stringtranslate.com

Леонора Каррингтон

Мэри Леонора Кэррингтон OBE (6 апреля 1917 – 25 мая 2011 [2] ) была рожденной в Британии, натурализованной мексиканской [1] художницей-сюрреалисткой и писательницей. Она прожила большую часть своей взрослой жизни в Мехико и была одной из последних выживших участниц сюрреалистического движения 1930-х годов. [3] Кэррингтон также была одним из основателей женского освободительного движения в Мексике в 1970-х годах. [4] [5]

Ранний период жизни

Мэри Леонора Кэррингтон родилась 6 апреля 1917 года в Вествуд-Хаусе в Клейтон-ле-Вудс , Ланкашир, [6] [7] [8] Англия, в семье католиков. [9] Ее отец, Гарольд Уайлд Кэррингтон, был богатым текстильным фабрикантом, [7] [10] а ее мать, Мари (урожденная Мурхед), была из Ирландии. [11] [7] У нее было три брата: Патрик, Джеральд и Артур. [12] [13] С 1920 по 1927 год она жила в Крукхей-Холле, особняке в стиле готического возрождения в Кокерхэме , который оказал большое влияние на ее воображение. [12]

Воспитываемая гувернантками, наставниками и монахинями, она была исключена из двух школ, включая New Hall School в Челмсфорде [14] за ее бунтарское поведение, пока ее семья не отправила ее во Флоренцию , где она посещала Академию искусств миссис Пенроуз. Она также некоторое время посещала монастырскую школу Святой Марии в Аскоте. [15] В 1927 году, в возрасте десяти лет, она увидела свою первую сюрреалистическую картину в галерее на левом берегу в Париже и позже познакомилась со многими сюрреалистами, включая Поля Элюара . [16] Ее отец был против ее карьеры художника, но мать поощряла ее. Она вернулась в Англию и была представлена ​​ко двору , но, по ее словам, поскольку она не собиралась быть «проданной по самой высокой цене», она принесла копию книги Олдоса Хаксли « Безглазый в Газе » (1936), чтобы вместо этого почитать. [12] В 1935 году она в течение года посещала Школу искусств Челси в Лондоне, и с помощью друга ее отца Сержа Чермаева она смогла перевестись в Академию изящных искусств Озанфан, основанную французским модернистом Амедеем Озанфаном в Лондоне (1936–38). [12] [17]

Она познакомилась с сюрреализмом из книги Герберта Рида «Сюрреализм» (1936), подаренной ей матерью, [13] но она не получила особой поддержки от своей семьи, чтобы начать художественную карьеру. Поэт-сюрреалист и покровитель Эдвард Джеймс был сторонником ее творчества в Британии; Джеймс купила многие из ее картин и организовала выставку в 1947 году для ее работ в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Некоторые работы все еще висят в бывшем семейном доме Джеймс, в настоящее время West Dean College в Уэст-Дине, Западный Сассекс . [18]

Ассоциация с Максом Эрнстом

В 1936 году Каррингтон увидела работы немецкого сюрреалиста Макса Эрнста на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне и увлеклась художником-сюрреалистом еще до того, как познакомилась с ним. В 1937 году Каррингтон встретила Эрнста на вечеринке в Лондоне. [19] : 44  Художники сблизились и вернулись вместе в Париж, где Эрнст вскоре расстался со своей женой. В 1938 году они покинули Париж и поселились в Сен-Мартен-д'Ардеш на юге Франции. Новая пара сотрудничала и поддерживала художественное развитие друг друга. Два художника создали скульптуры животных-хранителей (Каррингтон создал гипсовую голову лошади, а Эрнст — своих птиц), чтобы украсить свой дом в Сен-Мартен-д'Ардеш. В 1939 году Каррингтон и Эрнст написали портреты друг друга. Оба запечатлели двойственность в их отношениях, но в то время как «Триумф любви» Эрнста включает в себя обоих художников в композиции, [20] «Портрет Макса Эрнста» Кэррингтона сосредоточен исключительно на Эрнсте и пронизан тяжелым символизмом. [12] Портрет был не первой ее сюрреалистической работой; между 1937 и 1938 годами Кэррингтон написала «Автопортрет» , также называемый «Харчевня утренней лошади », который сейчас выставлен в Музее искусств Метрополитен . В этой любопытной, похожей на сон сцене Кэррингтон в белых брюках для верховой езды и с дикой гривой волос сидит на краю стула, протянув руку к скачущей гиене, а спиной к бесхвостой лошади-качалке, летящей позади нее.

