,_oil_on_canvas,_81.28_cm_x_100.65_cm,_SFMOMA.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant,_1920-21,_Nature_morte_(Still_Life),_oil_on_canvas,_81.28_cm_x_100.65_cm,_SFMOMA.jpg)
Амеде Озанфан (15 апреля 1886 — 4 мая 1966) — французский художник -кубист и писатель. Вместе с Шарлем-Эдуардом Жаннере (позже известным как Ле Корбюзье ) он основал движение пуристов .
Озанфан родился в буржуазной семье в Сен-Кантене , Эна, и получил образование в доминиканских колледжах в Сен-Себастьяне. [1] После завершения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать акварелью и пастелью . [1]
В 1904 году он посещал курсы рисования под руководством Жюля-Александра Патруйяра Деграва в Муниципальной школе рисования Квентина Делатура в Сен-Кантене. [1] В 1905 году он начал обучение декоративно-прикладному искусству в Париже , где его учителями были Морис Пийяр Верней , а позднее Шарль Котте . [1]
К 1907 году он поступил в Академию де ла Палетт , где учился у Жака-Эмиля Бланша . [2] Он подружился с Роже де ла Френе и Андре Дюнуайе де Сегонзаком , которые были его однокурсниками. [1] В 1908 году он начал выставляться в Салоне Национального общества изящных искусств, а два года спустя начал выставляться в Осеннем салоне . [2]
Между 1909 и 1913 годами он путешествовал по России, Италии, Бельгии и Нидерландам и посещал лекции в Коллеж де Франс в Париже. В 1915 году в сотрудничестве с Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером Озанфан основал журнал L'Elan , который он редактировал до 1916 года, и его теории пуризма начали развиваться.
В 1917 году он познакомился со швейцарским архитектором и художником Шарлем-Эдуардом Жаннере ( Ле Корбюзье ), и они совместно изложили доктрины пуризма в своей книге Après le cubisme . Ее публикация совпала с первой выставкой пуристов, состоявшейся в галерее Томаса в Париже в 1917 году, в которой участвовал Озанфан. Дальнейшее сотрудничество между ними было в журнале L'Esprit Nouveau , который издавался с 1920 по 1925 год.
Вторая выставка пуристов прошла в галерее Дрюэ в Париже в 1921 году, в которой Озанфан снова принял участие. В 1924 году он открыл Académie Moderne , бесплатную студию в Париже с Фернаном Леже , где они оба преподавали вместе с Александрой Экстер и Мари Лорансен . [1] Озанфан и Ле Корбюзье написали La Peinture moderne в 1925 году [3] , а в 1928 году Озанфан опубликовал Art , которая впоследствии была опубликована на английском языке как The Foundations of Modern Art в 1931 году. В ней он полностью излагает свою теорию пуризма, и она примечательна своим своеобразным и афористичным стилем.
,_oil_on_canvas,_50.6_x_61.2_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant,_1921,_Nature_morte_au_verre_de_vin_rouge_(Still_Life_with_Glass_of_Red_Wine),_oil_on_canvas,_50.6_x_61.2_cm,_Kunstmuseum,_Basel.jpg)
Позже он основал свою собственную мастерскую , l'Académie Ozenfant, в резиденции и студии, которые Ле Корбюзье спроектировал для него. Он переехал в Лондон в 1936 году, где в мае того же года основал Академию изящных искусств Озенфана, а затем, примерно два года спустя, переехал в Нью-Йорк. [4] Среди его учеников в Лондоне были Леонора Каррингтон , Сари Диенес , Стелла Снид и Хамед Саид. Среди учеников в Нью-Йорке были его помощник Хаим Коппельман , канадка Мадлен Лалиберте и иранец Манушер Йектай . [5] [6]
В ранних манифестах пуристов цвет считался вторичным по отношению к форме, и это можно было увидеть в тщательном размещении цвета для усиления отдельных архитектурных элементов Ле Корбюзье в его работах середины 1920-х годов. Однако к тому времени, как он оказался в Англии, Озанфан усовершенствовал свои идеи о цвете и изложил многие из них в шести статьях на эту тему, которые он написал для Architectural Review . Цвет теперь считался существенным элементом архитектуры, а не чем-то, что архитектор учитывал во время возведения своей работы. Озанфан считал, что цвет всегда изменяет форму здания и должен получать более пристальное внимание.
Мы должны попытаться ввести немного порядка в это дело или, по крайней мере, смысл в большую его часть. Но что такое смысл без порядка? Мы должны попытаться найти какой-то метод достижения некоторого порядка — такой, который, по крайней мере, позволит нам избежать этой неопределенности в дизайне цвета. [7]
Пересмотренные мысли Озанфана о важности цвета были частично обусловлены влиянием художника Поля Синьяка и его теорий о дивизионизме . Синьяк утверждал, что неоимпрессионистская техника нанесения мазков кистью достигала максимальной яркости, цвета и гармонии. [8] В отличие от техник, используемых ранними импрессионистами , пятна цвета оставались четкими, смешиваясь при взгляде на расстоянии. В этом случае, когда не происходит слияния цветов, взаимодействие называется «одновременным контрастом», состоянием, при котором цвета просто влияют друг на друга за счет близости. Эта техника предотвращает мутность или затемнение, которые возникают, когда пятна цвета фактически сталкиваются друг с другом. Это было расширение этой техники, которое было рекомендовано Озанфаном для достижения «цветовой целостности» в архитектуре, визуально изменяя цвета по контрасту, чтобы создать иллюзию целостности. [9]
Понятие «прочности» стало все более актуальным по мере изменения характера современного строительства, особенно когда речь идет о таких вещах, как легкие перегородки и стеклянные навесные стены .
В 1937 году Озанфан сказал:
Я считаю, что архитекторам, декораторам, малярам и т. д. была бы оказана огромная услуга, если бы была создана таблица, специально адаптированная к их конкретным требованиям. Эта таблица могла бы содержать около сотни оттенков. [10]
Статьи Озанфана о цвете были с интересом прочитаны, в частности:
…например, студенты Архитектурной ассоциации (AA), но даже для Дэвида Медда, студента AA, который позже стал автором стандартов цвета для британских школ, Озанфан уже уехал в Соединенные Штаты к тому времени, как он поинтересовался курсом в Академии. [11]
Эффект его слов можно увидеть в ряде статей о цвете, опубликованных в Англии вскоре после Второй мировой войны. Действительно, в 1956 году нам сообщили, что они оказали прямое влияние на оформление некоторых ранних послевоенных школ. [12]
Школа изящных искусств Озанфана в Нью-Йорке действовала с 1939 по 1955 год. В 1944 году он стал гражданином США. Озанфан преподавал и читал лекции в Соединенных Штатах до 1955 года, после чего вернулся во Францию, где в 1953 году получил гражданство. [1] Он оставался там до конца своей жизни и умер в Каннах в 1966 году.
Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Амеде Озанфана, — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Эрмитаж , Музей искусств Гонолулу , Базельский художественный музей (Швейцария), Лувр , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей искусства (Лодзь, Польша), Национальная галерея Австралии (Канберра), Филадельфийский художественный музей , Музей современного искусства Сан-Франциско , Галерея Тейт (Лондон) и Центр искусств Уокера (Миннесота).
