Амир Шпильман (родился 4 декабря 1980 года) — израильский композитор .
Образование и карьера
Шпильман [1] родился в Тель-Авиве , где он начал изучать композицию в возрасте 17 лет. После трех лет в Париже, где он изучал сольфеджио, фортепиано и композицию, в 2006 году он переехал в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Городском университете Нью-Йорка , где он получил степень бакалавра по музыкальной композиции под руководством Тани Леон , Джейсона Эккардта и при непосредственном наставничестве пианистки Урсулы Оппенс .
Он получил степень магистра по композиции со специализацией на дирижировании в Высшей школе музыки Карла Марии фон Вебера в Дрездене под руководством Марка Андре , Маноса Цангариса и Франца Мартина Ольбриша. В 2011 году он основал Ensemble Moto Perpetuo [2] , нью-йоркский камерный оркестр, специализирующийся на современной музыке и совместных творениях, и был его художественным руководителем до 2015 года.
За свою карьеру Шпильман сотрудничал с различными исполнителями, оркестрами и ансамблями, включая Ensemble Intercontemporain (Париж), International Contemporary Ensemble (Нью-Йорк), Mivos Quartet, Ensembles Meitar и Nikel (Тель-Авив), Interface (Франкфурт), AuditivVokal Dresden, El Perro Andaluz (Дрезден), Johann Rosenmüller Ensemble (Лейпциг), LUX:NM и Ensemble Mosaik (Берлин); Ensembles Reconsil и Platypus (Вена) и другие.
Среди его сотрудников — лауреат премии Сапира писатель Реувен Намдар, скульптор по звуку Ханс ван Колвейк [3] , визуальный художник и дизайнер Гиора Ахарони, поэтесса Надя Кюхенмейстер [4] и другие.
В апреле 2013 года произведение Hedef [5] для большого ансамбля получило приз жюри на фестивале Heidelberger Frühling под управлением Маттиаса Пинчера . В октябре 2014 года Ensemble Intercontemporain впервые представил его большую работу Iridescent Stasis на Венецианской биеннале [6] , а в 2016 году Шпильман был выбран представлять Германию в Европейской культурной столице [ 7] во Вроцлаве , где впервые исполнил произведение Destruction [8] для хора и большого оркестра. Концерт под открытым небом состоялся на берегу реки Одер , собрав 140 000 зрителей.
Его музыка издается издательством Edition Gravis. [9]
Композиции
Сценические работы
Тиферет, музыкально-театральное представление
TIFERET (2017) новый музыкальный театр ; для 2-4 танцоров, 5-7 солистов-вокалистов, хора из 30 голосов, динамических динамиков [10] и электроники; заказ Театра Максима Горького , премьера в Театре Максима Горького, Студия Я в Берлине, танцоры Елена Кильчицкая, Йотам Пелед, солисты-вокалисты AuditivVokal Dresden под управлением Олафа Катцера и хор Карла фон Осецкого под управлением Берит Крамер
Images (2017) для аккордеона, саксофона и сопрано; Комиссия FrauVonDa в рамках проекта Музыкального театра TaxiMusic; Премьера состоялась в Acker Stadt Palast в исполнении LUX:NM и меццо-сопрано Клаудии Ван Хасселт.