С началом Второй мировой войны Эрнст, который был немцем, был арестован французскими властями как «враждебный иностранец». Благодаря заступничеству Поля Элюара и других друзей, включая американского журналиста Вариана Фрая , он был освобожден через несколько недель. Вскоре после вторжения нацистов во Францию ​​Эрнст был снова арестован, на этот раз гестапо , потому что его искусство нацисты считали « дегенеративным ». Ему удалось бежать и бежать в Соединенные Штаты с помощью Пегги Гуггенхайм , которая была спонсором искусств. [21]

После ареста Эрнста Кэррингтон была опустошена и согласилась поехать в Испанию с подругой, Кэтрин Ярроу. [22] Она жила у друзей семьи в Мадриде, пока ее парализующая тревога и бред не привели к психотическому срыву, и ее поместили в психиатрическую лечебницу. Ее лечили шоковой терапией Кардиазолом и Люминалом ( барбитурат ). [23] [24] Ее выпустили из психиатрической лечебницы под опеку смотрителя, и ей сказали, что родители решили отправить ее в санаторий в ЮАР. По пути в ЮАР она остановилась в Португалии, где и совершила побег. Она пошла в посольство Мексики, чтобы найти Ренато Ледюка , поэта и посла Мексики. Ледюк был другом Пабло Пикассо (они знали друг друга по боям быков) и согласился на брак по расчету с Кэррингтоном, чтобы ей был предоставлен иммунитет, предоставляемый жене дипломата. [25] Пара развелась в 1943 году. [25] Тем временем Эрнст женился на Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке в 1941 году. Этот брак распался несколько лет спустя. Эрнст и Кэррингтон больше не возобновляли свои отношения.

Мексика

Как себя чувствует Маленький Крокодил на Пасео де ла Реформа . Статуя была подарена Мехико Каррингтоном в 2000 году и была перенесена на свое нынешнее место в 2006 году. [26]

Проведя год в Нью-Йорке, в 1942 году Ледюк и Каррингтон отправились в Мексику, куда в поисках убежища бежали многие европейские художники. Она полюбила эту страну и прожила там с перерывами всю оставшуюся жизнь. [25]

Когда Кэррингтон впервые приехала в Мексику, ей предшествовал успех сюрреалистических выставок, которые позволили ей создать множество связей внутри сюрреалистического движения. Ее связи в этих сюрреалистических кругах оказали влияние на открытие художественных дверей, которые долгое время были закрыты для мексиканских художников. Прожив в Мексике семь лет, Леонора Кэррингтон провела свою первую персональную выставку в Galeria Clardecor. Большая часть первоначальной реакции публики была очень обнадеживающей, и в течение нескольких месяцев после этого пресса публиковала положительные и одобрительные критические отзывы. [27]

Проведя часть 1960-х годов в Нью-Йорке, Кэррингтон снова жила и работала в Мексике. [8] Когда она была в Мексике, в 1963 году ее попросили создать фреску, которую она назвала El Mundo Magico de los Mayas [28] и которая была вдохновлена ​​народными историями этого региона. [29] Фреска сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

В 1973 году Кэррингтон разработала Mujeres conciencia , плакат для движения за освобождение женщин в Мексике, изображающий «новую Еву». [30] В 1970-х годах женщины-художницы предыдущих волн и поколений отреагировали на более либеральный климат и движение ряда феминистских волн. Многие продвигали вопросы освобождения и сознания женщин в своих работах, в то время как другие высказывались по этим вопросам вместо того, чтобы заниматься искусством. [30] Она часто говорила о «легендарных силах» женщин и необходимости для женщин вернуть «права, которые им принадлежали». Многие художники, вовлеченные в сюрреализм, считали женщин полезными в качестве муз, но не рассматривали их как самостоятельных художников. Кэррингтон была принята сюрреалистами как femme-enfant из-за ее бунтарства против воспитания в высшем классе. [31]

Кэррингтон в первую очередь сосредоточилась на психической свободе, веря, что такая свобода не может быть достигнута, пока не будет достигнута политическая свобода. [4] Благодаря этим убеждениям Кэррингтон поняла, что «более тесное сотрудничество и обмен знаниями между политически активными женщинами в Мексике и Северной Америке» важны для эмансипации. [4] Политическая приверженность Кэррингтон привела к тому, что она получила премию за достижения всей жизни на съезде Женского собрания по искусству в Нью-Йорке в 1986 году. [4] На протяжении всего десятилетия женщины идентифицировали и определяли ряд отношений с феминистскими и мейнстримными концепциями и проблемами. Продолжая в течение десятилетия женщины продолжали подвергать сомнению смысл существования через форму и материал. [30]

У меня не было времени быть чьей-то музой... Я была слишком занята бунтом против своей семьи и обучением искусству художника.

