Андреа Бауэрс (родилась в 1965 году) — американская художница, работающая в различных медиа, включая видео, рисунок и инсталляцию. Ее работы выставлялись по всему миру, включая музеи и галереи в Германии, Греции и Токио. [1] Ее работы были включены в биеннале Уитни 2004 года и Калифорнийскую биеннале 2008 года. [2] Она является аспиранткой колледжа искусств и дизайна Отиса [ 3] и живет в Лос-Анджелесе .
Андреа родилась в Уилмингтоне, штат Огайо , и выросла в «аполитичной республиканской семье». [4] Боуэрс имеет степень магистра изящных искусств Калифорнийского института искусств , где она связалась с группой одноклассников и учителей, что заставило ее стать более социально и политически активной. [5] [6] Она также имеет степень бакалавра изящных искусств Университета Боулинг-Грин , Боулинг-Грин, штат Огайо. [7] К началу 1990-х годов программа феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств пошла на спад, в то же время Боуэрс была близка к получению степени магистра изящных искусств в 1992 году. Боуэрс считала это движение историческим забвением предыдущих успешных женщин в искусстве. Затем она решила сохранить историческую летопись художественных и политических движений с помощью своего собственного будущего искусства. [6]
Будучи феминисткой и общественной активисткой , Боуэрс занимается современными политическими проблемами, такими как иммиграция, экологический активизм, права женщин и трудящихся, в более широком контексте американской истории и протестных движений. [8] Боуэрс регулярно приглашает людей, заинтересованных в проблемах, которые ее волнуют, посетить галерейные пространства, где она выставляется, и напрямую пообщаться с завсегдатаями мира искусства. Примерами этого являются серия активистских мероприятий, которые прошли в галерее Сюзанны Вильметтер , и ее решение связать открытие приема по случаю ее выставки «Mercy Mercy Me» (2009) в Andrew Kreps с международным днем действий, предложенным организацией климатических активистов 350.org . [9] Боуэрс также продолжает делать серию рисунков, основанных на фотографиях женщин, сделанных на маршах за права иммигрантов, феминистских митингах, протестах за права геев и экологическом активизме, в которых субъекты представлены изолированно на больших листах в остальном чистой бумаги. В «Подружках» (Первомайский марш, Лос-Анджелес, 2011 ) чувство изоляции и уязвимости из-за того, что сюжеты вырваны из контекста, особенно сильно. [10]
Боуэрс принимает такие средства, как рисунки, видео, фотографии и эскизы, поскольку они рассматриваются как нетрадиционные. Например, винил и графит рассматривались как менее ценные, экономически более дешевые и более феминизированные художественные средства. В 1970-х и 1980-х годах среди художников распространилось феминистское художественное движение из-за отказа работать с масляными красками для изображения собственных политических образов. Боуэрс утомительно ищет информацию в старых новостных статьях, фильмах и фотографиях, чтобы создавать фотореалистичные произведения, основанные на исторических событиях и людях. [6]
Vieja Gloria (2003) описывает столкновение между активистом Джоном Куигли и властями округа Лос-Анджелес по поводу предлагаемого удаления «Старой славы», 400-летнего дуба, расположенного в Валенсии, Калифорния . Позже Куигли убедил Боуэрс пройти обучение лазанию по деревьям и занятию, что она задокументировала в видео Nonviolent Civil Disobedience Training-Tree Sitting Forest Defense (2009). В 2011 году она приняла участие в посадке деревьев в Аркадии , которую она также задокументировала. Протест с посадкой деревьев помог Боуэрс расширить ее понимание собственного искусства и политики. [11]
Sanctuary (2007) — фильм, в котором комментируются способы, которыми маргинализированные люди создают пространства убежища от подавляющих культурных и политических сил. В немом фильме снимается Эльвира Ареллано, нелегальная иммигрантка, которая искала убежища в Объединенной методистской церкви Адальберто в Чикаго. (Ареллано и ее восьмилетний сын были в конечном итоге арестованы и депортированы всего через три недели после встречи Боуэрса с ней). [12]
Circle (2009) — видео, на котором четыре поколения женщин из числа коренных жителей Аляски гвичинов рассказывают о своих противоречивых отношениях с другими, неместными, активистами против бурения нефтяных скважин в Арктическом национальном заповеднике дикой природы . Кадры обширного арктического ландшафта показывают, что мелкие различия могут мало что значить в контексте необъятности, которая их объединяет. Сосредоточение Боуэрса на индивидуальных голосах очеловечивает то, что в противном случае могло бы показаться мелкой ссорой перед лицом огромных проблем.