Situation Object 2 (2017) для 2-х танцоров и ансамбля солистов-вокала; заказ Театра имени Максима Горького , премьера в Студии Я, Берлин, танцоры Елена Кильчицкая, Йотам Пелед и AuditivVokal [11] Дрезден
Вот я, пошли меня! (2013) A cappella для 20 солистов-вокалистов; заказ LABA, 14th St Y Theater NYC, полностью поставленная театральная постановка в 2014 году на праздновании 250-летия Дрезденской академии изящных искусств , дирижер Амир Шпильман
Оркестровые произведения
Inmitten des Lebens (2017) для оркестра в стиле барокко (исторические инструменты), смешанного хора и шести солистов-вокалистов; Оригинальный текст Нади Кюхенмейстер; Комиссия Freiberger Dom, премьера во Фрайбергском соборе , Германия, Freiberger DomChor, ансамбль Freiberger Dom-Music и ансамбль Иоганна Розенмюллера
Destruction (2015/16) для симфонического оркестра и большого хора; Комиссия Европейской культурной столицы , Вроцлав 2016; Премьера на концерте под открытым небом на берегу реки Одра во Вроцлаве , Польша [12]
Indestruction (2019) композиция для ансамбля и Dynamic Speakers; заказ Ensemble Mosaik и Фонда Адель и Джона Грея; премьера в Kesselhaus Kulturbrauerei в Берлине в исполнении Ensemble Mosaik под управлением Энно Поппе
Iridescent Stasis (2014) для большого ансамбля; Комиссия Ensemble Intercontemporain и Венецианская биеннале ; [13] Премьера в исполнении Ensemble Intercontemporain, дирижёр Жан-Мишель Лавуа
Hedef [14] (2013) для большого ансамбля; Заказ Heidelberger Frühling (Гейдельбергский весенний фестиваль); Премьера в исполнении Ансамбля Академии молодых композиторов под управлением Маттиаса Пинчера
Коллективная импровизация 1 (2011) для большого ансамбля и четырех ноутбуков; премьера в исполнении Ensemble Moto Perpetuo в Центре классической музыки DiMenna в Нью-Йорке
Камерная музыка
Die Weiße Stadt (2019) квартет деревянных духовых инструментов; Комиссия ансамбля diX по случаю 100-летия движения Баухаус ; Премьера ансамбля Dix в Линденау-музее Альтенбург.
Spins 2 (2019) для флейты соло и электроники; Комиссия Kulturkontakt Austria (OeAD) и Platypus Ensemble; Мировая премьера на Венском фестивале современной музыки
Entangled (2019) для трио открытых инструментов и электроники; Commission of Ensemble Mosaik; Премьера в Acker Stadt Palast в Берлине
Spins (2016) для саксофона и ударных (открытая инструментальная группа); заказ ансамбля Nikel и фестиваля Tzlil Meudcan; премьера в театре Teiva в Яффо, Израиль, Патриком Штадлером и Брайаном Арчиналом
Ресисим (2015) для баритона и ансамбля; Комиссия DeutschlandFunk – Forum Neuer Musik за проект Mekomot; Премьера состоялась в синагоге Эхемалиге Ставенхаген в Германии.
Echad (2014) для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели; заказ Heidelberger Frühling (Гейдельбергский весенний фестиваль); премьера Meitar Ensemble, дирижер Маттиас Пинчер
Kol Nidrei (2011) для кларнета и двух фортепиано; Премьера состоялась в Бруклинском колледже под руководством пианистки Урсулы Оппенс
As if These Clouds (2010) для 6 ударников; Премьера состоялась в Baruch Performing Arts Center в Нью-Йорке и на Donaueschinger Musiktage в 2014 году
Abashment (2009) для тромбона соло, скрипки, альта, виолончели и контрабаса; Премьера состоялась в Бруклинском центре исполнительских искусств тромбонистом Дэвидом Уитвеллом и струнным квартетом Mivos
Asymptote 2 (2009) для флейты/пик-бокса, кларнета, тромбона, ударных, фортепиано, скрипки, альта, виолончели, контрабаса; Премьера состоялась в Бруклинском центре исполнительских искусств
Вокальная музыка
Situation Object 3 "Delivery" (2020) для сопрано соло; Commission of Concepts of Doing/Berlin Edition - Festival Zeitgenössische Musik; Мировая премьера в Studioboerne45, Берлин, сопрано Сирье Александра Вийсе
Эш (2019) для камерного хора САТБ а капелла; Комиссия Юнгес-ансамбля Дрездена; Мировая премьера в Вайнбергскирше, Дрезден/Трахенберг, Германия.
«Melleable Images» (2017) для ансамбля солистов-вокала; Комиссия AuditivVokal Dresden; Премьера в музее Альбертинум , Лихтхоф, Дрезден, дирижер Олаф Катцер
«Malleable Cycle» (2017) для большого хора; Комиссия AuditivVokal Дрездена; Премьера состоялась на Chorfestival Meißen klingt; Мировая премьера хора из 200 голосов на площади Мейсен Домплатц, Германия.