—  Леонора Кэррингтон [32]

Второй брак и дети

Позже она вышла замуж за Эмерико Вайса (по прозвищу «Чики»), родившегося в Венгрии в 1911 году, фотографа и управляющего темной комнатой Роберта Капы во время гражданской войны в Испании . У них было двое сыновей: Габриэль, интеллектуал и поэт, и Пабло, врач и художник-сюрреалист. Чики Вайс умер 17 января 2007 года дома. Ему было 97 лет.

Смерть

Леонора Кэррингтон умерла 25 мая 2011 года в возрасте 94 лет в больнице в Мехико в результате осложнений, вызванных пневмонией . [33] [34] Ее останки были захоронены на Пантеон Инглес (Английское кладбище) в Мехико. [35]

Темы и основные произведения

Леонора Каррингтон, «Волшебный мир майя» (1963–1964), Национальный музей антропологии

Кэррингтон заявила, что: «Я рисовала для себя... Я никогда не верила, что кто-то будет выставлять или покупать мои работы». [4] Она не интересовалась трудами Зигмунда Фрейда , как другие сюрреалисты в этом движении. Вместо этого она сосредоточилась на магическом реализме и алхимии и использовала автобиографические детали и символизм в качестве тем своих картин. Кэррингтон интересовалась представлением женской сексуальности такой, какой она ее переживала, а не как характеристикой женской сексуальности мужчин-сюрреалистов. [30] Работы Кэррингтон 1940-х годов сосредоточены на основной теме роли женщин в творческом процессе. [4]

Работы Кэррингтона идентифицируются и сравниваются с сюрреалистическим движением. В рамках сюрреалистического движения наблюдалось сильное исследование женского тела в сочетании с таинственными силами природы. В это время женщины-художницы соотносили женскую фигуру с творческой природой, используя иронические позы. [36]

При создании картин она использовала технику мелких мазков, тщательно накладывая слои и создавая насыщенные образы.

В «Автопортрете (гостиница рассветной лошади)» (1937–38) Кэррингтон размышляет о своей собственной идентичности, ассоциируя себя как с лошадью, так и с гиеной. [37] Она предлагает свою собственную интерпретацию женской сексуальности, глядя на свою собственную сексуальную реальность, а не теоретизируя на эту тему, как это было принято у других сюрреалистов в движении. Отход Кэррингтон от характеристики женской сексуальности подорвал традиционную мужскую роль в сюрреалистическом движении. « Автопортрет» (1937–38) также дает представление об интересе Кэррингтон к «алхимическому преобразованию материи и ее ответу на сюрреалистический культ желания как источника творческого вдохновения». [4] « Автопортрет » далее исследует двойственность, которая приходит с тем, чтобы быть женщиной. Эта концепция двойственности исследуется Кэррингтон с помощью зеркала, чтобы утверждать двойственность себя и себя как наблюдателя с наблюдаемым. [38] Гиена, изображенная в «Автопортрете» (1937–38), объединяет в единое целое и мужчину, и женщину, метафорично олицетворяя миры ночи и сна. [4] Символ гиены присутствует во многих поздних работах Кэррингтон, включая «Дебютантку» в ее книге рассказов «Овальная леди» . [39]

Через три года после освобождения из приюта и при поддержке Андре Бретона [ 40] Кэррингтон написала о своем психотическом опыте в своих мемуарах Down Below . [41] В них она объяснила, как у нее случился нервный срыв, она не хотела есть и покинула Испанию. Именно там ее заключили в приют. Она иллюстрирует все, что с ней делали: безжалостную институциональную терапию, сексуальное насилие, галлюциногенные препараты и антисанитарные условия. Было высказано предположение, что события книги не следует воспринимать буквально, учитывая состояние Кэррингтон во время ее институционализации; однако недавние авторы пытались изучить детали ее учреждения, чтобы дискредитировать эту теорию. [42] [43] Она также создала искусство, чтобы отобразить свой опыт, например, ее Портрет доктора Моралеса и Карта Down Below . [44]

Ее книга The Hearing Trumpet посвящена старению и женскому телу. Она следует истории пожилых женщин, которые, по словам Мадлен Коттенет-Хаге в ее эссе «The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour», стремятся разрушить институты своего воображаемого общества, чтобы ввести «дух сестринского братства». [45] [46] : 86–87  The Hearing Trumpet также критикует позор обнаженного женского тела, и считается, что это одна из первых книг, которая затронула понятие гендерной идентичности в двадцатом веке. [46] Взгляды Кэррингтон рассматривают материнство как ключевой опыт женственности. Кэррингтон заявила: «Мы, женщины, являемся животными, обусловленными материнством... Для самок животных занятия любовью, за которыми следует великая драма рождения нового животного, толкают нас в глубины биологической пещеры». Хотя это может показаться отличным от некоторых современных феминистских взглядов, пещера, которую Кэррингтон предлагает во многих версиях, является местом символического появления на свет, а не фактического рождения («и это может означать как водное, так и материнское, это может быть двойное, по моему мнению»; mère и mer, следуя Симоне де Бовуар). [47]

У Каррингтон был интерес к животным, мифам и символизму. Этот интерес усилился после того, как она переехала в Мексику и начала отношения с эмигранткой-испанкой Ремедиос Варо . Они изучали алхимию , каббалу и постклассические мистические писания майя, Пополь Вух . [48] [49]

Первая важная выставка ее работ состоялась в 1947 году в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. Каррингтон пригласили показать ее работы на международной выставке сюрреализма, где она была единственной женщиной-профессиональным английским художником. Она стала знаменитостью практически за одну ночь. В Мексике она написала и успешно опубликовала несколько книг. [50]

Скульптура Каррингтона, выставленная возле Университета Гуанахуато во время Международного фестиваля Сервантино 2015 года

Первая крупная выставка ее работ в Великобритании за двадцать лет прошла в галерее Pallant House в Чичестере , Западный Сассекс, с 17 июня по 12 сентября 2010 года, а затем в Норвиче в Центре визуальных искусств Сейнсбери , в рамках сезона крупных международных выставок под названием Surreal Friends , которые отмечали роль женщин в движении сюрреалистов. Ее работы выставлялись вместе с работами ее близких друзей, испанской художницы Ремедиос Варо (1908–1963) и венгерского фотографа Кати Хорны (1912–2000). [51] : 131 

В 2013 году Каррингтон стала предметом крупной ретроспективы в Ирландском музее современного искусства в Дублине. Выставка называлась «Кельтский сюрреалист» и была куратором Шоном Киссэйном. Она исследовала ирландское происхождение Каррингтон, чтобы пролить свет на многие культурные, политические и мифологические темы, присутствующие в ее творчестве. [52]

В своих работах Кэррингтон часто изображает лошадей, как в ее «Автопортрете» (Inn of the Dawn Horse) и картине «Лошади лорда Кэндлстика» . [12] Ее увлечение рисованием лошадей началось еще в детстве. [12] Лошади также появляются в ее произведениях. В своем первом опубликованном рассказе «Дом страха» Кэррингтон изображает лошадь в роли экстрасенса-проводника для молодой героини. [53] В 1935 году первое эссе Кэррингтон «Джеззамататика или Введение в чудесный процесс живописи» было опубликовано до ее рассказа «Седьмая лошадь». [12] Кэррингтон часто использовала коды слов, чтобы диктовать интерпретацию в своих работах. «Подсвечник» — это код, который она обычно использовала для обозначения своей семьи, а слово «лорд» — для обозначения своего отца. [12]

Кэррингтон внесла свой вклад в мексиканский фильм ужасов 1973 года «Особняк безумия» режиссера Хуана Лопеса Монтесумы , снятый по мотивам рассказа Эдгара Аллана По «Система доктора Тарра и профессора Фезера» . Она руководила художественным дизайном декораций и костюмов вместе с одним из своих сыновей, Габриэлем Вайсом. Повторное появление белой лошади, альтер эго Кэррингтон, а также сложные сюрреалистические пиры и костюмы демонстрируют ее влияние и видение.

