Аманда Коннер — американская художница комиксов и иллюстратор коммерческого искусства . Она начала свою карьеру в конце 1980-х годов для Archie Comics и Marvel Comics , прежде чем перейти к работе для Claypool Comics ' Soulsearchers and Company и Harris Comics ' Vampirella в 1990-х годах. Ее работы 2000-х годов включают журнал Mad и таких персонажей DC Comics, как Харли Квинн , Пауэр Гёрл и Этли .
Среди других ее опубликованных работ — иллюстрации для The New York Times и журнала Revolver , рекламные работы для таких продуктов, как Arm & Hammer , Playskool , дизайнерские работы для Nightline на канале ABC и рекламные ролики для журнала Biography на канале A&E .
Аманда Коннер училась в школе Куберта в Дувре, штат Нью-Джерси . [1] Она называет Джо Куберта , который учил своих учеников писать страницы так, как будто они не содержат диалогов или текстовых облачков, и Фрэнка Миллера за его темп и способность создавать напряжение, интенсивное действие и реакции. [2]
Коннер работала в компании по цветоделению, которая занималась раскрашиванием комиксов до того, как индустрия приняла компьютерные программы, такие как Photoshop . Впоследствии она работала в магазине комиксов. В то время она жила чуть более чем в часе езды от Нью-Йорка и по выходным ездила в Нью-Йорк со своим отцом и использовала его офис в рекламной индустрии, где он работал, как домашнюю базу, из которой можно было звонить редакторам Marvel Comics и DC Comics, чтобы запросить обзор портфолио. Когда ей дали эти интервью, ей сказали, что у нее есть потенциал, но ей нужно больше работать над своим искусством. В это же время она познакомилась с профессиональными художниками через свою работу в магазине комиксов и ответила на объявление художника Билла Сенкевича , который искал помощника. Она взялась за эту работу, которая стала ее первой работой над комиксами, продолжая при этом показывать свое портфолио редакторам Marvel и DC. [2] Она также иллюстрировала раскадровки для рекламной индустрии. [3] Примерно после того, как она в шестой или седьмой раз показала свое портфолио, редактор Marvel Грег Райт дал Коннер ее первое задание по иллюстрации — 11-страничную историю о Желтом жакете в Solo Avengers #12 (ноябрь 1988 г.). [2] [4]
Другие ее ранние работы включают «Excalibur» и «Suburban Jersey Ninja She-Devils» для Marvel, «Stripe AIDS USA» для Last Gasp в 1988 году, а также истории «Archie» и «The Adventures of Bayou Billy» для Archie Comics в 1989–1990 годах. [5] [6] В это время она работала с редактором и художником Marvel Джимми Палмиотти (теперь ее мужем), который часто рисовал тушью по карандашам Коннера .
С 1993 по 1994 год она рисовала выпуски № 1–10 серии Питера Дэвида и Ричарда Хауэлла , принадлежащей создателям, Soulsearchers and Company , которая была опубликована Claypool Comics . В 1994 году она рисовала Barbie Fashion № 43, название Marvel Comics, лицензированное у куклы Mattel . В том же году она сделала свою первую работу о Вампирелле с Vengeance of Vampirella , мини-комиксом, который был объединен с выпуском журнала Wizard . В следующем году она рисовала выпуски 2–11 Marvel's Gargoyles , который был основан на одноимённом мультсериале Disney . В 1996 году она рисовала Kid Death & Fluffy Spring Break Special № 1 для Topps Comics и Tomoe № 3 для Billy Tucci 's Crusade Comics . Она также вернулась к Вампирелле с выпуском Harris' Vampirella Lives #1–3, в котором она объединилась с писателем Уорреном Эллисом . [4]
В 1997 году она проиллюстрировала межфирменный кроссовер Painkiller Jane vs. The Darkness для Event Comics . Именно работая над этой книгой, Коннер говорит, что нашла свою нишу в индустрии, объясняя, что лицензированные персонажи, над которыми она работала ранее, в частности Барби и Вампирелла (последняя, как она подчеркивает, тем не менее нравилась авторам, с которыми она работала), имели узкий эмоциональный диапазон, что ограничивало выражения лица, которые она могла изобразить. В PKJ v. the Darkness она обнаружила, что можно изобразить материал темного тона, включающий черный юмор . [2] Коннер вернулась к Painkiller Jane с выпуском #0, в котором рассказывалось о происхождении персонажа.
