семье, что хочет жениться на актрисе. Семья принца послала его дядю, генерала де Линя, разорвать роман, пригрозив лишить его наследства, если он женится на Бернар. [38] По другим данным, принц отрицал какую-либо ответственность за ребенка. [36] Позже она назвала этот роман «своей неизлечимой раной», но никогда ни с кем не обсуждала происхождение Мориса. Когда ее спрашивали, кто его отец, она иногда отвечала: «Я никогда не могла решить, был ли его отцом Гамбетта , Виктор Гюго или генерал Буланже ». [39] Много лет спустя, в январе 1885 года, когда Бернар был знаменит, принц якобы приехал в Париж и предложил официально признать Мориса своим сыном, но Морис вежливо отказался, объяснив, что он полностью удовлетворен тем, что является сыном Сары Бернар. [40] (Хотя эта история характерна для Мориса, обратите внимание, что принц умер в 1871 году, когда Морису было 6 лет.)
Чтобы прокормить себя после рождения Мориса, Бернар играла второстепенные роли и была дублершей в театре Порт-Сен-Мартен, популярном театре мелодрамы. В начале 1866 года она получила чтение у Феликса Дюкенеля, директора Театра де Л'Одеон (Одеон) на Левом берегу. Годы спустя Дюкенель описал это чтение, сказав: «Передо мной было существо, удивительно одаренное, умное до гениальности, с огромной энергией под хрупкой и хрупкой внешностью и с дикой волей». Соруководитель театра по финансам Шарль де Шийи хотел отвергнуть ее как ненадежную и слишком худую, но Дюкенель был очарован; он нанял ее для театра за скромное жалованье в 150 франков в месяц, которое платил из собственного кармана. [41] Одеон был вторым по престижу после «Комеди Франсез» и, в отличие от этого очень традиционного театра, специализировался на более современных постановках. Одеон пользовался популярностью среди студентов Левобережья. Ее первые выступления в театре не имели успеха. Ее снимали в сильно стилизованных и легкомысленных комедиях XVIII века, а ее сильной стороной на сцене была полная искренность. [42] Из-за ее худощавой фигуры она выглядела нелепо в богато украшенных костюмах. Дюма, ее самый сильный сторонник, после одного выступления прокомментировал: «У нее голова девственницы и тело метлы». [43] Однако вскоре, благодаря другим пьесам и большему опыту, ее выступления улучшились; ее хвалили за исполнение роли Корделии в «Короле Лире» . [ нужна цитата ] В июне 1867 года она сыграла две роли в «Атали» Жана Расина; роль молодой женщины и мальчика Захари, первая из многих мужских ролей, которые она сыграла в своей карьере. Влиятельный критик Сарси писал: «Она очаровывала публику, как маленький Орфей». [43]
Ее прорывное выступление произошло в возрождении «Кина» Александра Дюма в 1868 году, в котором она сыграла главную женскую роль Анны Дэнби. Спектакль был прерван в начале беспорядками в зале со стороны молодых зрителей, которые кричали: «Долой Дюма! Дайте нам Гюго!». Бернар напрямую обратился к собравшимся: «Друзья, вы желаете защитить дело справедливости. Вы делаете это, возлагая на месье Дюма ответственность за изгнание месье Гюго?». [44] При этом публика смеялась, аплодировала и замолчала. На последнем занавесе она получила бурные овации, и Дюма поспешил за кулисы, чтобы поздравить ее. Когда она выходила из театра, у входа на сцену собралась толпа и бросала в нее цветы. Ее зарплата была немедленно повышена до 250 франков в месяц. [45]
Следующим ее успехом стало выступление в « Пассане » Франсуа Коппе , премьера которого состоялась в Одеоне 14 января 1868 года, [46] она сыграла роль мальчика-трубадура Занетто в романтической сказке эпохи Возрождения. [47] Критик Теофиль Готье описал «нежное и нежное очарование» ее выступления. Было дано 150 представлений, а также командное выступление во дворце Тюильри для Наполеона III и его двора. После этого император прислал ей брошь со своими инициалами, написанными бриллиантами. [48]
В своих мемуарах она писала о своем пребывании в Одеоне: «Это был театр, который я любила больше всего и из которого я ушла только с сожалением. Мы все любили друг друга. Все были геями. Театр был как бы продолжением Туда приходила вся молодежь... Я помню свои несколько месяцев в Комеди Франсез. Этот маленький мирок был жестким, сплетничающим, ревнивым. Я помню свои несколько месяцев в Гимназе. Там они говорили только о платьях и шляпах и болтали около сотни вещей, которые не имели ничего общего с искусством. В Одеоне я был счастлив. Мы думали только о постановке спектаклей. Мы репетировали утром, днем, все время. Я обожал это». Бернар жила со своей давней подругой и помощницей мадам Герар и ее сыном в небольшом коттедже в пригороде Отей , а сама ездила в театр в маленькой коляске. Она подружилась с писательницей Жорж Санд и сыграла в двух написанных ею пьесах. [49] В своей гримерке она принимала знаменитостей, в том числе Гюстава Флобера и Леона Гамбетту . В 1869 году, когда она стала более обеспеченной, она переехала в более просторную семикомнатную квартиру на улице Обер, 16 в центре Парижа. Мать впервые за много лет стала навещать ее, а бабушка, строгая ортодоксальная еврейка, переехала в квартиру, чтобы заботиться о Морисе. Бернхардт добавила в свой дом горничную и кухарку, а также начала собирать животных; с ней всегда была одна-две собаки, а по квартире свободно перемещались две черепахи. [50]
В 1868 году пожар полностью уничтожил ее квартиру вместе со всем имуществом. Она забыла приобрести страховку. Брошь, подаренная ей императором, и ее жемчуг расплавились, как и тиара, подаренная одним из ее возлюбленных, Халид-беем. Она нашла в пепле бриллианты, и менеджеры «Одеона» организовали бенефис. Самая известная сопрано того времени Аделина Патти выступала бесплатно. Кроме того, бабушка ее отца пожертвовала 120 000 франков. Бернхардту удалось купить еще большую резиденцию с двумя салонами и большой столовой на улице Рю де Рим, 4. [51]
Начало франко-прусской войны резко прервало ее театральную карьеру. За известием о поражении французской армии, капитуляции Наполеона III в Седане и провозглашении Третьей Французской республики 4 сентября 1870 года последовала осада города прусской армией. Париж был отрезан от новостей и продовольствия, а театры были закрыты. Бернхардт взял на себя задачу превратить Одеон в госпиталь для солдат, раненых в боях за городом. [52] Она организовала размещение 32 коек в вестибюле и фойе, пригласила своего личного повара для приготовления супа для пациентов и убедила своих богатых друзей и поклонников пожертвовать расходные материалы для больницы. Помимо организации больницы, она работала медсестрой, помогая главному хирургу при ампутациях и операциях. [53] Когда запасы угля в городе закончились, Бернхардт использовал старые декорации, скамейки и реквизит в качестве топлива для обогрева театра. [54] В начале января 1871 года, после 16 недель осады, немцы начали бомбардировать город из дальнобойных пушек. Пациентов пришлось перевести в подвал, и вскоре больницу пришлось закрыть. Бернар организовала перевод серьезных больных в другой военный госпиталь и сняла квартиру на улице Прованс, чтобы разместить оставшихся 20 пациентов. К концу осады в больнице Бернхардта находилось более 150 раненых солдат, в том числе молодой студент Политехнической школы Фердинанд Фош , который позже командовал армиями союзников в Первой мировой войне . [55]
Французское правительство подписало перемирие 19 января 1871 года, и Бернар узнала, что ее сын и семья были перевезены в Гамбург. Она пошла к новому руководителю Французской Республики Адольфу Тьеру и получила пропуск в Германию, чтобы вернуть их. Когда она вернулась в Париж несколько недель спустя, город находился под властью Парижской Коммуны . Она снова переехала, забрав свою семью в Сен-Жермен-ан-Ле . Позже она вернулась в свою квартиру на улице Рим в мае, после того как Коммуна потерпела поражение от французской армии.
Дворец Тюильри , мэрия Парижа и многие другие общественные здания были сожжены Коммуной или повреждены в ходе боевых действий, но Одеон остался нетронутым. Шарль-Мари Шильи, соруководитель «Одеона», пришел к ней в квартиру, где Бернар принял его лежащим на диване. Он объявил, что театры вновь откроются в октябре 1871 года, и попросил ее сыграть главную роль в новой пьесе Андре Терье « Жан - Мари» . Бернар ответила, что с театром она покончила и собирается переехать в Бретань и заняться фермой. Чилли, который хорошо знал настроение Бернхардта, сказал ей, что понимает и принимает ее решение и отдаст роль Джейн Эсслер, актрисе-сопернице. По словам Чилли, Бернар тут же вскочил с дивана и спросил, когда начнутся репетиции. [55]
Жан-Мари о молодой бретонке, которую отец заставил выйти замуж за старика, которого она не любила, стал еще одним критическим и популярным успехом Бернар. Критик Сарси писал: «У нее есть суверенная грация, проницательное обаяние, я не знаю что. Она прирожденный художник, несравненный художник». [56] Затем директора Одеона решили поставить «Рюи Блас» , пьесу, написанную Виктором Гюго в 1838 году, с Бернар, играющей роль королевы Испании. Хьюго присутствовал на всех репетициях. Поначалу Бернар притворялась к нему равнодушной, но постепенно он расположил ее к себе, и она стала пылкой поклонницей. Премьера спектакля состоялась 16 января 1872 года. На премьере присутствовали принц Уэльский и Хьюго; после выступления Хьюго подошел к Бернар, опустился на одно колено и поцеловал ей руку. [57]
Руи Блас играл при переполненных залах. Через несколько месяцев после открытия Бернар получила приглашение от Эмиля Перрена , директора «Комеди Франсез», с вопросом, вернется ли она, и предложением ей 12 000 франков в год по сравнению с менее чем 10 000 в «Одеоне». [58] Бернхардт спросил Чилли, согласится ли он на это предложение, но тот отказался. Всегда вынужденная растущими расходами и растущим домом, чтобы заработать больше денег, она объявила о своем уходе из Одеона, когда закончила тираж « Рюи Блас» . Чилли ответила иском, и ее заставили выплатить 6000 франков компенсации. После 100-го выступления «Рюи Бласа » Гюго устроил ужин для Бернар и ее друзей, подняв тост «Его обожаемая королева и ее золотой голос». [57]
Официально она вернулась в Комеди Франсез 1 октября 1872 года и быстро взяла на себя некоторые из наиболее известных и востребованных ролей во французском театре. Она сыграла Джуни в «Британнике» Жана Расина, мужскую роль Керубина в « Женитьбе Фигаро» Пьера Бомарше и главную роль в пятиактной трагедии Вольтера « Заир» . [59] В 1873 году, имея всего 74 часа на то, чтобы выучить реплики и попрактиковаться в роли, она сыграла главную роль в « Федре » Расина , играя вместе со знаменитым трагиком Жаном Муне-Сюлли , который вскоре стал ее любовником. Ведущий французский критик Сарси писал: «Это сама природа, которой служит чудесный разум, огненная душа, самый мелодичный голос, который когда-либо очаровывал человеческие уши. Эта женщина играет своим сердцем, своими внутренностями». [60] Федра стала ее самой известной классической ролью, которую на протяжении многих лет исполняли по всему миру, часто для публики, которая мало или вообще не знала французского языка; она давала им понять своим голосом и жестами. [61]
В 1877 году она добилась еще одного успеха в роли Доньи Соль в трагедии «Эрнани» , написанной 47 годами ранее Виктором Гюго. Ее любовником в спектакле был ее любовник за сценой, Муне-Сюлли. Хьюго был в зале. На следующий день он прислал ей записку: «Мадам, вы были велики и очаровательны; вы тронули меня, меня, старого воина, и в определенный момент, когда тронутая и очарованная вами публика аплодировала, я заплакал. слеза, которую ты заставил меня пролить, — твоя. Я кладу ее к твоим ногам». Записку сопровождала жемчужина в форме слезы на золотом браслете. [62]