В 2005 году Christie's выставил на аукцион картину Кэррингтона « Жонглер» (El Juglar ) [54] , а цена продажи составила 713 000 долларов США, установив новый рекорд самой высокой цены, уплаченной на аукционе за живущего художника-сюрреалиста. Кэррингтон написал портреты актера теленовеллы Энрике Альвареса Феликса [ 55] [56], сына актрисы Марии Феликс , подруги первого мужа Кэррингтона.

В 2015 году Кэррингтон была удостоена чести через Google Doodle, посвященный ее 98-летию. Doodle был основан на ее картине « Как поживает маленький крокодил» , нарисованной в сюрреалистическом стиле. [57] Картина была вдохновлена ​​стихотворением из « Приключений Алисы в Стране чудес » Льюиса Кэрролла , и эта картина в конечном итоге была превращена в Cocodrilo, расположенный на Пасео-де-ла-Реформа. [58]

Наследие и влияние

Кэррингтон приписывают феминизирующий сюрреализм. Ее картины и тексты привнесли женскую точку зрения в то, что в противном случае было в основном мужским художественным движением. Кэррингтон продемонстрировала, что женщины должны рассматриваться как художники в их собственном праве, а не как музы, используемые художниками-мужчинами. [59] [60]

В 2022 году 59-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале называлась « Молоко снов ». Это название заимствовано из книги Кэррингтона, в которой, по словам итальянского куратора Сесилии Алемани , она «описывает волшебный мир, где жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения и где каждый может измениться, трансформироваться, стать чем-то и кем-то другим». [61] В том же году рассказ Кэррингтона «Дебютантка» был адаптирован в анимационный короткометражный фильм режиссера Элизабет Хоббс с Джоанной Дэвид в главных ролях в роли Дебютантки (старшей) и Матери и Алексой Дэвис в роли Гиены. [62]

Жизнь Кэррингтон вдохновила на написание детской научно-популярной книги «Out of This World: The Surreal Art of Leonora Carrington» , написанной Мишель Маркелл и проиллюстрированной Амандой Холл. В ней рассказывается история жизни и искусства Кэррингтон, которая развивает свои творческие таланты и порывает с условностями 20-го века о том, как должны вести себя женщины из высшего общества и дебютантки. [63]

Кэррингтон и ее сын стали героями экспериментального короткометражного фильма «Леонора и Габриэль: Мгновение» . Фильм был снят Лизет Бенрей в резиденции Кэррингтон в Мехико. Кэррингтон обсуждала искусство в своем доме и жизнь как сюрреалиста. Премьера фильма состоялась в 2012 году на фестивале латиноамериканского кино в Сан-Диего . [64]

В ноябре 2023 года в Сенате Республики , верхней палате мексиканского Конгресса, прошла посмертная церемония чествования работ Кэррингтона . [1] Скульптура El jaguar de la noche была подарена Музеем Леоноры Кэррингтона для показа в здании Сената. Кроме того, в здании Сената прошла временная выставка под названием «Un Viaje Sagrado» с 11 ее скульптурами. [1]

В мае 2024 года ее работа Les Distractions de Dagobert была продана за 22,5 млн фунтов стерлингов на аукционе Sotheby 's в Нью-Йорке. На тот момент это была рекордная сумма, уплаченная за работу художницы британского происхождения. [65]

Выставки

Книги

Произведения искусства

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcd «Координация социальных коммуникаций – Homenaje póstumo en el Senado a la nacionalizada mexicana, Леонора Кэррингтон». Сенадо Республики . Проверено 16 мая 2024 г.
  2. ↑ Граймс, Уильям (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в возрасте 94 лет; художница и автор сюрреалистических работ» . New York Times .
  3. ↑ Пол Бонд (22 июня 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в возрасте 94 лет». World Socialist Web Site . Получено 23 апреля 2013 г.
  4. ^ abcdefgh Чедвик, Уитни (1986). «Леонора Кэррингтон: Эволюция феминистского сознания». Woman's Art Journal . 7 (1): 37–42. doi :10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  5. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 90. ISBN 978-0714878775.
  6. ^ "Леонора Каррингтон – художница-сюрреалист из Ланкашира | www.chorleyheritagecentre.co.uk". chorleyheritagecentre.co.uk . 2013 . Получено 25 июня 2021 .
  7. ^ Сайт abc Leo Carrington & Sons Архивировано 29 мая 2011 г. на Wayback Machine [ мертвая ссылка ]
  8. ^ ab См. «El Mundo Magico de Los Mayas» Кэррингтона.
  9. ^ "Leonora Carrington" . Получено 18 июля 2022 г. .
  10. ^ Робинсон, Майкл. Сюрреализм (Fulham: Star Fire, 2006), стр. 312
  11. ^ "Carrington, (Mary) Leonora (1917–2011), художник и писатель" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. 2004. doi :10.1093/ref:odnb/103734. ISBN 9780198614111. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  12. ^ abcdefghi Аберт, Сьюзен (2010). Леонора Каррингтон: сюрреализм, алхимия и искусство . Lund Humphries. стр. 11, 20–43, 149.
  13. ^ Уильям Граймс (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон умерла в возрасте 94 лет; художница и автор сюрреалистических работ». The New York Times .
  14. ^ Сайт New Hall School. Получено 27 мая 2011 г.
  15. ↑ Сильвано Леви (27 мая 2011 г.). «Леонора Каррингтон: художник-сюрреалист и скульптор, нашедший свой художественный и духовный дом в Мексике». The Independent . Получено 26 декабря 2017 г.
  16. ^ Кэррингтон Леонара. "Биография Кэррингтон Леонара" . Получено 14 мая 2013 г.
  17. ↑ Граймс, Уильям (26 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон, сюрреалистка, умерла в возрасте 94 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 11 марта 2017 г.
  18. ↑ Леонора и я (доступно онлайн 4 апреля 2008 г.)
  19. ^ Берд, М. , Художники Сент-Айвса: Биография места и времени ( Фарнхэм : Lund Humphries , 2008), стр. 44.
  20. ^ Франческа Бонаццоли и Микеле Робекки, Портреты без масок: история, скрывающаяся за лицами , Prestel , Лондон, 2020, стр. 30–33.
  21. ^ Профиль Макса Эрнста. Получено 21 июля 2007 г.
  22. ^ Макконнелл, Рид. «Бьющееся сердце сюрреализма». The Baffler , 18 февраля 2021 г.
  23. ^ Gaensbauer, Deborah B. (1994). «Путешествия открытий: волшебная проза Леоноры Кэррингтон». Женские исследования . 23 (3): 275. doi :10.1080/00497878.1994.9979027.
  24. ^ Мартин-Домингес, Дж., «Кошмар британского художника в Испании после Гражданской войны», El País , 22 августа 2017 г.
  25. ^ abc Эрнандес Сантьяго, Джоэл; Луис Карлос Санчес (28 мая 2011 г.). «Леонора Кэррингтон и Ренато Ледюк, приятная любовь». Эксельсиор (на испанском языке) . Проверено 19 декабря 2016 г.
  26. ^ "Кокодрило, Леонора Кэррингтон, является новым лечо де воды собре Реформа" . Ла Хорнада . УНАМ . Проверено 22 марта 2015 г.
  27. ^ «Искусство вдохновения Леоноры Ларрингтон (так в оригинале) · Проект документов ICAA · ICAA/MFAH» . icaa.mfah.org . Проверено 12 мая 2022 г.
  28. ^ Кэррингтон, Леонора (1964). Волшебный мир майя . Проверено 25 сентября 2013 г.
  29. ^ Аберт, Сьюзен; Барнет-Санчес, Холли; Кэррингтон, Леонора (осень 1992 г.). «Леонора Кэррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985». Art Journal . 51 (3): 83–85. doi :10.2307/777352. JSTOR  777352.
  30. ^ abcd Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Лондон: Thames and Hudson.
  31. ^ «Леонора Кэррингтон – пионер феминистского сюрреализма». artincontext.org . 25 марта 2021 г. . Получено 12 мая 2022 г. .
  32. ^ "quotes" . Получено 25 сентября 2013 .
  33. ^ "Смерть Леоноры Кэррингтон". Fox News . Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 года . Получено 25 сентября 2013 года .
  34. ↑ Мурхед, Джоанна (26 мая 2011 г.). «Некролог Леоноры Кэррингтон». The Guardian . Получено 2 мая 2017 г.
  35. ^ "La pintora surrealista Leonora Carrington Fallece en México a los 94 años" [Художница-сюрреалистка Леонора Кэррингтон умирает в Мексике в возрасте 94 лет]. Эль Паис (на испанском языке). 26 мая 2011 года . Проверено 17 июня 2022 г.
  36. ^ Женщины, искусство и общество . Лондон: Thames & Hudson. 1990. стр. 183. ISBN 9780500204054.
  37. ^ Барниц, Жаклин; Фрэнк, Патрик (2015). Искусство двадцатого века Латинской Америки (пересмотренное и расширенное издание). Остин: Издательство Техасского университета. С. 124–127. ISBN 978-1-4773-0804-2.
  38. ^ Женщины, искусство и общество . Лондон: Thames & Hudson. 1990. стр. 314. ISBN 978050020405-4.
  39. ↑ Хьюберт, Рене (1 июля 1991 г.). «Леонора Каррингтон и Макс Эрнст: художественное партнерство и феминистское освобождение». Новая литературная история . 22 (3): 715–745. doi :10.2307/469210. JSTOR  469210.
  40. ^ Герц, Эрих (июнь 2010 г.). «Разрушительные свидетельства: ставки сюрреалистического опыта в Бретоне и Каррингтоне». Симпозиум: Ежеквартальный журнал по современной литературе . 64 (2): 89–104. doi :10.1080/00397709.2010.483409.
  41. ^ Gaensbauer, Deborah B. (1994). «Путешествия открытий: волшебная проза Леоноры Каррингтон». Женские исследования . 23 (3): 271–284. doi :10.1080/00497878.1994.9979027.
  42. ^ "Леонора Кэррингтон". The Telegraph . Получено 11 марта 2017 г.
  43. ^ Хофф, Энн (весна 2009 г.).«Я была в конвульсиях, жалко и отвратительно»: лечение судорожным шоком в романе Леоноры Кэррингтон «Внизу». Журнал современной литературы . 32 (3): 83–98. doi : 10.2979/JML.2009.32.3.83. S2CID  162017220.
  44. ^ Герц, Эрих (2010). «Разрушительные свидетельства: ставки сюрреалистического опыта в Бретоне и Каррингтоне». Симпозиум: Ежеквартальный журнал по современной литературе . 64 (2): 89–104. doi :10.1080/00397709.2010.483409. ISSN  0039-7709. S2CID  155670412.
  45. ^ ab Weisz-Carrington, Leonora Carrington; илл. Пабло (1976). Слуховая труба . Лондон: Routledge & Kegan Paul. ISBN 978-0-7100-8637-2.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  46. ^ ab Caws, MA ; Kuenzli, R.; Raaberg, G.; et al. (1991). Сюрреализм и женщины . Кембридж, Массачусетс : MIT Press . стр. 86–87. ISBN 0262530988.
  47. ^ "Наклоны". Женщина-сюрреалистка . 14 : 91. 1977.
  48. ^ Кэррингтон. «Некролог Леоноры Кэррингтон». The Telegraph . Получено 5 мая 2017 г.
  49. ^ Каррингтон. «Алхимические картины Леоноры Каррингтон и священное домашнее». aristocratsofthesoul.com . Получено 5 мая 2017 г. .
  50. ↑ Леонора Каррингтон: Мексиканские годы, 1943–1985 (Издательство Университета Нью-Мексико, 1998)
  51. ^ Мурхед, Дж. , Сюрреалистическая жизнь Леоноры Кэррингтон (Лондон: Virago Press , 2017), стр. 131.
  52. ^ «Леонора Кэррингтон: кельтский сюрреалист». Áras Nua-Ealaíne na hÉireann . Проверено 6 апреля 2015 г.
  53. ^ Чедвик, Уитни (1986). «Леонора Кэррингтон: Эволюция феминистского сознания». Woman's Art Journal . 7 (1): 38. doi :10.2307/1358235. JSTOR  1358235.
  54. ^ "Леонора Каррингтон (англичанка/мексиканка, р. 1917)". www.christies.com .
  55. ^ "Леонора Каррингтон (Англия, р. 1917)". www.christies.com .
  56. ^ "Леонора Каррингтон (Англия, р. 1917)". www.christies.com .
  57. ^ Айенгар, Риши (6 апреля 2015 г.). «Новый дудл Google чествует художницу-сюрреалиста Леонору Каррингтон». Time . Получено 6 апреля 2015 г.
  58. ^ "Леонора Каррингтон: День рождения художницы-сюрреалиста отмечен дудлом Google". The Independent . Получено 10 апреля 2015 г.
  59. ^ Соломон, Тесса (7 апреля 2021 г.). «Как сюрреалистическое искусство Леоноры Кэррингтон изобретательно восстановило женские перспективы». ARTnews.com . Получено 28 февраля 2023 г. .