Среди других её работ в комиксах — Lois Lane , Codename: Knockout и Birds of Prey для DC Comics, а также Two-Step с писателем Уорреном Эллисом для Cliffhanger! издательства WildStorm Comics (принадлежащего DC Comics ); X-Men Unlimited для Marvel; Gatecrasher , который она создала совместно для Black Bull Comics ; и The Pro , книга , принадлежащая создателю для Image Comics с Палмиотти и Гартом Эннисом. В 2005 году она проиллюстрировала происхождение Power Girl в JSA Classified #1-4. Она также нарисовала комикс Blade для специального издания DVD. [4]
Ее работы появлялись на ABC'S Nightline [6] , в The New York Times [6] и журнале MAD [3] . Она также делала рекламные иллюстрации для реалити- шоу Who Wants to Be a Superhero? и художественного фильма 2007 года Underdog [3] . Она размещает иллюстрации в журнале Revolver [3] каждый месяц. Ее коммерческие художественные работы включают иллюстрации для рекламных агентств Нью-Йорка Kornhauser & Calene и Kidvertisers, для таких аккаунтов, как Arm & Hammer , Playskool и Nickelodeon [7] . Nike, Inc. поручила Коннеру и его коллеге-художнику комиксов Яну Дуурсеме разработать рекламную кампанию Make Yourself: A Super Power в 2011 году [8].
Коннер занимался моделированием и созданием художественных референсов для мини-сериала Marvel «Электра: Убийца» в 1980-х годах, а также для «Карателя / Болеутоляющей Джейн» художника Джо Джуско в 2000 году.
Коннер, Палмиотти и писатель Джастин Грей работают вместе через свою мультимедийную развлекательную компанию PaperFilms. Они сотрудничали над мини-сериалом Terra , премьера которого состоялась в ноябре 2008 года, [9] и первыми 12 выпусками продолжающейся серии Power Girl , [10] которые были опубликованы в период с 2009 по 2010 год, оба из которых были нарисованы Коннером. [11] в 2009 году Коннер нарисовала историю Супергёрл в Wednesday Comics , в которой также появились Крипто и Стрики Суперкот . [12] После своего ухода из Power Girl , Коннер написала и нарисовала историю, опубликованную в Wonder Woman #600, в которой фигурировала команда между Power Girl, Wonder Woman и Batgirl . IDW Publishing выпустила The Art of Amanda Conner в апреле 2012 года [13] [14], в то время как DC Comics опубликовали DC Comics: The Sequential Art of Amanda Conner в следующем ноябре. [15] [16]
В 2012–2013 годах Коннер рисовала ограниченную серию Before Watchmen : Silk Spectre , которую она написала в соавторстве с Дарвином Куком . Кук настояла на том, чтобы Коннер была соавтором в серии, заявив, что «я знала, что мне есть что сказать о Лори, и мне нужен был кто-то, с кем можно было бы сотрудничать и кто мог бы помочь это реализовать. Единственный живой человек, которого я знаю, который мог бы это сделать, — это Аманда. Так что я как бы поставила ситуацию «или трахнись, или уходи», понимаете? [Смеется.] «Мы получаем Аманду, или я не могу этого сделать». Так что это возложило на [соиздателя DC] Дэна [ДиДио] обязанность включить Аманду в это». [17] Коннер и Палмиотти запустили продолжающуюся серию о Харли Квинн в ноябре 2013 года. [18] [19]
Она предоставила концепции дизайна для DC Universe streaming Harley Quinn анимационного сериала. [20] Многие идеи сюжетных линий и диалогов были использованы в качестве исходного материала для эпизодов. Эти концепции также стали отправными точками для обоих полнометражных фильмов Birds of Prey и Suicide Squad. [21]
Искусство Коннера было представлено в « The Perspiration Implementation », эпизоде американского ситкома « Теория большого взрыва» от 19 октября 2015 года . В этом эпизоде владелец магазина комиксов Стюарт Блум спрашивает у женщин идеи о том, как привлечь больше женщин в свой магазин, и Эми Фарра Фаулер ( Майим Бялик ) указывает, что иллюстрация, висящая на одной из стен магазина, «Девушка на поводке», может не способствовать привлечению женщин-покупателей. Изображение, которое было проиллюстрировано Коннером и раскрашено Полом Маунтсом , изображает полураздетую женщину, которую на цепном поводке держит мускулистый мужчина в маске с кнутом. [22] Работа была специально нарисована Коннером для шоу. [23]
В 2015 году Коннер была признана второй лучшей женщиной-художницей комиксов всех времен. [24]