Она вела очень театральный образ жизни в своем доме на улице Рим. Она держала в своей спальне гроб, обитый атласом, и иногда спала в нем или лежала в нем, разучивая свои роли, хотя, вопреки распространённым рассказам, никогда не брала его с собой в путешествия. Она заботилась о своей младшей сестре, больной туберкулезом, и позволяла ей спать в собственной постели, пока она спала в гробу. Она позировала в нем для фотографий, дополняя созданные ею легенды о себе. [63]
Бернар восстановила свои старые отношения с другими участниками Комеди Франсез; она участвовала в благотворительном мероприятии для мадам Натали, актрисы, которой она когда-то дала пощечину. Однако она часто конфликтовала с Перреном, директором театра. В 1878 году во время Всемирной выставки в Париже она совершила полет над Парижем вместе с воздухоплавателем Пьером Жиффаром и художником Жоржем Клереном на воздушном шаре , украшенном именем ее нынешнего персонажа, Доньи Соль . Неожиданный шторм унес воздушный шар далеко за пределы Парижа, в небольшой городок. Когда она вернулась на поезде в город, Перрин была в ярости; он оштрафовал Бернара на тысячу франков, сославшись на правило театра, согласно которому актеры должны были запрашивать разрешение перед тем, как покинуть Париж. Бернар отказался платить и пригрозил уйти из Комеди. Перрин осознал, что не может позволить себе отпустить ее. Перрен и министр изящных искусств пришли к компромиссу; она отозвала прошение об отставке и взамен была повышена до светского звания , высшего ранга театра. [64]
_par_Jules_Bastien-Lepage_(1848-1884)_-_1879.jpg/1280px-%C2%A7%C2%A7Bernhardt,_Sarah_(1844-1923)_par_Jules_Bastien-Lepage_(1848-1884)_-_1879.jpg)
Бернар зарабатывала в театре солидную сумму, но ее расходы были еще больше. К этому времени у нее было восемь слуг, и она построила свой первый дом — внушительный особняк на улице Фортюни, недалеко от парка Монсо . Она искала дополнительные способы заработка. В июне 1879 года, когда театр Комеди Франсез в Париже ремонтировался, Перрен взял труппу на гастроли в Лондон. Незадолго до начала турне импресарио британского театра по имени Эдвард Джарретт отправился в Париж и предложил ей дать частные представления в домах богатых лондонцев; гонорар, который она получала за каждое выступление, превышал ее ежемесячную зарплату в Комеди. [65] Когда Перрин прочитал в прессе о частных выступлениях, он пришел в ярость. Более того, лондонский театр «Гейети» потребовал, чтобы Бернар сыграла главную роль в первом спектакле, вопреки традициям «Комеди Франсез», где роли распределялись по старшинству, а идея славы презиралась. Когда Перрен возразил, заявив, что Бернхардт был всего лишь 10-м или 11-м по старшинству, менеджер Gaiety пригрозил отменить выступление; Перрену пришлось уступить. Он запланировал, чтобы Бернар исполнил один акт « Федры» на премьере между двумя традиционными французскими комедиями, « Мизантроп» и «Пресьезы» . [66]
4 июня 1879 года, незадолго до открытия занавеса своей премьеры в «Федре», у нее случился приступ страха перед сценой. Позже она написала, что тоже говорила слишком высоко и не могла понизить его. [67] Тем не менее, выступление увенчалось триумфом. Хотя большинство зрителей не понимало классического французского языка Расина, она очаровала их своим голосом и жестами; один из зрителей, сэр Джордж Артур, написал, что «она заставила пульсировать каждый нерв и волокно в их телах и держала их завороженными». [68] Помимо постановок «Заира », «Федры », «Эрнани » и других пьес со своей труппой, она давала частные сольные концерты в домах британских аристократов, организованные Джарреттом, который также устроил выставку ее скульптур и картин на Пикадилли . на котором присутствовали принц Уэльский и премьер-министр Гладстон . Находясь в Лондоне, она пополнила свой личный зверинец животными. В Лондоне она купила трех собак, попугая и обезьяну, а также совершила поездку в Ливерпуль, где купила гепарда, попугая и волкодава и получила в подарок шесть хамелеонов, которых держала в арендованном доме. на Честер-сквер, а затем вернулся в Париж. [69]
Вернувшись в Париж, она все больше была недовольна Перреном и руководством «Комеди Франсез». Он настоял на том, чтобы она исполнила главную роль в пьесе Эмиля Ожье « Приключение» , пьесе, которую она считала посредственной. Когда она без энтузиазма репетировала спектакль и часто забывала свои строки, драматург раскритиковал ее. Она ответила: «Я знаю, что я плохая, но не так плохо, как твои реплики». Спектакль состоялся, но потерпел неудачу. Она немедленно написала Перрену: «Вы заставили меня играть, когда я не была готова… то, что я предвидела, сбылось… это моя первая неудача в Комеди и последняя». Она отправила Перрену заявление об отставке, сделала копии и разослала их в крупные газеты. Перрин подал на нее в суд за нарушение контракта; суд обязал ее выплатить 100 000 франков плюс проценты, и она лишилась накопленной пенсии в размере 43 000 франков. [70] Она не погасила долг до 1900 года. Однако позже, когда театр Комеди Франсез был почти уничтожен пожаром, она позволила своей старой труппе использовать свой собственный театр. [71]
В апреле 1880 года, как только он узнал, что Бернар ушла из Комеди Франсез, импресарио Эдвард Джарретт поспешил в Париж и предложил ей совершить театральное турне по Англии, а затем по Соединенным Штатам. Она могла выбирать свой репертуар и актерский состав. Она будет получать 5000 франков за спектакль, 15% от любого дохода, превышающего 15000 франков, плюс все ее расходы, а также счет на ее имя на 100000 франков - сумму, которую она была должна Французской комедии. Она согласилась немедленно. [72]
Теперь, будучи самостоятельно, Бернар впервые собрала и попробовала свою новую труппу в Театре де ла Гэтэ-Лирик в Париже. Она впервые исполнила «Даму с камелиями» Александра Дюма -сына . Она не создавала роль; Впервые эту пьесу поставила Эжени Дошен в 1852 году, но она быстро стала ее самой исполняемой и самой известной ролью. Она играла эту роль более тысячи раз и играла в ней регулярно и успешно до конца жизни. Зрители часто плакали во время ее знаменитой сцены смерти в конце. [73]
Она не могла исполнить «Даму с камелиями» на лондонской сцене из-за британских законов о цензуре; вместо этого она поставила четыре из своих доказанных успехов, в том числе «Эрнани » и «Федру », а также четыре новые роли, в том числе «Адриенну Лекуврёр » Эжена Скриба и гостиную комедию « Фру-фру» Мейяка-Галеви, обе из которых имели большой успех на лондонском театре. этап. [74] В шести из восьми пьес в ее репертуаре она трагически погибла в заключительном акте. Когда она вернулась в Париж из Лондона, «Комеди Франсез» попросила ее вернуться, но она отказалась от их предложения, объяснив, что самостоятельно зарабатывает гораздо больше денег. Вместо этого она взяла свою новую труппу и новые пьесы на гастроли в Брюссель и Копенгаген, а затем на гастроли по французским провинциальным городам. [75]
Она и ее труппа отправились из Гавра в Америку 15 октября 1880 года и прибыли в Нью-Йорк 27 октября. 8 ноября в Нью-Йорке она исполнила « Адриенн Лекуврёр» Скриба в Театре Бута перед публикой, заплатившей за билет максимальную цену в 40 долларов, что по тем временам было огромной суммой. Мало кто из зрителей понимал французский язык, но в этом не было необходимости; ее жесты и голос покорили публику, и она получила бурные овации. Она поблагодарила публику своим характерным вызовом на занавес; она не кланялась, а стояла совершенно неподвижно, сложив руки под подбородком или положив ладони на щеки, а потом вдруг протягивала их к зрителям. После своего первого выступления в Нью-Йорке она сделала 27 вызовов на занавес. Хотя ее приветствовали театралы, ее полностью игнорировало высшее общество Нью-Йорка, считавшее ее личную жизнь скандальной. [76]
В ходе первого турне Бернхардт по Америке она дала 157 выступлений в 51 городе. [77] Она путешествовала на специальном поезде со своим собственным роскошным дворцовым вагоном , в котором находились две ее горничные, два повара, официант, ее метрдотель и ее личный помощник, мадам Герар. В нем также находился актер по имени Эдуард Анджело, которого она выбрала в качестве исполнителя главной роли и, по большинству источников, ее любовника во время тура. [78] [79] Из Нью-Йорка она совершила поездку в Менло-Парк , где встретила Томаса Эдисона , который сделал краткую запись ее чтения стиха из Федры, которая не сохранилась. [80] Она пересекла Соединенные Штаты и Канаду от Монреаля и Торонто до Сент-Луиса и Нового Орлеана, обычно выступая каждый вечер и отправляясь сразу после выступления. Она дала бесчисленное количество интервью прессе, а в Бостоне позировала для фотографий на спине мертвого кита. Епископ Монреаля и методистская пресса осудили ее как аморальную , что только увеличило продажи билетов. [80] Она шесть раз исполняла «Федру» и 65 раз « Даму с камелиями » (которую Джарретт переименовал в «Камиллу», чтобы американцам было легче произносить ее, несмотря на то, что ни один персонаж в пьесе не имеет такого имени). 3 мая 1881 года она дала свое последнее исполнение «Камелий» в Нью-Йорке. На протяжении всей своей жизни она всегда настаивала на том, чтобы ей платили наличными. Когда Бернар вернулась во Францию, она привезла с собой сундук, наполненный золотыми монетами на сумму 194 000 долларов. [81] Она описала результат своей поездки своим друзьям: «Я пересекла океаны, неся в себе свою мечту об искусстве, и гений моей нации восторжествовал. Я посадила французский глагол в сердце иностранной литературы, и это то, чем я больше всего горжусь». [82]
Никто не приветствовал Бернар, когда она вернулась в Париж 5 мая 1881 года, а менеджеры театра не предлагали новых ролей; парижская пресса проигнорировала ее гастроли, и большая часть парижского театрального мира была возмущена тем, что она покинула самый престижный национальный театр, чтобы заработать состояние за границей. [83] Когда не появилось ни новых пьес, ни предложений, она поехала в Лондон для успешного трехнедельного выступления в театре «Гейети». Этот тур по Лондону включал в себя первое британское исполнение «Дамы с камелиями» в театре Шефтсбери; ее друг, принц Уэльский, убедил королеву Викторию разрешить представление. [84] Много лет спустя она дала частную постановку пьесы для королевы, когда была на отдыхе в Ницце. [85] Когда она вернулась в Париж, Бернар сумела устроить неожиданное выступление на ежегодном патриотическом спектакле 14 июля в Парижской опере, на котором присутствовал президент Франции, а также множество высокопоставленных лиц и знаменитостей. Она читала « Марсельезу» , одетая в белое одеяние с трехцветным знаменем, а в конце драматично размахивала французским флагом. Публика аплодировала ей стоя, осыпала цветами и требовала, чтобы она повторила песню еще два раза. [86]
Восстановив свое место во французском театральном мире, Бернар заключила контракт на выступление в театре Водевиль в Париже с оплатой 1500 франков за спектакль, а также 25 процентов чистой прибыли. Она также объявила, что не сможет начать работу до 1882 года. Она отправилась в турне по театрам французских провинций, а затем в Италию, Грецию, Венгрию, Швейцарию, Бельгию, Голландию, Испанию, Австрию и Россию. В Киеве и Одессе она столкнулась с толпой антисемитов, которые забрасывали ее камнями; проводились погромы , вынуждавшие еврейское население уезжать. [87] Однако в Москве и Санкт-Петербурге она выступала перед царем Александром III , который нарушил протокол суда и поклонился ей. Во время своего турне она дала выступления перед королем Испании Альфонсо XII и императором Австрии Францем Иосифом I. Единственной европейской страной, где она отказалась играть, была Германия из-за аннексии Германией территории Франции после франко-прусской войны 1870–1871 годов. [88] Незадолго до начала тура она встретила Жака Дамалу , который пошел с ней в качестве исполнителя главной роли, а затем, на восемь месяцев, стал ее первым и единственным мужем.
Когда она вернулась в Париж, ей предложили новую роль в «Федоре» , мелодраме, написанной для нее Викторьеном Сарду . Он открылся 12 декабря 1882 года с ее мужем Дамалой в главной мужской роли и получил хорошие отзывы. Критик Морис Бэринг писал: «От нее исходила тайная атмосфера, аромат, притягательность, которая была одновременно экзотической и церебральной… Она буквально гипнотизировала свою аудиторию». [89] Другой журналист написал: «Она несравненна... Крайняя любовь, крайняя агония, крайние страдания». [90] Однако внезапный разрыв ее брака вскоре после премьеры снова поставил ее в тяжелое финансовое положение. Специально для того, чтобы дать своему мужу ведущие роли, она арендовала и отремонтировала театр «Амбигу», а менеджером назначила своего 18-летнего сына Мориса, не имевшего никакого опыта в бизнесе. Федора участвовала всего в 50 выступлениях и проиграла 400 000 франков. Она была вынуждена отказаться от Амбигу, а затем, в феврале 1883 года, продать свои украшения, кареты и лошадей на аукционе. [91]
Когда Дамала ушла, она взяла на себя нового исполнителя главной роли и любовника, поэта и драматурга Жана Ришпена , который сопровождал ее в коротком турне по европейским городам, чтобы помочь погасить ее долги. [92] Она возобновила свои отношения с принцем Уэльским, будущим королем Эдуардом VII . [93] Когда они вернулись в Париж, Бернар арендовал театр Порт-Сен-Мартен и снялся в Нана-Сахиб , новой пьесе Ришпена, костюмированной драме о любви в Британской Индии в 1857 году. Пьеса и игра Ришпена были плохими, и он быстро закрылся. [94] Затем Ришпен написал адаптацию «Макбета» на французском языке с Бернар в роли леди Макбет , но это также была неудача. Единственным человеком, который похвалил пьесу, был Оскар Уайльд , живший тогда в Париже. Он начал писать пьесу « Саломея » на французском языке, специально для Бернар, однако она была быстро запрещена британскими цензорами, и она так и не сыграла ее. [95]
Затем Бернхардт исполнил новую пьесу Сарду « Теодора» (1884), мелодраму, действие которой происходит в Византийской империи шестого века . Сарду написал для Бернхардта неисторическую, но драматическую новую сцену смерти; по его версии, императрицу Феодору публично задушили, а историческая императрица умерла от рака. Бернар отправилась в Равенну, Италия, чтобы изучить и зарисовать костюмы, изображенные на византийских мозаичных фресках, и воспроизвести их для своих собственных костюмов. Спектакль открылся 26 декабря 1884 года, было показано 300 представлений в Париже и 100 в Лондоне, и он имел финансовый успех. Она смогла расплатиться с большей частью своих долгов и купила для своего домашнего зверинца львенка, которого назвала Юстинианом. [96] Она также возобновила роман со своим бывшим ведущим актером Филиппом Гарнье. [97]
_-_Maria_Magdalena_-_1887_-_MSK_Gent_17-03-2009_12-18-27.JPG/1280px-Alfred_Stevens_(1823%E2%80%931906)_-_Maria_Magdalena_-_1887_-_MSK_Gent_17-03-2009_12-18-27.JPG)
За Теодорой последовали две неудачи. В 1885 году, в честь Виктора Гюго, умершего несколькими месяцами ранее, она поставила одну из его старых пьес, « Марион де Лорм» , написанную в 1831 году, но пьеса устарела, и роль не дала ей возможности проявить себя. таланты. [98] Затем она поставила «Гамлета» со своим возлюбленным Филиппом Гарнье в главной роли и Бернар в относительно второстепенной роли Офелии . Критики и зрители не были впечатлены, и спектакль не имел успеха. [98] Бернар накопила большие расходы, в том числе ежемесячное пособие в размере 10 000 франков, выплачиваемое ее сыну Морису, страстному игроку. Бернар была вынуждена продать свое шале в Сент-Адрессе и особняк на улице Фортюни, а также часть своей коллекции животных. Ее импресарио Эдуард Джарретт немедленно предложил ей совершить еще одно мировое турне, на этот раз в Бразилию, Аргентину , Уругвай , Чили , Перу , Панаму , Кубу и Мексику, а затем в Техас , Нью-Йорк, Англию, Ирландию и Шотландию. Она была в туре 15 месяцев, с начала 1886 года до конца 1887 года. Накануне отъезда она сказала французскому репортеру: «Я страстно люблю эту полную приключений жизнь. Ненавижу знать заранее, что подадут на мой ужин». , и я в сто тысяч раз больше ненавижу знать, что со мной произойдет, к лучшему или к худшему. Я обожаю неожиданное». [96]
В каждом городе, который она посетила, ее чествовали и приветствовали зрители. Главные роли в ней исполнили актеры Эдуард Анджело и Филипп Гарнье. Император Бразилии Педро II присутствовал на всех ее выступлениях в Рио-де-Жанейро и подарил ей золотой браслет с бриллиантами, который почти сразу же был украден из ее отеля. Оба ведущих актера заболели желтой лихорадкой , а ее давний менеджер Эдвард Джарретт умер от сердечного приступа. Однако Бернхардт не испугалась и отправилась на охоту на крокодилов в Гуаякиль и купила еще животных для своего зверинца. Аншлаги на ее выступления во всех городах были аншлаговыми, а к концу тура она заработала более 1 миллиона франков. Тур позволил ей приобрести свой последний дом, который она наполнила своими картинами, растениями, сувенирами и животными. [99]
С тех пор, когда у нее заканчивались деньги (что обычно случалось каждые три-четыре года), она отправлялась на гастроли, исполняя как свои классические произведения, так и новые пьесы. В 1888 году она гастролировала по Италии, Египту, Турции, Швеции, Норвегии и России. Она вернулась в Париж в начале 1889 года с огромной совой, подаренной ей великим князем Алексеем Александровичем , братом царя. [100] Ее турне 1891–92 годов было ее самым обширным, включая большую часть Европы, России, Северной и Южной Америки, Австралии, Новой Зеландии, Гавайев и Самоа. Ее личный багаж состоял из 45 ящиков с костюмами для ее 15 различных постановок и 75 ящиков со сценической одеждой, включая 250 пар обуви. В одном чемодане хранились ее духи, косметика и косметика, а в другом — простыни, скатерти и пять подушек. После тура она привезла сундук с 3 500 000 франков, но также получила болезненную травму колена, когда спрыгнула с парапета замка Сант-Анджело в Ла Тоска . Матрас, на который она должна была приземлиться, оказался не на своем месте, и она приземлилась на доски. [101]
Когда Бернар вернулась из турне 1886–87 годов, она получила новое приглашение вернуться в Комеди Франсез. Руководство театра было готово забыть конфликт двух предыдущих периодов ее пребывания там и предложило ей оплату в размере 150 000 франков в год. Деньги ей понравились, и она начала переговоры. Однако старшие члены труппы протестовали против предлагаемой высокой зарплаты, и консервативные защитники более традиционного театра также жаловались; один критик, выступающий против Бернар, Альбер Дельпит из «Ле Голуа» , писал: «Мадам Саре Бернар сорок три года; она больше не может быть полезна Комеди. Более того, какие роли у нее могут быть? Я могу только представить, что она могла бы играть матерей. ..» Бернхардт был глубоко оскорблен и немедленно прервал переговоры. [102] Она снова обратилась к Сарду, который написал для нее новую пьесу «Тоска» , в конце которой была продолжительная и чрезвычайно драматичная сцена смерти. Спектакль был поставлен в театре Порт-Сен-Мартен, открывшемся 24 ноября 1887 года. Он пользовался огромной популярностью и получил признание критиков. Бернхардт сыграл эту роль 29 спектаклей подряд с аншлагом. Успех пьесы позволил Бернар купить нового домашнего льва для своего домашнего зверинца. Она назвала его Скарпиа, в честь злодея из Ла Тоски . [102] Пьеса вдохновила Джакомо Пуччини на написание одной из его самых известных опер «Тоска» (1900). [103]
После этого успеха она снялась в нескольких постановках и классических постановках, и многие французские писатели предложили ей новые пьесы. В 1887 году она снялась в инсценировке скандальной драмы «Тереза Ракен» Эмиля Золя . Ранее Золя подвергался нападкам из-за противоречивого содержания книги. На вопрос, почему она выбрала эту пьесу, она заявила журналистам: «Моя истинная страна — свободный воздух, а мое призвание — искусство без ограничений». [100] Спектакль не увенчался успехом; в нем было проведено всего 38 представлений. [104] Затем она исполнила еще одну традиционную мелодраму « Франсильон» Александра Дюма- сына в 1888 году. Короткая драма, которую она написала сама, «L'Aveu» , разочаровала как критиков, так и зрителей и продлилась всего 12 представлений. Значительно больший успех она имела с «Жанной д'Арк» поэта Жюля Барбье , в котором 45-летняя актриса сыграла Жанну д'Арк , 19-летнюю мученицу. [105] Ранее Барбье написал либретто для некоторых из наиболее известных французских опер того периода, в том числе « Фауста » Шарля Гуно и «Сказок Гофмана» Жака Оффенбаха . Следующим ее успехом стала еще одна мелодрама Сарду и Моро , «Клеопатра» , которая позволяла ей носить сложные костюмы и заканчивалась запоминающейся сценой смерти . Для этой сцены она держала двух живых подвязочных змей , которые играли роль ядовитого аспида , кусающего Клеопатру . Для реалистичности она покрасила ладони в красный цвет, хотя зрителям их было почти не видно. «Я их увижу», — объяснила она. «Если я увижу свою руку, это будет рука Клеопатры». [106]
Жестокое изображение Клеопатры Бернхардтом привело к театральной истории о матроне в зале, восклицающей своей спутнице: «Как непохожа, как непохожа на домашнюю жизнь нашей дорогой королевы!» [107]
Бернар совершила двухлетнее кругосветное путешествие (1891–1893), чтобы пополнить свои финансы. По возвращении в Париж она заплатила 700 000 франков за Театр Возрождения и с 1893 по 1899 год была его художественным руководителем и ведущей актрисой. Она управляла всеми аспектами театра, от финансов до освещения, декораций и костюмов, а также появлялась в восьми спектаклях в неделю. [108] Она ввела правило, согласно которому женщины в зале, независимо от того, насколько они богаты или знамениты, должны были снимать шляпы во время представлений, чтобы остальная публика могла видеть, и убрала ложу суфлера со сцены, заявив, что актеры должен знать свои линии. Она отменила в своем театре распространенную практику нанимать клакеров в зале для аплодисментов звездам. [109] Она использовала новую технологию литографии для создания ярких цветных плакатов, а в 1894 году наняла чешского художника Альфонса Муху для разработки первого из серии плакатов к своей пьесе «Жисмонда ». Он продолжал делать ее плакаты в течение шести лет. [110]
За пять лет Бернхардт поставил девять пьес, три из которых имели финансовый успех. Первым было возрождение ее исполнения роли Федры, с которым она отправилась в турне по всему миру. В 1898 году она добилась еще одного успеха в пьесе «Лорензаччо» , сыграв главную мужскую роль в драме о мести эпохи Возрождения, написанной в 1834 году Альфредом де Мюссе , но никогда прежде фактически не поставленной. Как писала ее биограф Корнелия Отис Скиннер , она не старалась быть излишне мужественной, когда исполняла мужские роли: «Ее мужские образы обладали бесполой грацией голосов мальчиков из хора или не совсем настоящим пафосом Пьеро » . [111] Анатоль Франс писал о своей игре в «Лоренцаччо» : «Она сформировала из себя молодого человека меланхоличного, полного поэзии и истины». [112] За этим последовала еще одна успешная мелодрама Сарду, «Жисмонда» , одна из немногих пьес Бернхардта, не заканчивающихся драматической сценой смерти. Ее партнером по фильму был Люсьен Гитри , который также исполнял ее главную роль до конца ее карьеры. Помимо Гитри, она делила сцену с Эдуардом де Максом , исполнившим главную роль в 20 постановках, и Константом Кокленом , который часто гастролировал с ней. [113]
В апреле 1895 года она сыграла главную роль в романтическом и поэтическом фэнтези « Принцесса Лоэнтен » малоизвестного 27-летнего поэта Эдмона Ростана . Это не было денежным успехом и потерей 200 000 франков, но положило начало длительным театральным отношениям между Бернартом и Ростаном. Ростан написал «Сирано де Бержерака» и стал одним из самых популярных французских драматургов того периода. [114]
В 1898 году она исполнила главную женскую роль в скандальной пьесе итальянского поэта и драматурга Габриэле Д'Аннунцио « La Ville Morte» ; пьеса подверглась резкой критике со стороны критиков из-за темы инцеста между братом и сестрой. Наряду с Эмилем Золя и Викторьеном Сарду, Бернар стал ярым защитником Альфреда Дрейфуса , офицера еврейской армии, ложно обвиненного в предательстве Франции. Этот вопрос разделил парижское общество; консервативная газета опубликовала заголовок: «Сара Бернар присоединилась к евреям против армии», а собственный сын Бернар Морис осудил Дрейфуса; он отказывался с ней разговаривать в течение года. [115]
В Театре «Ренессанс» Бернар поставила и сыграла в нескольких современных пьесах, однако она не была приверженцем более естественной школы актерского мастерства, входившей в моду в конце XIX века, предпочитая более драматическое выражение эмоций. «В театре, — заявила она, — естественное — это хорошо, но возвышенное — еще лучше». [116]
Несмотря на ее успехи, ее долги продолжали расти, достигнув к концу 1898 года двух миллионов золотых франков. Бернар была вынуждена отказаться от Ренессанса и готовилась отправиться в новое мировое турне, когда узнала, что существует гораздо более крупный парижский театр, Театр Наций на площади Шатле сдавался в аренду. В театре было 1700 мест, что вдвое больше, чем в «Ренессансе», что позволяло ей быстрее окупать расходы на спектакли; там была огромная сцена и закулисье, что позволяло ей ставить несколько разных спектаклей в неделю; а поскольку он был спроектирован как концертный зал, в нем была отличная акустика. 1 января 1899 года она подписала договор аренды с городом Парижем сроком на 25 лет, хотя ей уже было 55 лет. [117]
Она переименовала его в Театр Сары Бернар и начала его ремонтировать в соответствии со своими потребностями. Фасад освещали 5700 электрических лампочек, 17 дуговых фонарей и 11 прожекторов. [118] Она полностью отремонтировала интерьер, заменив красный плюш и позолоту желтым бархатом, парчой и белыми изделиями из дерева. Вестибюль был украшен ее портретами в натуральную величину в ее наиболее известных ролях, написанными Мухой, Луизой Аббема и Жоржем Клереном. Ее гардеробная представляла собой пятикомнатный номер, который после успеха ее наполеоновской пьесы « Эглон» был оформлен в стиле ампир , с мраморным камином, в котором Бернар горел огонь круглый год, и огромной ванной, наполненной водой. цветы, которые она получала после каждого выступления, и столовая на 12 человек, где она развлекала гостей после последнего занавеса. [119]
Бернар открыла театр 21 января 1899 года возрождением « Тоски » Сарду , которую она впервые исполнила в 1887 году. За этим последовало возрождение других ее крупных успехов, в том числе « Федра» , «Теодора» , «Жисмонда » и «Дама с камелиями» , а также «Октава». « Далила » Фейе , «Покровительница Беник» Гастона де Вайи и «Самаритянка» Ростана — поэтический пересказ истории самаритянки у колодца из Евангелия от Иоанна . 20 мая она представила одну из своих самых известных ролей, сыграв главного героя Гамлета в прозаической адаптации, которую она заказала Эжену Морану и Марселю Швобу . [120] Она сыграла Гамлета прямо, естественно и очень женственно. [121] Ее выступление получило в основном положительные отзывы в Париже, но неоднозначные отзывы в Лондоне. Британский критик Макс Бирбом писал: «Единственный комплимент, который можно сделать ей добросовестно, - это то, что ее Гамлет от начала до конца был поистине великой дамой ». [122]
В 1900 году Бернар представил «Эглон» — новую пьесу Ростана. Она играла герцога Рейхштадтского , сына Наполеона Бонапарта , заключенного в тюрьму нелюбящей матерью и семьей до своей меланхолической смерти во дворце Шенбрунн в Вене. «Эглон» представлял собой стихотворную драму в шести действиях. 56-летняя актриса изучала походку и осанку молодых кавалерийских офицеров и коротко постриглась, чтобы изобразить молодого герцога. Сценическую мать герцога, Марию-Луизу Австрийскую , сыграла Мария Лего, актриса на 14 лет моложе Бернар. Спектакль завершился запоминающейся сценой смерти; по словам одного критика, она умерла «так, как умерли бы умирающие ангелы, если бы им было позволено». [123] Спектакль имел огромный успех; она пользовалась особой популярностью среди посетителей Парижской международной выставки 1900 года и работала почти год, при этом стоячие места продавались по цене до 600 золотых франков. Пьеса вдохновила Бернар на создание сувениров, в том числе статуэток, медальонов, вееров, духов, открыток с ее изображением, униформы и картонных мечей для детей, а также пирожных и тортов; Знаменитый шеф-повар Эскофье добавил в свой репертуар десертов персиковый эглон с кремом шантильи . [124]
Бернхардт продолжал нанимать Муху для создания своих плакатов и расширил свою работу, включив в нее театральные декорации, программы, костюмы и ювелирный реквизит. Его плакаты стали иконами стиля модерн . Чтобы заработать больше денег, Бернхардт отложил определенное количество печатных плакатов каждой пьесы для продажи коллекционерам. [110] [125]
После сезона в Париже Бернар исполнила L'Aiglon в Лондоне, а затем совершила свой шестой тур по Соединенным Штатам. В этом туре она путешествовала с Константом Кокленом , в то время самым популярным исполнителем главной роли во Франции. Бернхардт сыграл второстепенную роль Роксаны в своем Сирано де Бержераке , роль, премьера которой была у него, и он снялся с ней в роли Фламбо в « Эглоне» и в роли первого могильщика в «Гамлете» . [126]
Она также впервые изменила свое решение не выступать в Германии или на «оккупированных территориях» Эльзаса и Лотарингии. В 1902 году по приглашению французского министерства культуры она приняла участие в первом после войны 1870 года культурном обмене между Германией и Францией. Она 14 раз исполняла L'Aiglon в Германии; Кайзер Германии Вильгельм II посетил два представления и устроил ужин в ее честь в Потсдаме. [127]
Во время турне по Германии она начала страдать от мучительной боли в правом колене, вероятно, связанной с падением, которое она пережила на сцене во время турне по Южной Америке. Она была вынуждена сократить свои передвижения в Л'Эглоне . Немецкий врач рекомендовал ей немедленно прекратить тур и сделать операцию, а затем провести полную иммобилизацию ноги на шесть месяцев. Бернар пообещал обратиться к врачу, когда она вернется в Париж, но продолжил турне. [128]
В 1903 году у нее была еще одна неудачная роль, сыграв еще одного мужского персонажа в «Вертере» , мрачной экранизации повести немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гете . Однако она быстро вернулась с другим хитом, La Sorcière Сарду. Она сыграла мавританскую волшебницу, влюбленную в испанца-христианина, что привело к ее преследованиям со стороны церкви. Эта история толерантности, произошедшая вскоре после дела Дрейфуса, имела финансовый успех: Бернхардт часто давал как утренние, так и вечерние представления. [128]
С 1904 по 1906 год она появлялась в самых разных ролях, в том числе в «Франческе ди Римини» Фрэнсиса Мариона Кроуфорда , роли Фанни в « Сафо » Альфонса Доде , волшебницы Цирцеи в пьесе Шарля Рише, роли Марии-Антуанетты в пьесе Шарля Рише . историческая драма «Варенн » Лаведана и Ленотра, роль принца-поэта Ландри в редакции « Спящей красавицы» Ришпена и Анри Каена , а также новая редакция пьесы « Пеллеас и Мелизанда» поэта - символиста Мориса Метерлинка , в которой она сыграла мужская роль Пеллеаса с британской актрисой миссис Патрик Кэмпбелл в роли Мелиссанды. [129] Она также снялась в новой версии «Адриенны Лекуврёр» , которую она написала, в отличие от более ранней версии, написанной для нее Скрибом. За это время она написала драму « Человеческое сердце» , в которой не сыграла роли, которая была поставлена в Театре искусств, но продлилась всего три спектакля. [130] Она также некоторое время преподавала актерское мастерство в Консерватории, но нашла там систему слишком жесткой и традиционной. Вместо этого она брала в свою компанию начинающих актрис и актеров, обучала их и использовала в качестве неоплачиваемых статистов и второстепенных игроков. [131]
Бернхардт совершила свой первый прощальный тур по Америке в 1905–1906 годах, первый из четырех прощальных туров, которые она совершила в США, Канаду и Латинскую Америку со своими новыми менеджерами, братьями Шуберт . Она вызвала споры и внимание прессы, когда во время своего визита в Монреаль в 1905 году римско-католический епископ призвал своих последователей бросать яйца в Бернхардта, потому что она изображала проституток как симпатичных персонажей. Американская часть тура была осложнена конкуренцией Шубертов с могущественным синдикатом владельцев театров, который контролировал почти все крупные театры и оперные театры США. Синдикат не разрешал сторонним продюсерам использовать свои площадки. В результате в Техасе и Канзас-Сити Бернхардт и ее труппа выступали под огромным цирковым шатром, вмещающим 4500 зрителей, а также на катках в Атланте, Саванне, Тампе и других городах. Частный поезд доставил ее в Ноксвилл, Даллас, Денвер, Тампу, Чаттанугу и Солт-Лейк-Сити, а затем на западное побережье Соединенных Штатов .
Ее выступление в Денвере состоялось на один день в театре Элитч , где она дала утренник « Волшебника» и вечернее представление «Дама с камелиями» . В своей биографии Мэри Элич Лонг рассказывает историю о том, как Бернхардт посетил логово льва в ее зоопарке и начал гладить львицу по голове. Пока львица спокойно сидела, Бернхардт спросил Мэри, как зовут льва. Когда Мэри сказала, что ее имя еще не названо, Бернар повернулся к львице и сказал: «Вы Сара Бернар». [132]
Она не могла выступать в Сан-Франциско из-за недавнего землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году , но выступала на другом берегу залива в Греческом театре Херста Калифорнийского университета в Беркли и дала сольный концерт под названием « Рождественская ночь во время террора » для сокамерников. в тюрьме Сан-Квентин . [133]
Ее турне продолжилось в Южную Америку, где оно было омрачено более серьезным событием: по завершении « Ла Тоски» в Рио-де-Жанейро она, как всегда, прыгнула со стены крепости, чтобы броситься насмерть в Тибр. Однако на этот раз матрас, на который она должна была приземлиться, был расположен неправильно. Она приземлилась на правое колено, которое уже было повреждено в предыдущих турах. Она потеряла сознание, ее вывезли из театра на носилках, но от лечения в местной больнице она отказалась. Позже она отплыла на корабле из Рио в Нью-Йорк. Когда она приехала, ее нога опухла, и она была обездвижена в своем отеле на 15 дней, прежде чем вернуться во Францию. [134]
В 1906–1907 годах французское правительство наконец наградило Бернар Орденом Почётного легиона , но только за роль театрального режиссёра, а не актрисы. Однако тогдашняя награда требовала пересмотра моральных норм лауреатов, и поведение Бернхардта по-прежнему считалось скандальным. Бернхардт проигнорировал пренебрежение и продолжил играть как безобидных, так и противоречивых персонажей. В ноябре 1906 года она снялась в фильмах Катюля Мендеса « Жизнь д'Авила» или «Куртизанка Дьё » , сыграв Святую Терезу , а 27 января 1907 года — в « Буффонах » Мигеля Замокуа, в котором она сыграла молодого и влюбчивого средневекового лорда. . [135] В 1909 году она снова сыграла 19-летнюю Жанну д'Арк в « Процессе Жанны д'Арк» Эмиля Моро . Французские газеты призывали школьников увидеть ее олицетворение французского патриотизма. [136]
Несмотря на травму ноги, она продолжала каждое лето гастролировать, когда ее собственный театр в Париже закрылся. В июне 1908 года она совершила 20-дневное турне по Великобритании и Ирландии, выступив в 16 разных городах. [137] В 1908–1909 годах гастролировала по России и Польше. Ее второй прощальный тур по Америке (восьмой тур по Америке) начался в конце 1910 года. Она взяла с собой нового исполнителя главной роли, уроженца Голландии Лу Теллегена , очень красивого актера, который послужил моделью для скульптуры «Вечная весна» Огюста Родена. и который стал ее партнером по фильму на следующие два года, а также ее сопровождающим на всех мероприятиях, мероприятиях и вечеринках. Он не был особенно хорошим актером и имел сильный голландский акцент, но ему удавалось играть такие роли, как Ипполит в « Федре» , где он мог снять рубашку и продемонстрировать свое телосложение. В Нью-Йорке она устроила очередной скандал, появившись в роли Иуды Искариота в «Иуде» американского драматурга Джона Уэсли Де Кея . Его исполняли в нью-йоркском театре «Глобус» всего один вечер в декабре 1910 года, прежде чем местные власти запретили его. Он также был запрещен в Бостоне и Филадельфии. [138] Тур провел ее из Бостона в Джексонвилл, через Миссисипи, Арканзас, Теннесси, Кентукки, Западную Вирджинию и Пенсильванию, в Канаду и Миннесоту, обычно каждый день по одному новому городу и одному выступлению. [139]
В апреле 1912 года Бернар представила в своем театре новую постановку « Любовь королевы Елизаветы» — романтическую костюмированную драму Эмиля Моро о романах королевы Елизаветы с Робертом Дадли и Робертом Деверо . Он был роскошным и дорогим, но оказался денежным провалом: в нем было всего 12 представлений. К счастью для Бернар, ей удалось погасить свой долг деньгами, полученными от американского продюсера Адольфа Цукора за киноверсию пьесы. [140]
Она отправилась в свое третье прощальное турне по Соединенным Штатам в 1913–1914 годах, когда ей было 69 лет. Ее нога еще не полностью зажила, и она не могла сыграть всю пьесу, а только избранные номера. Она также рассталась со своим партнером по фильму и любовником того времени Лу Теллегеном. Когда турне закончилось, он остался в США, где ненадолго стал звездой немого кино, а в мае 1913 года вернулся во Францию. [141]
В декабре 1913 года Бернар добился еще одного успеха с драмой «Жанна Доре» . 16 марта ей было присвоено звание кавалера Почетного легиона. Несмотря на успехи, ей по-прежнему не хватало денег. Она назначила своего сына Мориса директором своего нового театра и разрешила ему использовать доходы театра для оплаты своих игровых долгов, что в конечном итоге вынудило ее заложить некоторые из своих драгоценностей для оплаты счетов. [142]
В 1914 году она, как обычно, поехала в свой дом отдыха на Бель-Иле со своей семьей и близкими друзьями. Там она получила известие об убийстве эрцгерцога Франца Фердинанда и начале Первой мировой войны . Она поспешила обратно в Париж, которому угрожала приближающаяся немецкая армия. В сентябре военный министр попросил Бернхарда переехать в более безопасное место. Она отправилась на виллу в заливе Аркашон, где ее врач обнаружил, что на ее ноге, все еще травмированной после выступления в 1906 году в Рио-де-Жанейро, развилась гангрена . Ее перевезли в Бордо, где 22 февраля 1915 года хирург ампутировал ей ногу почти до бедра. Она отказалась от идеи протеза ноги, костылей или инвалидной коляски, и вместо этого ее обычно несли в паланкине, который она спроектировала, поддерживаемом двумя длинными оглоблями и переносимым двумя мужчинами. Она заказала стул, оформленный в стиле Людовика XV , с белыми боковинами и позолоченной отделкой. [143]
Она вернулась в Париж 15 октября и, несмотря на потерю ноги, продолжала выходить на сцену своего театра; сцены были устроены так, чтобы она могла сидеть или поддерживаться опорой, спрятав ногу. Она приняла участие в патриотической «сценической поэме» Эжена Морана « Соборы» , исполнив партию Страсбургского собора ; сначала, сидя, она прочитала стихотворение; затем она поднялась на одну ногу, прислонилась к подлокотнику кресла и заявила: «Плачь, плачь, Германия! Немецкий орел упал в Рейн!» [144]
Бернар присоединилась к труппе знаменитых французских актеров и побывала в битве при Вердене и битве при Аргонне , где выступала перед солдатами, которые только что вернулись или собирались идти в бой. Опираясь на подушки в кресле, она произнесла свою патриотическую речь в Страсбургском соборе. Другая присутствовавшая на мероприятии актриса, Беатрикс Дюссан, так описала свое выступление: «Чудо снова произошло; Сара, старая, изуродованная, еще раз озарила толпу лучами своего гения. Это хрупкое существо, больное, раненое и неподвижное, все еще мог с помощью магии устного слова вновь вселить героизм в солдат, утомленных битвой». [145]
Она вернулась в Париж в 1916 году и сняла два короткометражных фильма на патриотическую тематику, один по рассказу Жанны д'Арк, другой под названием « Матери Франции» . Затем она отправилась в свой последний прощальный тур по Америке. Несмотря на угрозу со стороны немецких подводных лодок, она пересекла Атлантику и совершила поездку по Соединенным Штатам, выступая в крупных городах, включая Нью-Йорк и Сан-Франциско. Бернхардту поставили диагноз уремия , и ему пришлось сделать экстренную операцию на почках. Она выздоравливала в Лонг-Бич, штат Калифорния, в течение нескольких месяцев, писала рассказы и новеллы для публикации во французских журналах. В 1918 году она вернулась в Нью-Йорк и села на корабль, направлявшийся во Францию, приземлившись в Бордо 11 ноября 1918 года, в день подписания перемирия, положившего конец Первой мировой войне. [146]
В 1920 году она возобновила игру в своем театре, обычно исполняя отдельные акты классических произведений, таких как « Атели » Расина , которые не требовали большого движения. Во время вызова на занавес она стояла, балансируя на одной ноге и жестикулируя одной рукой. Она также снялась в новой пьесе «Даниэль» , написанной ее внуком, драматургом Луи Верней . Она сыграла главную мужскую роль, но появилась всего в двух актах. Пьесу и другие известные сцены она взяла из своего репертуара во время европейского турне, а затем в свой последний тур по Англии, где дала специальный командный спектакль для королевы Марии , за которым последовало турне по британским провинциям. [147]
В 1921 году Бернар совершила свой последний тур по французским провинциям, читая лекции о театре и декламируя стихи Ростана. Позже в том же году она поставила новую пьесу Ростана « Ла Глуар » и еще одну пьесу Вернея « Режин Арно» в 1922 году. Она продолжала развлекать гостей у себя дома. Одна из таких гость, французская писательница Колетт , описала, как Бернар подавал ей кофе: «Нежная и иссохшая рука, предлагающая полную чашку, цветочная лазурь глаз, еще таких молодых в сети тонких линий, вопросительное и насмешливое кокетство наклоненная голова и это неописуемое желание очаровывать, очаровывать до сих пор, очаровывать вплоть до ворот самой смерти». [148]
В 1922 году она начала репетировать новую пьесу Саши Гитри под названием Un Sujet de Roman. В ночь генеральной репетиции она потеряла сознание, впала в кому на час, а затем проснулась со словами: «Когда мне продолжать?» Она выздоравливала в течение нескольких месяцев, ее состояние улучшилось; она начала готовиться к новой роли Клеопатры в « Родогюне» Корнеля и согласилась снять новый фильм Саши Гитри под названием «Воянт » за оплату 10 000 франков в день. Она была слишком слаба, чтобы путешествовать, поэтому комнату в ее доме на бульваре Перейр устроили под киностудию с декорациями, освещением и камерами. Однако 21 марта 1923 года она снова потеряла сознание и так и не выздоровела. Она умерла от уремии вечером 26 марта 1923 года. В сообщениях газет говорилось, что она умерла «мирно, без страданий, на руках сына». [149] По ее просьбе ее похороны были отслужены в церкви Сен-Франсуа-де-Саль, которую она посетила, когда была в Париже. [150] На следующий день 30 000 человек пришли на ее похороны, чтобы выразить свое почтение, и огромная толпа последовала за ее гробом от церкви Сен-Франсуаза-де-Саль до кладбища Пер-Лашез , остановившись на минуту молчания возле ее театра. [151] Надпись на ее надгробии - имя «Бернхардт». [152]
Бернар была одной из первых актрис, снявшихся в кино. Первый запланированный фильм был показан братьями Люмьер в Гранд-кафе в Париже 28 декабря 1895 года. В 1900 году оператор, снимавший первые фильмы для братьев Люмьер, Клеман Морис , подошел к Бернар и попросил ее снять фильм. сцены из ее постановки « Гамлета» . Сценой была дуэль принца Гамлета с Лаэртом , с Бернар в роли Гамлета. Одновременно Морис сделал запись на граммофон, чтобы фильм мог сопровождаться звуком. Звук сталкивающихся деревянных мечей был недостаточно громким и реалистичным, поэтому Морис заставил сцену стучать куски металла вместе синхронно с боем на мечах. Законченный двухминутный фильм Мориса « Дуэль Гамле» был представлен публике на Всемирной выставке в Париже 1900 года с 14 апреля по 12 ноября 1900 года в программе Поля Дековиля «Phono-Cinéma-Théâtre». В эту программу вошли короткометражные фильмы многих других известных звезд французского театра того времени. [153] Качество звука восковых цилиндров и синхронизация были очень плохими, поэтому система так и не имела коммерческого успеха. Тем не менее, ее фильм называют одним из первых примеров звукового кино. [154]
Восемь лет спустя, в 1908 году, Бернхардт снял второй фильм «Тоска» . Его продюсировало Le Film d'Art и поставил Андре Кальмет по пьесе Викторьена Сарду. Фильм утерян. Следующим ее фильмом с ее партнером по фильму и любовником Лу Теллегеном стал «Дама с камелиями » под названием «Камилла». Когда она выступала в этом фильме, Бернхардт изменила манеру исполнения, значительно ускорив скорость своих жестов. [155] Фильм имел успех в США, а во Франции молодой французский художник, а позже сценарист Жан Кокто написал: «Какая актриса может сыграть любовницу лучше, чем она в этом фильме? Никто!» [156] Бернхардт получила 30 000 долларов за свое выступление.
Вскоре после этого она сняла еще один фильм по сцене из своей пьесы « Адриенн Лекуврёр» с Теллегеном в роли Мориса де Сакс. Затем, в 1912 году, в Лондон приехал пионер американского продюсера Адольф Цукор и снял сцены ее выступления из спектакля « Королева Елизавета» с возлюбленным Теллегеном, с Бернхардтом в роли лорда Эссекса. [157] Чтобы сделать фильм более привлекательным, Цукор вручную тонировал отпечаток пленки, что сделало его одной из первых цветных пленок. Премьера «Любови королевы Елизаветы» состоялась в театре «Лицеум» в Нью-Йорке 12 июля 1912 года и имела финансовый успех; Цукор вложил в фильм 18 000 долларов и заработал 80 000 долларов, что позволило ему основать кинокомпанию « Famous Players Film Company» , которая позже стала «Paramount Pictures» . [158] Использование изобразительного искусства – особенно знаменитой живописи 19 века [ нужны разъяснения ] – для создания сцен и разработки повествовательного действия имеет важное значение в работе. [155]
Бернар также была героиней и звездой двух документальных фильмов, в том числе «Сара Бернар на Бель-Айле» (1915), фильма о ее повседневной жизни дома. Это был один из первых фильмов знаменитости, приглашавших нас в дом, и он снова важен тем, что в нем используются отсылки к современному искусству в мизансцене фильма. [155] Она также сыграла «Жанну Доре» в 1916 году. Продюсером фильма выступила компания «Затмение», режиссерами выступили Луи Меркантон и Рене Эрвиль по пьесе Тристана Бернара. В 1917 году она сняла фильм « Матери Франции» ( Mères Françaises ). Продюсером выступила компания Eclipse, режиссерами выступили Луи Меркантон и Рене Эрвиль по сценарию Жана Ришпена. Как объясняет Виктория Дакетт в своей книге «Видеть Сару Бернар: перформанс и немое кино» , этот фильм представлял собой пропагандистский фильм, снятый на передовой с намерением побудить Америку присоединиться к войне. [155]
За несколько недель до своей смерти в 1923 году она готовилась к созданию еще одного фильма «Воянт» из собственного дома под руководством Саши Гитри. Она рассказала журналистам: «Они платят мне десять тысяч франков в день и планируют снимать семь дней. Сделайте расчет. Это американские тарифы, и мне не придется пересекать Атлантику! готовы сниматься в любых фильмах, которые они снимают». [159] Однако она умерла незадолго до начала съемок. [160]
Бернар начала рисовать, когда она училась в Комеди-Франсез; поскольку она редко выступала чаще двух раз в неделю, ей хотелось, чтобы новое занятие заполняло ее время. Ее картины в основном представляли собой пейзажи и морские пейзажи, многие из которых были написаны в Бель-Иле. Ее учителями живописи были близкие друзья на всю жизнь Жорж Клерен и Луиза Аббема. Она выставила полотно высотой 2 метра « Молодая женщина и смерть » в Парижском салоне 1878 года . [161]
Ее страсть к скульптуре была более серьезной. Ее учителем скульптуры был Матье-Мёнье, академический скульптор, специализировавшийся на общественных памятниках и сентиментальных повествованиях. [162] Она быстро освоила технику; она выставила и продала горельеф с изображением смерти Офелии, а для архитектора Шарля Гарнье создала аллегорическую фигуру Песни для группы «Музыка» на фасаде Оперного театра Монте-Карло . [163] Она также выставила группу фигур под названием Après la Tempête ( «После бури ») на Парижском салоне 1876 года, получив почетную награду. Бернхардт продал оригинальные работы, формы и подписанные гипсовые миниатюры, заработав более 10 000 франков. [163] Оригинал сейчас выставлен в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Задокументировано пятьдесят работ Бернхардта, из которых, как известно, 25 все еще существуют. [164] Некоторые из ее работ также были показаны на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго и на Всемирной выставке 1900 года . [165] Во время гастролей в Нью-Йорке она организовала частный просмотр своих картин и скульптур для 500 гостей. [166] В 1880 году она сделала декоративную бронзовую чернильницу в стиле модерн, автопортрет с крыльями летучей мыши и рыбьим хвостом, [167] возможно, вдохновленный ее выступлением 1874 года в «Сфинксе». [168] Она открыла студию на бульваре Клиши, 11 на Монмартре , где часто развлекала своих гостей, одетых в наряды своего скульптора, включая белую атласную блузку и белые шелковые брюки. Роден назвал ее скульптуры «старомодной чушью», а в прессе она подверглась нападкам за то, что она занималась деятельностью, неподобающей актрисе. Ее защищал Эмиль Золя, написавший: «Как забавно! Не довольствуясь тем, что она худая или объявляет ее сумасшедшей, они хотят регулировать ее повседневную деятельность... Пусть немедленно будет принят закон, предотвращающий накопление талантов!» [169]
В последние годы жизни Бернар написала учебник по актерскому искусству. Она писала всякий раз, когда у нее было время, обычно между постановками и когда была в отпуске в Бель-Иле. После ее смерти писатель Марсель Берже, ее близкий друг, нашел незаконченную рукопись среди ее вещей в ее доме на бульваре Перейр. Он отредактировал книгу, и она была опубликована под названием L'Art du Théâtre в 1923 году. Английский перевод был опубликован в 1925 году .
Особое внимание она уделяла использованию голоса, «инструмента, наиболее необходимого драматическому артисту». Она писала, что это был элемент, который связывал художника с публикой. «В голосе должны быть все гармонии… серьезный, жалобный, яркий и металлический». Чтобы голос был полностью законченным, она написала: «Необходимо, чтобы он был очень слегка гнусавым. Художник с сухим голосом никогда не сможет тронуть публику». Она также подчеркнула, что артистам важно тренировать дыхание для длинных отрывков. Она предположила, что актриса должна уметь на одном дыхании прочитать следующий отрывок из «Федры» :
Она отмечала, что «искусство нашего искусства состоит не в том, чтобы оно было замечено публикой... Мы должны своей искренностью создать такую атмосферу, чтобы публика, задыхаясь, отвлекаясь, не восстановила свое равновесие и свободу воли до падения Занавес. То, что называется работой, в нашем искусстве должно быть только поиском истины». [172]
Она также настаивала на том, чтобы художники выражали свои эмоции ясно, без слов, используя «глаз, руку, положение груди, наклон головы... Внешняя форма искусства часто представляет собой все искусство; по крайней мере, это то, что наиболее эффективно поражает аудиторию». Она призывала актеров «Работать, перевозбуждать свое эмоциональное выражение, привыкать варьировать свои психологические состояния и транслировать их... Дикция, манера стоять, взгляд, жест являются преобладающими в развитии карьеры артиста. " [173]
Она объяснила, почему ей нравится исполнять мужские роли: «Мужские роли в целом более интеллектуальны, чем женские... Только роль Федры дает мне очарование проникновения в по-настоящему измученное сердце... Всегда В театре роли, сыгранные мужчинами, являются лучшими. И все же театр — единственное искусство, где женщины иногда могут превосходить мужчин». [174]
Бернхардт обладал замечательной способностью быстро запоминать роли. В «Искусстве театра» она рассказала: «Мне нужно прочитать роль всего два или три раза, и я знаю ее полностью; но в тот день, когда я перестаю играть пьесу, роль полностью ускользает от меня... Моя память не может вместить несколько частей одновременно, и я не могу навскидку произнести тираду из Федры или Гамлета . И все же я помню малейшие события моего детства». [175] Она также страдала, особенно в начале своей карьеры, приступами потери памяти и боязнью сцены. Однажды перед спектаклем «Незнакомец» в лондонском театре «Гейети» она серьезно заболела, и врач дал ей дозу обезболивающего — опиума или морфия . Во время выступления она вышла на сцену, но не смогла вспомнить, что должна была сказать. Она повернулась к другой актрисе и объявила: «Если я заставила вас прийти сюда, мадам, то это потому, что я хотела проинструктировать вас о том, что я хочу сделать… Я думала об этом и не хочу говорить вам сегодня. ", а затем ушел со сцены. Остальные актеры, пораженные, быстро импровизировали финал сцены. После краткого отдыха к ней вернулась память, Бернар вернулась на сцену и завершила спектакль. [175]
Во время другого выступления в рамках ее мирового турне дверь за кулисы открылась во время исполнения «Федры» , и холодный ветер пронесся по сцене, пока Бернхардт декламировал. Не прерывая своей речи, она добавила: «Если кто-то не закроет дверь, я подхватю пневмонию». Дверь была закрыта, и никто из зрителей, казалось, не заметил этого дополнения. [175]
Французские драматические критики высоко оценили выступления Бернар; Франциск Сарси, влиятельный парижский критик, писал о ее выступлении в « Марии» 1871 года : «У нее есть суверенная грация, проницательное обаяние, и я не знаю что именно. Она прирожденная и несравненная художница». [56] Рассматривая ее исполнение Рюи Бласа в 1872 году, критик Теодор де Банвиль писал, что Бернар «декламировала, как поет синяя птица, как вздыхает ветер, как журчит вода». [176] О том же спектакле Сарси написал: «Она добавила музыку своего голоса к музыке куплета. Она пела, да, пела своим мелодичным голосом...» [176]
Виктор Гюго был горячим поклонником Бернар, восхваляя ее «золотой голос». Описывая ее игру в своей пьесе « Рюи Блас» в 1872 году, он написал в своих книжках : «Это первый раз, когда эту пьесу действительно играют! Она лучше, чем актриса, она женщина. Она очаровательна, она лучше». чем красива, у нее гармоничные движения и взгляды неотразимого соблазнения». [176]
Ее исполнение Федоры в 1882 году было описано французским критиком Морисом Бэрингом : «От нее исходила тайная атмосфера, аромат, притягательность, которая была одновременно экзотической и церебральной... Она буквально гипнотизировала публику» и играла «с такими тигриными страсть и кошачье соблазнение, с которыми с тех пор никто не мог сравниться, будь то хорошее или плохое искусство». [89]
В 1884 году Зигмунд Фрейд увидел, как Бернхардт исполнял «Теодору» , написав:
«Я не могу много сказать о пьесе, но эта Сара, как она играла! С того момента, как я услышал ее первые строки, произнесенные ее ярким и очаровательным голосом, у меня возникло ощущение, что я знаю ее много лет. она говорила, могла меня удивить, я сразу верил всему, что она говорила. Самый маленький сантиметр этого персонажа был живым и очаровывал тебя. И потом, была ее манера льстить, умолять, обнимать. Ее невероятные позы, манера в котором она молчит, но каждая ее конечность и каждое ее движение играют для нее роль!Странное существо!Мне легко представить, что ей нет нужды быть на улице чем-то иным, чем она есть на сцене !" [177]
У нее также были свои критики, особенно в последние годы ее жизни среди нового поколения драматургов, которые выступали за более натуралистический стиль игры. Джордж Бернард Шоу писал о «детски эгоистичном характере ее игры, которая заключается не в искусстве заставить вас мыслить более возвышенно или чувствовать более глубоко, а в искусстве заставить вас восхищаться ею, жалеть ее, защищать ее, плакать вместе с ней, смеяться над ней». ее шутками, следуйте за ее судьбой, затаив дыхание, и бурно аплодируйте ей, когда опускается занавес... Это искусство обмануть вас». [178] Иван Тургенев писал: «У нее только чудесный голос. Остальное холодно, фальшиво и наигранно; худший вид отталкивающей шикарной парижанки!» [179] [180] [181] Русский драматург Антон Чехов , тогда еще молодой студент-медик, платил за учебу, написав обзоры для московской газеты. Он заявил, что «мы далеки от восхищения талантом Сары Бернар. Это женщина очень умная и умеющая произвести эффект, обладающая огромным вкусом, понимающая человеческое сердце, но ей слишком много хотелось удивлять и ошеломить ее аудиторию». [179] Он писал, что в ее ролях «очарование заглушено искусственностью». [180]
Выступления Сары Бернар увидели и оценили многие ведущие деятели литературы и культуры конца XIX века. Марк Твен писал: «Есть пять типов актрис. Плохие актрисы, хорошие актрисы, хорошие актрисы, великие актрисы, а еще есть Сара Бернар». Оскар Уайльд называл ее «Несравненной», разбрасывал лилии на ее пути и специально для нее написал пьесу на французском языке «Саломея »; он был запрещен британскими цензорами еще до его исполнения. [182] Незадолго до своей смерти Уайльд написал: «Три женщины, которыми я больше всего восхищаюсь в своей жизни, — это Сара Бернар, Лили Лэнгтри и королева Виктория. Я бы с удовольствием женился на любой из них». [183]
Увидев спектакль Бернар в 1903 году, британская актриса Эллен Терри написала: «Какой чудесной была Сара Бернар! Она обладала прозрачностью азалии, но с еще большей нежностью, легкостью облака с меньшей толщиной. Дым от горящей бумаги описывает ее. почти». [184]
Британский писатель Д.Х. Лоуренс видел, как Бернхардт исполнял «Даму с камелиями» в 1908 году. После этого он написал другу:
«Сара была прекрасна и ужасна. О, видеть ее и слышать ее, дикое существо, газель с очарованием и яростью прекрасной пантеры, смеющуюся на музыкальном французском языке, кричащую настоящим криком пантеры, рыдающую и вздыхающую, как рыдания оленя. , смертельно раненая... Она некрасива, голос ее не сладок, но есть воплощение дикой эмоции, которую мы разделяем со всем живым существом..." [185]
Личность отца Бернхардта доподлинно не известна. Ее оригинальное свидетельство о рождении было уничтожено, когда Парижская Коммуна сожгла Отель де Виль и городские архивы в мае 1871 года. В своей автобиографии Ma Double Vie [ 186] она описывает несколько встреч со своим отцом и пишет, что его семья финансировала ее. образование и оставил ей сумму в 100 000 франков, когда она достигла совершеннолетия. [187] Она сказала, что он часто путешествовал за границу и что, когда она была еще ребенком, он умер в Пизе «при необъяснимых обстоятельствах, которые остаются загадочными». [188] В феврале 1914 года она представила восстановленное свидетельство о рождении, в котором говорилось, что ее законным отцом был некий Эдуард Бернар. [189] 21 мая 1856 года, когда она крестилась, она была зарегистрирована как дочь «Эдуарда Бернара, проживающего в Гавре, и Джудит Ван Хард, проживающей в Париже». [190]
Более поздняя биография Элен Тиршан (2009) предполагает, что ее отцом, возможно, был молодой человек по имени Де Морель, члены семьи которого были известными судовладельцами и торговцами в Гавре. Согласно автобиографии Бернар, ее бабушка и дядя в Гавре оказывали финансовую поддержку ее образованию, когда она была маленькой, принимали участие в семейных советах о ее будущем, а позже давали ей деньги, когда ее квартира в Париже сгорела. [187]
Дата ее рождения также неизвестна из-за уничтожения свидетельства о рождении. Обычно она называла свой день рождения 23 октября 1844 года и отмечала его в этот день. Однако в восстановленном свидетельстве о рождении, которое она представила в 1914 году, была указана дата 25 октября. [191] [192] Другие источники указывают дату 22 октября, [193] или 22 или 23 октября. [2]
Мать Бернхардта Юдит, или Жюли, родилась в начале 1820-х годов. Она была одной из шести детей, пяти дочерей и одного сына голландско-еврейского странствующего торговца очками Морица Баруха Бернардта и немецкой прачки Сары Хирш (позже известной как Джанетта Хартог или Жанна Хард). Мать Джудит умерла в 1829 году, а пять недель спустя ее отец снова женился. [195] Его новая жена не ладила с детьми от предыдущего брака. Джудит и две ее сестры, Генриетта и Розина, покинули дом, ненадолго переехали в Лондон, а затем поселились в Гавре, на французском побережье. [194] Генриетта вышла замуж за местного жителя Гавра, но Жюли и Розина стали куртизанками, и Жюли взяла новое, более французское имя Юль и более аристократически звучащую фамилию Ван Хард. В апреле 1843 года она родила девочек-близнецов от «неизвестного отца». Обе девочки умерли в хосписе Гавра месяц спустя. В следующем году Юл снова забеременела, на этот раз Сарой. Она переехала в Париж, на улицу Школы медицины, 5, где в октябре 1844 года родилась Сара. [196]
В начале карьеры Бернар у нее был роман с бельгийским дворянином Шарлем-Жозефом Эженом Анри Жоржем Ламоралем де Линь (1837–1914), сыном Эжена, 8-го принца Линь , от которого она родила своего единственного ребенка, Мориса Бернар (1864). –1928). Морис не стал актером, но большую часть своей жизни работал менеджером и агентом различных театров и исполнителей, часто руководя карьерой своей матери в ее более поздние годы, но редко с большим успехом. Морис и его семья обычно полностью или частично финансово зависели от матери до ее смерти. Морис женился на польской принцессе Марии Яблоновской из Дома Яблоновских , от которой у него было две дочери: Симона, вышедшая замуж за Эдгара Гросса, сына богатого филадельфийского производителя мыла; и Лисиана, вышедшая замуж за драматурга Луи Вернейля .
С 1864 по 1866 год, после того как Бернар покинула Комеди Франсез и после рождения Мориса, у нее часто возникали проблемы с поиском ролей. Она часто работала куртизанкой , заводя богатых и влиятельных любовников. Французская полиция Второй империи вела досье на куртизанок высокого уровня, включая Бернар; в ее деле записано множество имен и титулов ее покровителей; в их число входили Александре Агуадо, сын испанского банкира и маркиза Алехандро Мария Агуадо ; промышленник Робер де Бримон; банкир Жак Штерн; и богатый Луи-Роже де Каюзак. [197] В список также входил Халил-бей , посол Османской империи во Второй империи, наиболее известный сегодня как человек, который поручил Гюставу Курбе написать «L'Origine du monde» , подробное изображение анатомии женщины, которое было запрещено до тех пор, пока 1995 г., но сейчас экспонируется в Музее Орсе . Бернхардт получил от него диадему из жемчуга и бриллиантов. У нее также были романы со многими из ее ведущих мужчин, а также с другими мужчинами, более полезными для ее карьеры, включая Арсена Уссе, директора Театра-Лирик, и редакторов нескольких крупных газет. Многие из ее первых любовников продолжали оставаться ее друзьями после того, как роман закончился. [198]
Во время пребывания в Одеоне она продолжала встречаться со своими старыми любовниками, а также с новыми, включая французских маршалов Франсуа-Сертена Канробера и Ахилла Базена , последний был командующим французской армией во время Крымской войны и в Мексике; и принц Наполеон, сын Жозефа Бонапарта и двоюродный брат французского императора Луи-Наполеона . У нее также был двухлетний роман с Чарльзом Хаасом, сыном банкира и одним из самых знаменитых парижских денди Империи, образцом персонажа Свана в романах Марселя Пруста . [199] Действительно, Суонн даже упоминает ее по имени в «Воспоминаниях о прошлом» . Сара Бернар, вероятно, одна из актрис, по образцу которых Пруст смоделировал Берму, персонажа, присутствующего в нескольких томах « Воспоминания о прошлом» . [ нужна цитата ]
Бернар взяла в любовники многих главных героев своих пьес, в том числе Муне-Сюлли и Лу Теллегена. Возможно, у нее был роман с принцем Уэльским, будущим Эдуардом VII, который часто посещал ее спектакли в Лондоне и Париже и однажды в шутку сыграл роль трупа в одной из ее пьес. [200] Когда он был королем, он путешествовал на королевской яхте, чтобы навестить ее в ее летнем доме на Бель-Иле. [201]
Ее последний серьезный роман был с актером голландского происхождения Лу Теллегеном , который был на 37 лет моложе ее, который стал ее партнером по фильму во время ее второго прощального турне по Америке (и восьмого турне по Америке) в 1910 году. как модель для скульптуры «Вечная весна» Огюста Родена. У него было мало актерского опыта, но Бернхардт подписала его в качестве исполнителя главной роли незадолго до ее отъезда в турне, выделила ему купе в своем личном железнодорожном вагоне и взяла его в качестве сопровождающего на все мероприятия, мероприятия и вечеринки. Он не был особенно хорошим актером и имел сильный голландский акцент, но ему удавалось играть такие роли, как Ипполит в « Федре» , где он мог снять рубашку. По окончании американского турне у них возник спор, он остался в США, а она вернулась во Францию. Поначалу он сделал успешную карьеру в США и женился на оперном сопрано и киноактрисе Джеральдин Фаррар , но когда они расстались, его карьера резко пошла на спад. Покончил жизнь самоубийством в 1934 году. [202]
В широкий круг друзей Бернар входили писатели Виктор Гюго , Александр Дюма, его сын Александр Дюма- сын , Эмиль Золя и художник Гюстав Доре . Среди ее близких друзей были художники Жорж Клерен и Луиза Аббема , французская художница-импрессионистка , которая была примерно на девять лет моложе ее. Эти отношения были настолько близкими, что, по слухам, обе женщины были любовницами. В 1990 году картина Аббемы, изображающая двоих, катающихся на лодке по озеру в Булонском лесу, была подарена Комеди Франсез. В сопроводительном письме говорилось, что картина называлась «Peint par Louise Abbema, le jour anniversaire de leur liaison amoureuse» [203] (в вольном переводе: «Написана Луизой Аббемой в годовщину их романа»). Клерен и Аббема провели каникулы с Бернар и ее семья в ее летней резиденции в Бель-Иле, и она оставалась с Бернар рядом до ее смерти. [204]