  60. ^ Эмре, Мерве (16 декабря 2020 г.). «Как Леонора Кэррингтон феминизировала сюрреализм». The New Yorker . Получено 28 февраля 2023 г. .
  61. ^ «Молоко снов» — название 59-й Международной художественной выставки. Biennial Foundation . 9 июня 2021 г. Получено 28 февраля 2023 г.
  62. ↑ Хоббс, Элизабет (19 апреля 2024 г.). «Дебютантка». Vimeo .
  63. ^ "Out of This World: The Surreal Art of Leonora Carrington". Аманда Холл . Получено 28 февраля 2023 г.
  64. ^ Романи, Ребекка (19 марта 2012 г.). «Интервью на фестивале: Лизет Бенрей». KPBS Public Media . Получено 24 августа 2023 г.
  65. ^ ab Khomami, Nadia (16 мая 2024 г.). «Картина Леоноры Каррингтон продана на аукционе за 22,5 млн фунтов стерлингов, что является рекордом для женщин-художниц британского происхождения». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 16 мая 2024 г.
  66. ^ House, NewlandsHouse Gallery-Современное искусство, фотография, дизайн | Newlands. "NewlandsHouse.Gallery - Современное искусство, фотография, дизайн | Newlands House". NewlandsHouse.Gallery - Современное искусство, фотография, дизайн | Newlands House . Получено 28 июля 2024 г.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  67. ^ "Леонора Кэррингтон. Откровение". Фонд MAPFRE . Проверено 17 мая 2024 г.
  68. ^ "Fantastic Women" . Получено 17 мая 2024 г. .
  69. ^ "Выставки — Галереи Ди Донны". www.didonna.com . Получено 17 мая 2024 г. .
  70. ^ "Leonora Carrington — The Story of the Last Egg". Галерея Wendi Norris — Сан-Франциско . 23 мая 2019 г. Получено 17 мая 2024 г.
  71. ^ "Экспозиция: Леонора Кэррингтон. Cuentos Mágicos". Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 23 марта 2023 года . Проверено 2 октября 2018 г.
  72. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad "Леонора Кэррингтон (Британская, 1917 – 2011)". mutualart.com . Получено 11 марта 2017 г. .
  73. ^ "The Last Tuesday Society :: Leonora Carrington – The Viktor Wynd Collection". www.thelasttuesdaysociety.org . Архивировано из оригинала 29 февраля 2020 года . Получено 19 сентября 2016 года .
  74. ^ abcdefghijklmnopqrstu v «Леонора Кэррингтон (Великобритания, 1917–2011)». Артнет .
  75. ^ "Viktor Wynd Fine Art Inc". viktorwyndfineart.co.uk . Получено 4 октября 2015 г. .
  76. ^ ab Леонора Каррингтон: ретроспективная выставка: Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк, 26 ноября — 4 января 1976 г.: Музей искусств Техасского университета в Остине, 18 января — 29 февраля 1976 г. Центр. 9 мая 1975 г. — через Hathi Trust.
  77. ^ Батлер, Корнелия Х.; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: Женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. стр. 45. ISBN 9780870707711.
  78. ^ Оренштейн, Леонора Каррингтон; иллюстрации Пабло Вайса; перевод [с испанского] Рошель Холт; предисловие Глории (1975). Овальная леди, другие рассказы: шесть сюрреалистических рассказов . Санта-Барбара: Capra Press. ISBN 978-0884960362.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  79. ^ Кэррингтон, Леонора (1977). Каменная дверь. Нью-Йорк: St. Martin's Press. ISBN 978-0312762100.
  80. ^ Керриган, Леонара Каррингтон; переводы Кэтрин Тэлбот и Энтони (1988). Седьмая лошадь и другие рассказы (1-е изд.). Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 0525483845.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  81. ^ Тэлбот, Леонора Каррингтон; введение Марины Уорнер; переводы Кэтрин; Уорнер, Марина (1988). Дом страха: заметки из Down Below (1-е изд.). Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN 0525246487.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  82. ^ "Полное собрание рассказов Леоноры Кэррингтон – Дороти". dorothyproject.com . Получено 17 мая 2024 г. .
  83. ↑ Портрет Макса Эрнста, Национальная галерея Шотландии
  84. ^ Демаре, Шарль (26 июня 2009 г.). «SFMOMA продал Ротко за 50 миллионов долларов, вот что они купили на вырученные деньги». Ежедневник . Получено 27 июня 2019 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Леонора Кэррингтон .