18 мая 2019 года на мероприятии Comic Con Revolution в Онтарио, штат Калифорния , Коннер был назван лауреатом премии имени Джо Куберта «Выдающийся рассказчик» 2019 года, которая вручается «выдающимся создателям комиксов, которые являются примером как художественного таланта Джо Куберта, так и его приверженности развитию сообщества комиксов». [25]
Читая каждую страницу сценария, Коннер делает крошечные эскизы с фигурками из палочек, соответствующие истории, указанной на каждой странице, чтобы помочь ей разработать макет страницы. Затем она делает более плотные, более сложные эскизы, хотя все еще довольно маленькие по сравнению с готовым произведением искусства, [3] примерно 4 дюйма × 6 дюймов (100 мм × 150 мм), [2] а затем увеличивает их на фотокопировальном аппарате до надлежащего размера оригинального комикса, который составляет 10 дюймов × 15 дюймов. Затем она использует «очень плотные карандаши», чтобы перенести его на картон Bristol , если она собирается, чтобы ее муж и соавтор Джимми Палмиотти раскрасил его, но сделает карандаши «легче и свободнее», если она собирается раскрасить его сама, так как она уже знает, как она хочет, чтобы произведение искусства было представлено. [3]
Коннер создала собственную бумагу и формат синей линии на своей бумаге для рисования, потому что, как она объясняет, ей нравится, когда эти конфигурации заранее напечатаны на странице, и она чувствует, что «иногда грубая бумага слишком зубчатая, а гладкая слишком скользкая». Она использует бумагу серии Strathmore 500 размером 10 × 15 дюймов (250 мм × 380 мм), но она также заказывает специальную бумагу размером 8 × 12 дюймов (200 мм × 300 мм), потому что иногда она находит такие размеры более удобными и с ними легче работать быстрее. Она также находит серию Strathmore 300 «довольно хорошей», в том смысле, что она ценит ее текстуру и большую доступность, но говорит, что ей иногда приходится бороться с получением «кровавой партии». [2]
Коннер использует механические карандаши с грифелем .03, потому что она считает их более удобными в использовании, чем обычные карандаши, которые требуют от нее частой остановки и заточки. [2] Работая над одним из своих проектов, например, The Pro , она предпочитает сама наносить надписи на рисунки до этапа нанесения чернил, так как она ценит ручной, органичный вид и ощущение от руки, в отличие от компьютерного письма, с помощью которого в настоящее время производится большинство книг. [3] Для нанесения чернил на свои собственные работы она использует технические ручки Staedtler .03, .01 и .005 , а иногда использует Copic .005 для очень тонкой работы, так как эти инструменты удобнее держать в руках, чем вороньи перья и кисти. [2] Поскольку ее работы открыты и в них не так много теней, Коннер чувствует, что Пол Маунтс является совместимым колористом для ее работ, так как он достигает «нужного количества упругости или угрюмости, в зависимости от того, что необходимо». Коннер заявила, что больше всего ей нравится рисовать выражения лиц и язык тела. [3]
Коннер жила в Лос-Анджелесе, Джексонвилле, Флорида и Коннектикуте. [3] Она и ее муж и постоянный соавтор Джимми Палмиотти [26] [27] жили в Бруклине , Нью-Йорк, но с 2010 года живут во Флориде, [3] которую Палмиотти назвал в интервью «шестым районом Нью-Йорка». [28]
Школа комиксов и графического искусства Джо Куберта в Нью-Джерси подготовила несколько поколений создателей комиксов (включая его собственных сыновей, Энди и Адама Кубертов), которые внесли свой собственный, весьма разнообразный вклад в эту область: Аманда Коннер, Рик Вейтч, Эрик Шэновер, Стив Либер, Скотт Колинс и многие другие.
Аманда Коннер начала свою карьеру в комиксах, работая над небольшими проектами для Marvel и Archie. Она работала иллюстратором в нью-йоркских рекламных агентствах Kornhauser и Calene и Kidvertisers. Она работала над рядом запусков и кампаний, таких как Arm & Hammer, PlaySkool и Nickelodeon, и это лишь некоторые из них.
вместе с художницей Амандой Коннер подчеркнули увлекательность Power Girl в ее первой продолжающейся серии.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Возвращаясь к своей собственной продолжающейся серии, новую жизнь Харли Квинн воспели сценаристы Аманда Коннер и Джимми Палмиотти.
{{cite book}}: |first2=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )