Рой Арне Леннарт Андерссон (родился 31 марта 1943 года) — шведский кинорежиссер , наиболее известный своим характерным стилем абсурдистского юмора и меланхоличным изображением человеческой жизни. Его личный стиль характеризуется длинными планами и жестким карикатурным изображением шведской культуры и гротеска. За свою карьеру Андерссон получил призы Каннского кинофестиваля , Берлинского международного кинофестиваля и Венецианского международного кинофестиваля .
Андерссон провел большую часть своей профессиональной жизни, работая над рекламными роликами, сняв более 400 рекламных роликов и два короткометражных фильма ; сняв шесть полнометражных фильмов за шесть десятилетий. Его дебют в полнометражном фильме состоялся с фильмом «Шведская история любви» (1970), за которым последовал «Гилиап» (1975). Андерсон получил приз жюри Каннского кинофестиваля за «Песни со второго этажа» (2000). Его фильм «Голубь сидел на ветке, размышляя о существовании» (2014) получил «Золотого льва» Венецианского международного кинофестиваля . Среди его других известных фильмов — «Ты, живой» (2007) и «О бесконечности» (2019).
Рой Арне Леннарт Андерссон [ необходима ссылка ] родился в Гётеборге , Швеция, 31 марта 1943 года. [1]
Он изучал литературу и философию в университете, а затем в 1967 году поступил в киношколу Шведского института кино. [1]
Он снял свой первый полнометражный фильм «Шведская история любви» (1969). Фильм, удостоенный четырех призов в том же году на 20-м Берлинском международном кинофестивале , рассмотрел природу и нюансы молодой любви и оказался крупным успехом критиков и зрителей для Андерссона. После этого успеха Андерссон впал в депрессию. Поскольку он не хотел застрять в том же стиле и ожиданиях, он отменил то, что должно было стать его следующим проектом, когда сценарий был готов наполовину, и пропустил несколько других идей для сюжетов, которые он ранее планировал реализовать. [2] В конце концов он снял фильм «Гилиап» , который вышел в 1975 году. Фильм стал финансовой и критической катастрофой. После «Гилиапа» Андерссон сделал 25-летний перерыв в режиссуре, сосредоточив свои усилия в основном на своей коммерческой работе. [1]
В 1981 году он основал Studio 24, независимую кинокомпанию и студию, расположенную в центре Стокгольма . Позже он снял короткометражный фильм по заказу Шведского национального совета по здравоохранению и социальному обеспечению под названием Something Happened . Сделанный в 1987 году, короткометражный фильм должен был показываться в школах по всей Швеции как образовательный фильм о СПИДе , но был отменен, когда он был готов на три четверти из-за его чрезмерно мрачной природы и спорного использования источников. Официальным объяснением было то, что он был «слишком мрачным по своему посланию», и он не был официально показан до 1993 года. Его следующий короткометражный фильм, World of Glory 1991 года , развил этот стиль еще больше и имел успех у критиков, выиграв как премию Canal Plus , так и премию Press Prize на фестивале короткометражных фильмов в Клермон-Ферране в 1992 году . Фильм входит в десятку лучших короткометражных фильмов всех времен, составленную фестивалем в Клермон-Ферране.
В марте 1996 года Андерссон начал снимать «Песни со второго этажа» , фильм, который был закончен четыре года спустя, в мае 2000 года. После премьеры на Каннском кинофестивале 2000 года фильм также имел международный успех у критиков. Он получил приз жюри в Каннах [3] и пять премий «Золотой стрелок» в Швеции за лучший фильм, режиссуру, операторскую работу, сценарий и звук. Фильм состоял из сорока шести длинных кадров-картин, сочетающих жесткую, мрачную социальную критику с его характерным абсурдистским невозмутимым выражением лица и сюрреализмом.
Андерссон продолжил свою коммерческую работу в Studio 24, а его следующий фильм You, the Living был впервые показан на Каннском кинофестивале 2007 года в рамках отбора Un Certain Regard . Фильм получил премию Nordic Council Film Prize в 2008 году. Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Андерссона в сентябре 2009 года.
Он выразил желание снять новый фильм, который можно было бы считать третьей частью трилогии вместе с двумя его последними фильмами, и публично заявил, что он планирует «третий огромный, глубокий и фантастический, юмористический и трагический, философский фильм Достоевского». [4] В интервью Игнатию Вишневецкому Андерссон рассказал, что он будет снимать свой следующий фильм в формате видео высокой четкости , возможно, с использованием камеры Red One , и что он будет представлять собой отход от стиля его предыдущих двух фильмов. [5] Фильм под названием «Голубь сидел на ветке, размышляя о существовании» [6] был выпущен в 2014 году и получил « Золотого льва» за лучший фильм в конкурсе на 71-м Венецианском международном кинофестивале .
В 2015 году Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке представил ретроспективу работ Андерссона под названием « Трудно быть человеком: кино Роя Андерссона». [7] [8]
В 2019 году он выпустил свой четвертый фильм «О бесконечности» , который получил « Серебряного льва» на Венецианском международном кинофестивале . Питер Брэдшоу из The Guardian похвалил фильм, написав: «[Фильм] — еще одна из великолепных антологий Андерссона о состоянии человека: люди с зомби-белой бледностью, заключенные в загадочные картины, населяющие его совершенно уникальный мир нереальности и искусственности, сцены трагикомедии, вдохновленные Тати и Монти Пайтоном и созданные с помощью виртуозной работы модели и эффектов зеленого экрана в студии. Он показывает моменты слишком человеческой слабости, усталости, мягкости, недоумения, отчаяния; есть тошнотворные видения военных преступлений, возвращающие нас к геноцидному ужасу, который он показал в своем короткометражном фильме 1991 года « Мир славы ». [9]
Андерссон назвал итальянский неореализм и чешскую новую волну основными источниками влияния на его творчество. [10] Он также ссылался на влияние испанского художника Франсиско Гойи и голландского художника Питера Брейгеля , итальянского режиссера Федерико Феллини и французского абсурдистского режиссера Жака Тати . [11] [12]
В 2012 году Андерссон принял участие в киноопросе Sight & Sound того года. Проводимом каждые десять лет для выбора величайших фильмов всех времен, современным режиссерам было предложено выбрать десять фильмов по своему выбору. Андерссон заявил: «Все десять фильмов являются превосходными и захватывающими художественными выражениями о том, что я бы назвал одновременно сырым и восхитительным существованием человечества. Эти фильмы делают нас мудрее». Он добавил: «Мой абсолютный фаворит — « Похитители велосипедов» , самый гуманистический и политический фильм в истории. «Виридиана» — самый умный, а «Хиросима, моя любовь » — самый поэтичный». [13] Его выбор перечислен ниже в алфавитном порядке:
Андерссон считается одним из самых выдающихся ныне живущих европейских кинорежиссеров: четыре его фильма официально были представлены на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» от Швеции .
Его фильм 2014 года «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» получил премию «Золотой лев» на 71-м Венецианском международном кинофестивале , что сделало Андерссона единственным шведским режиссером и вторым скандинавским режиссером, получившим эту награду за всю историю фестиваля, после датчанина Карла Теодора Дрейера, победившего в 1955 году . [14]