В 1882 году в Париже Бернар познакомилась с греческим дипломатом Аристидом Дамалой (известным во Франции под сценическим псевдонимом Жак Дамала), который был на 11 лет моложе ее и известен своими романтическими связями. Биограф Бернхардта описал его как «красивого, как Адонис, наглого, тщеславного и совершенно презренного». [205] Его связи с замужними женщинами уже привели к одному самоубийству и двум разводам, и французское правительство попросило его покинуть Париж, переведя его в посольство Греции в Санкт-Петербурге. В то время у нее уже был любовник, Филипп Гарнье, ее исполнитель главной роли, но когда она встретила Дамалу, она влюбилась в него и настояла на том, чтобы ее тур был изменен и включал остановку в Санкт-Петербурге. Гарнье вежливо отошел в сторону и позволил ей поехать в Петербург без него. Приехав в Петербург, Бернар предложил Дамале оставить дипломатический пост и стать актером ее компании, а также ее возлюбленным, и вскоре они решили пожениться. Во время перерыва в гастролях они поженились 4 апреля 1882 года в Лондоне. Она рассказала друзьям, что вышла замуж, потому что брак был единственным, чего у нее никогда не было. [206] Вернувшись в Париж, она нашла второстепенную роль Дамалы в «Даме с камелиями» и главную роль в другой пьесе без нее, «Les Mères Ennemies» Катюля Мендеса. Критики отвергли его как красивого, но без заметного таланта. Дамала начала принимать большое количество морфия, и после большого успеха Бернхардта в Fedora Дамала использовала любую возможность, чтобы критиковать и унижать ее. Позже она обнаружила, что он использовал деньги, которые она ему дала, чтобы покупать подарки другим женщинам. В начале декабря 1882 года, когда она выступила против него, он заявил, что собирается в Северную Африку, чтобы вступить в Иностранный легион , и исчез. [207]
В начале 1889 года Дамала снова появилась у дверей Бернхардта, изможденная, больная и без гроша в кармане. Бернар мгновенно простил его и предложил роль Армана Дюваля в новой постановке « Дамы с камелиями» в «Варьете». Они выступали вместе с 18 мая по 30 июня. Он выглядел изнуренным и старым, спутал дикцию и забыл свои строки. Критик Le Rappel писал: «Где, увы, красавец Арман Дюваль, которого впервые представили нам несколько лет назад в Гэтэ?» Критик Франциск Сарси просто написал: «Нас тошнит от него». Когда его контракт закончился, он смог получить еще один контракт в качестве актера в другом театре и продолжил преследовать Бернхардта. Он присутствовал на одном из ее представлений, сидя в первом ряду, и строил ей рожи. Ее нынешний любовник Филипп Гарнье увидел его и избил. Позже он вошел в ее дом и разрушил мебель. Бернхардт был католиком и не хотел с ним разводиться. [208] Он продолжал играть, иногда с успехом, особенно в пьесе Жоржа Оне « Мэтр де Форж» в 1883 году. Однако его пристрастие к морфию продолжало ухудшаться. В августе 1889 года Бернхардт узнал, что принял в Марселе передозировку морфия. Она поспешила к его постели и ухаживала за ним, пока он не умер 18 августа 1889 года в возрасте 34 лет. Он был похоронен в Афинах. Бернхардт прислал изготовленный ею бюст для установки на его могилу, а когда она гастролировала по Балканам, всегда делала обход, чтобы посетить его могилу. До конца жизни она продолжала подписывать официальные документы как «Сара Бернар, вдова Дамалы». [94]
После своего турне 1886–1887 годов Бернар выздоровела на Бель-Иле , небольшом острове у побережья Бретани , в 10 милях к югу от полуострова Киберон . Она купила разрушенную крепость 17-го века, расположенную на краю острова, к которой ведет подъемный мост, и превратила ее в свое место для отдыха. С 1886 по 1922 год она проводила почти каждое лето, в сезон, когда ее театр был закрыт, на Бель-Иле. Она построила бунгало для своего сына Мориса и внуков, а также бунгало со студиями для своих близких друзей, художников Жоржа Клерена и Луизы Аббема. Она также привезла с собой большую коллекцию животных, в том числе несколько собак, двух лошадей, осла, ястреба, подаренного ей великим князем России Алексеем, андскую дикую кошку и удава, которого она привезла из своего путешествия по Южной Америке. Она развлекала многих посетителей Бель-Иля, в том числе короля Эдуарда VII, который остановился на острове во время круиза на борту королевской яхты. Всегда закутанная в белые шарфы, она играла в теннис (по правилам дома, требовавшим, чтобы она была победительницей) и в карты, читала пьесы и создавала скульптуры и украшения в своей мастерской. Когда у рыбаков острова случился неудачный сезон, она организовала бенефис с ведущими актерами, чтобы собрать для них средства. Она постепенно расширяла поместье, приобретая соседнюю гостиницу и всю землю с видом на имение, но в 1922 году, когда ее здоровье ухудшилось, резко продала его и больше не вернулась. [209] Во время Второй мировой войны немцы оккупировали остров, а в октябре 1944 года, прежде чем покинуть остров, они взорвали большую часть комплекса. Все, что осталось, — это первоначальный старый форт и сиденье, высеченное в скале, где Бернар ждала лодку, которая доставила ее на материк. [210]
Бернар описывали как строгую вегетарианку (позже ее назовут веганкой ), поскольку она избегала молочных продуктов, яиц и мяса. [211] [212] Ее диета состояла из хлопьев, фруктов, орехов и овощей. [212] В 1913 году «Литературный дайджест» сообщил, что она стала вегетарианкой, чтобы похудеть и восстановить фигуру. [211] [212] Однако в биографии Бернар 1923 года отмечалось, что она ела рыбу, а в старости отдавала предпочтение сыру Грюйер или Пон-л'Эвек . [213]
Мексиканскую актрису Вирджинию Фабрегас (1871–1950) прозвали «мексиканкой Сарой Бернар». [214]
После смерти Бернар ее театром руководил ее сын Морис до его смерти в 1928 году. Он сохранял свое название до оккупации Парижа немцами во время Второй мировой войны, [215] когда из-за еврейского происхождения Бернар название было изменено. в Театр де ла Сите. В 1947 году название было изменено обратно на Театр Сары-Бернар, а в 1957 году оно стало Театром Наций. В 1968 году он был переименован в Театр де ла Виль , и это название он носит сегодня. [216]
В 1876 году Бернар построила большой таунхаус на улице Фортюни, 35 в 17-м округе, недалеко от парка Монсо, для своей семьи, слуг и животных. В 1885 году, когда ее долги возросли, она продала дом. После того, как ее состояние пополнилось поездками за границу, она купила еще больший дом на авеню Перейр, 56 в 17-м округе, где и умерла в 1923 году. Дом был снесен в 1960-х годах и заменен современным жилым домом. Мемориальная доска на фасаде напоминает прежнюю резиденцию Бернхардта. [217]
В 1960 году Бернхардт был введен в Голливудскую Аллею славы со звездой кино , расположенной по адресу 1751 Vine Street . На сегодняшний день она является самым ранним человеком на Аллее (родилась в 1844 году), за ней следуют Томас Эдисон и Зигмунд Любин . [218] [219]
В 2018 году театральная труппа Roundabout поставила пьесу Терезы Ребек «Бернхардт/Гамлет» . В пьесе Ребек исследует разногласия вокруг решения Бернхардта сыграть Гамлета . Спектакль открылся на Бродвее в сентябре в театре American Airlines ограниченным тиражом. В роли Бернхардта снималась Джанет Мактир , а режиссером выступил Мориц фон Штюльпнагель . [220] Мактир был номинирован на премию «Тони» за роль Бернхардта. [221]
Новое женское движение, возникшее в Бразилии в конце девятнадцатого и начале двадцатого века, было движением, построенным вокруг возможности женщин получить доступ к общественным местам в Бразилии. Среди женщин среднего класса перед женщинами открылись новые возможности и возможности, позволяющие им занимать профессиональные должности в рабочей силе. Некоторые женщины также обнаружили, что актерская профессия дает им свободу и независимость. Театр предлагал женщинам среду, относительно свободную от социальных ограничений. Профессия актрисы пользовалась неоднозначным мнением в обществе. С одной стороны, высшее общество охватило женщин, которые появлялись в пьесах или операх, представляя высокую культуру. С другой стороны, женщины-исполнители могут пострадать от общественного внимания и сплетен из-за того, что ведут нетрадиционный образ жизни. [222]
«Вечная женственность» была опубликована 16 января 1886 года издательством Revista Illustrada в Бразилии, за шесть месяцев до первого визита Сары Бернар. «Вечная женственность» обсуждала достижения женщин среднего класса и элиты в Бразилии, ссылаясь на расширение возможностей образования и признавая, что женщины способны освоить многие новые профессии и отрасли, которые ранее были доступны преимущественно мужчинам. В «Вечной женственности» говорилось, что «Bello sexo», как журналисты так часто называли женщин, могут перейти к новым занятиям, но их красота, элегантность и вечная женственность должны остаться на месте» [ 222] .
Выступления Бернар в Бразилии имели долгосрочный эффект в том смысле, что они поощряли новые представления о возможностях женщин в патриархальном и традиционном обществе и в театре. Бернар использовала множество образов, приписываемых женщинам, чтобы создать публичную личность, которая обеспечила бы ей свободу, независимость и огромную популярность дома и за рубежом». и « Новая женщина». [222] Способность Бернар владеть собственным театром также говорит о том, как она воплощает новую форму женщины .
В статье «Колено Сары Бернар» говорилось:
«В эпоху дебатов о гендерных нормах звездный образ Бернар представлял аналогичный фантастический сценарий, который удовлетворял потребность части ее общества в единстве, решительности и уверенности. Новая Женщина и упадок женского соблазнения как повседневного удовольствия. Она преодолела предполагаемый конфликт между независимой Новой Женщиной и соблазнительницей... [S] он был живым примером утверждения Маргариты Дюран о том, что женщине не нужно терять свою женственность. конкурировать в мужском мире». [222]
_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO000961.jpg/1280px-Sarah_Bernhardt_(1887)_-_Archivio_storico_Ricordi_FOTO000961.jpg)
.jpg/1280px-Sarah_Bernhardt_by_Georges_Clairin_(1876).jpg)
_-_La_Tosca_-_1887.jpg/1280px-Nadar,_F%C3%A9lix_-_Sarah_Bernhardt_(1845-1923)_-_La_Tosca_-_1887.jpg)
,_1896,_NGA_42139.jpg/1280px-Henri_de_Toulouse-Lautrec,_Sarah_Bernhardt_in_%22Cleopatra%22_(Sarah_Bernhardt_dans_%22Cl%C3%A9opatre%22),_1896,_NGA_42139.jpg)
.jpg/1280px-Bernhardt_(Gismonda).jpg)
.jpg/1280px-Bernhardt_Performs_(Sorceress).jpg)
_LCCN2014715483.jpg/1280px-Bernhardt_(Pell%C3%A9as)_LCCN2014715483.jpg)
.jpg/1280px-Autoportrait_en_chim%C3%A8re,_S3375(1).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link){{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)