Вот я, пошли меня! (2013) A cappella для 20 солистов-вокалистов; Комиссия LABA, 14th St Y Theater NYC
Darkness (2012) для фортепиано и баритона; заказ Франкфуртской старой оперы ; премьера баритона Ли Мелроуза и пианистки Анны Тиллбрук
All is one (2010) для большого симфонического хора; Премьера состоялась в Бруклинском центре исполнительских искусств под управлением Винса Петерсона
Kiri / White Mist (2008) для меццо-сопрано и фортепиано; стихотворение Мидори Хигасидзё; премьера в Бруклинском центре исполнительских искусств в исполнении меццо-сопрано Фабьенн Севейяк и пианистки Масако Йокоучи
In Their Memory (2007) для камерного хора, премьера в Бруклинском центре исполнительских искусств, дирижер Джонатан Бабкок
Другие работы
Открыто Закрыто Открыто [15] (2018/19) мультимедийная инсталляция с динамическими динамиками; Комиссия Еврейского музея Берлина , [16]
Touch Space [17] (2018) захватывающая музыкальная инсталляция на 72-часовой вечеринке в ночном клубе About Blank
Canto [18] (2018) звуковая инсталляция с динамическими динамиками в рамках CANTO XVIII, захватывающего многопрофильного салона и гала-вечера в Американском ирландском историческом обществе , Нью-Йорк
Klangmøbil (2015) — совместное художественное исследование взаимосвязи между производством звука, движением и материей, результатом которого стал набор мобильных звуковых скульптур, разработанных специально для перформансов и звуковых инсталляций.
Награды
Шпильман получил несколько наград, в том числе:
Премия Dagesh KunstLab за работу Open, Closed, Open в Еврейском музее Берлина [19] в 2018 году
Первое место (приз жюри, Академия молодых композиторов) за произведение Hedef на Гейдельбергском весеннем фестивале [20] в 2013 году
Ссылки
^ "Израильский композитор Амир Шпильман в Берлине". Дойчландфанк . 29 апреля 2017 г.
^ «Новое имя на сцене новой музыки». The New York Times . 6 декабря 2011 г.
^ "KlangMøbil". Интерфейс ансамбля .
^ "Лютер 500 aneb Hrad přepevný jest Pán Bůh naš" . Опера+ . 5 ноября 2017 г.
^ «Закорючки — новые четвертные ноты: почему музыка теперь выглядит иначе». The Atlantic . 4 октября 2013 г.
^ "Музыкальное трение. Entretien с Амиром Шпильманом, композитор". Ансамбль Интерконтемпорен .
^ "Амир Шпильман". Горки .
^ Болдуин, Кристофер Джон (декабрь 2018 г.). Citizen-Centred Dramaturgy и The Flow Quartet — Европейская столица культуры, Вроцлав 2016, Польша (диссертация). Университет Кента.
^ "Амир Шпильман, Компонист". Издания Гравис .
^ "TIFERET". Динамические колонки .
^ "Вокальный ансамбль AuditivVokal" . 2 ноября 2018 г. . Проверено 6 ноября 2020 г.
^ "Вроцлав почувствовал ПОТОК европейской культурной столицы". Вроцлав 2016 .
^ "Una grande Biennale di Venezia, anzi tre. Presentate le rassegne посвящает Danza, Musica e Teatro: Леони д'Оро алла Карьера Стиву Пакстону, Яну Лауэрсу и Стиву Райху" . Артрибун . 11 апреля 2014 г.
^ "Eine Druckwelle für die Neue Musik" (PDF) . Рин Неккар Цайтунг. 8 апреля 2013 г.
^ "Die ersten Kunstpreisträger präsentieren ihre Installation im Jüdischen Museum" . Juedische Allgemeine . 27 июня 2019 г.
^ "Open Closed Open by Yair Kira, Amir Shpilman & Liat Grayver". Искусство убежища .
