stringtranslate.com

Анджанибай Малпекар

Анджанибай Малпекар (22 апреля 1883 г. — 7 августа 1974 г.) — известная индийская классическая певица, представительница течения Бхендибазар в индуистской классической музыке .

В 1958 году она стала первой женщиной, удостоенной стипендии Sangeet Natak Akademi — высшей награды, присуждаемой Sangeet Natak Akademi , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии. [1]

Известная своей красотой в юности, Малпекар была музой художников Раджи Рави Вармы и М. В. Дурандхара .

Ранняя жизнь и происхождение

Малпекар родилась 22 апреля 1883 года в Малпе, Пернем в Гоа , в семье любителей музыки, которая принадлежала к общине Гоа Калавант . [2] И ее бабушка Гуджабай, и мать Набубай были уважаемыми именами в музыкальных кругах. [3] В возрасте 8 лет она начала свое музыкальное образование под руководством Устада Назира Хана из гхараны Бхендибазар . [4] [5] Гхарана берет свое начало в гораздо более старой гхаране Морадабад и располагалась в районе Бхенди-Базар в Мумбаи. [6]

Карьера

«Мохини на качелях» или « Мохини » (1894 г., автор Раджа Рави Варма).

Малпекар дала свое дебютное выступление на концерте в Мумбаи в 1899 году, в возрасте 16 лет. В те дни женщины из «уважаемых семей» никогда не пели на публике, в то время как Малепакар продолжила процветающую певческую карьеру, как с общественным, так и королевским покровительством. Со временем она стала дуайеной гхараны. [4] [7]

Помимо пения, она также получила признание за свою красоту. Когда художник М. В. Дхурандхар написал ее картину маслом, другой художник Раджа Рави Варма был вдохновлен и отправился писать серию картин с ней в качестве музы, включая «Дама в лунном свете», «Дама, играющая в сварбат», «Мохини» и «Убитая сердцем». Она позировала ему во время его пребывания в Мумбаи в 1901 и 1903 годах. [8] [9] Однако это не было лишено недостатков, особенно когда пение на публичных концертах означало пение в первую очередь для мужской аудитории, это часто приводило к преследованиям. Таким образом, в 1904 году у нее даже появился страх петь на публике, и она потеряла голос, хотя она восстановила его через год. [4]

Тем временем она вышла замуж за Сета Васанджи Веда. После успешной карьеры певицы, после смерти ее гуру Устада Назира Кхана в 1920 году, она потеряла интерес к концертам. Наконец, после последнего выступления в здании муниципалитета Мумбаи , она отказалась от своей публичной певческой карьеры в 1923 году. [4] [10] Таким образом, в возрасте 40 лет она решила посвятить остаток своих лет преподаванию музыки. В последующие десятилетия она обучала некоторых известных имен в индийской классической музыке, включая Кумара Гандхарву , который был ее первым учеником, [11] Кишори Амонкара , [11] [12] Пандита Т. Д. Джанорикара (1921–2006), [13] Бегум Ахтар и Наину Деви . [4] К 1960-м годам Бхендибазар гхарана, базирующаяся в Мумбаи, стала известна по всей Индии, с рядом популярных музыкантов, помимо Амана Али Кхана , в ней были Джанде Кхан, Мамман Кхан, Шаббир и Амир Кхан. [7]

В 1958 году, когда за свой вклад в музыку она была удостоена стипендии Sangeet Natak Akademi — высшей награды, присуждаемой Sangeet Natak Akademi , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии, она стала первой женщиной, получившей эту награду. [1] [14]

Она умерла 7 августа 1974 года в Бомбее (ныне Мумбаи) в возрасте 91 года. [2] [15]

Галерея

Ссылки

  1. ^ ab "SNA: Список победителей Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskar (Akademi Fellows)". Официальный сайт SNA. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 г.
  2. ^ ab Durga Das Pvt. Ltd (1985). Выдающиеся индийцы, кто был кем, 1900–1980, также ежегодный дневник событий. Durga Das Pvt. Ltd. стр. 13.
  3. ^ Марио Кабрал и Са (1997). Ветер огня: музыка и музыканты Гоа. Промилла и Ко, стр. 163–164. ISBN 978-81-85002-19-4.
  4. ^ abcde "Анжанибай Малпекар". Женщины на записи . Проверено 13 июля 2013 г.
  5. ^ Мохан Надкарни (1999). Великие мастера: профили в индуистской классической вокальной музыке. HarperCollins Publishers India. стр. 127–129. ISBN 9788172232849.
  6. ^ Джеффри Майкл Граймс (2008). География музыки хиндустани: влияние региона и регионализма на североиндийскую классическую традицию. стр. 160. ISBN 978-1-109-00342-0.
  7. ^ ab Джерри Пинто; Нареш Фернандес (2003). Бомбей, Meri Jaan: Writings on Mumbai. Penguin Books India. стр. 286. ISBN 978-0-14-302966-3.
  8. ^ Яшодхара Далмия (15 марта 2001 г.). Создание современного индийского искусства: прогрессисты. Oxford University Press. стр. 14. ISBN 978-0-19-565328-1.
  9. ^ C. Раджа Раджа Варма; Эрвин Ноймайер; Кристин Шельбергер (2005). Раджа Рави Варма Портрет художника: Дневник К. Раджи Раджи Вармы. Издательство Оксфордского университета, Индия. п. 255. ИСБН 978-0-19-565971-9.
  10. ^ Мира Косамби (2000). Пересечения: Социокультурные тенденции в Махараштре. Orient Blackswan. стр. 203. ISBN 978-81-250-1878-0.
  11. ^ аб Вамана Хари Дешапанде (1989). Между двумя Танпурами. Популярный Пракашан. п. 131. ИСБН 978-0-86132-226-8.
  12. ^ Кумар, Кулдип (28 марта 2011 г.). «Класс постоянен». The Hindu . Получено 6 августа 2013 г.
  13. ^ "Ушел из жизни Пандит ТДДжанорикар". ITC Sangeet Research Academy . Архивировано из оригинала 3 мая 2014 года.
  14. ^ Культурный форум. стр. 81.
  15. ^ "Oxford Reference: Anjanibāi Mālpekar". Оксфордская энциклопедия музыки Индии . Получено 6 августа 2013 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Анжанибая Малпекара .