Your Donations Do Our Work (2009) — двухмесячный проект, созданный совместно с коллегой-феминисткой Сюзанной Лейси . Your Donations Do Our Work — выставка, в которой благотворительный магазин в Калифорнийском университете, Riverside Sweeney Art Gallery, был нацелен на сбор ненужных вещей у членов сообщества. [13] [14] Затем эти пожертвованные вещи восстанавливались волонтерами и распределялись в « магазин, работающий по бартерной системе » в Латоне, Калифорния, где студенты магистратуры изящных искусств, посещающие колледж Отис, обменивали эти отремонтированные вещи с потребителями для работы в общественной организации. [14] [15] Боуэрс и Лейси заявили, что их настоящей целью было наблюдать, как «гендер, труд, класс и раса» [13] выглядят на более личном уровне сообщества. Идея интеграции между феминистками разных поколений привела к созданию этого сотрудничества. [15]
В этом видео (2010) Боуэрс изображает активиста-эколога Тима ДеКристофера, рассказывающего на камеру о его саботаже правительственного аукциона 2008 года, который должен был сделать 150 000 акров нетронутой земли в Юте доступными для бурения нефтяных и газовых скважин. Его рассказ о намеренно мошеннических торгах перемежается панорамными кадрами территории, которая была выставлена на продажу; в каждой последовательности крошечное пятнышко вдалеке увеличивается, пока зритель не видит, что это сама Боуэрс, несущая доску, на которой она пишет номер участка этого места.
Transformer Display for Community Fundraising (2011) был создан в сотрудничестве с художницей Ольгой Кумундурос . Первоначально представленный в Лос-Анджелесе, он состоял из временной скульптуры на основе бриколажа , предназначенной для сбора средств и распространения информации о местных активистских организациях и благотворительных организациях на уровне района. Дальнейшее воплощение на Art Basel Miami Beach (2011) под названием Transformer: Display of Community Information And Activation приняло форму кластера активистских киосков и копии полулегендарного лагеря для бездомных Umoja Village в Майами , который загадочно сгорел в 2007 году после того, как попытки города убрать его законным путем оказались неэффективными. [16]
#sweetjane (2014) исследует дело об изнасиловании в Стьюбенвилле, штат Огайо, и активизм в социальных сетях, который привел к суду молодых людей, ответственных за это. В художественных галереях колледжа Питцера был установлен 70-футовый рисунок текстовых сообщений, которыми обменивались подростки в течение 48 часов после нападения на молодую женщину, которая в СМИ и на протяжении всего судебного процесса известна как Джейн Доу.
В Музее искусств колледжа Помона была размещена видеоинсталляция, включающая в себя заимствованные медиа-кадры и фотографии размером с рекламный щит замаскированных протестующих Anonymous на суде. Взятые вместе, инсталляции критикуют события и молодых людей, которых СМИ изображали с симпатией, а также толерантность в Соединенных Штатах к сексуальному насилию. [17] [18] [19]
No Olvidado (Не забыто) — название одной из самых больших и известных работ Андреа Боуэрс. Покрывающая три стены ее выставки 2010 года «Политический ландшафт» в Susanne Vielmetter Los Angeles Projects , работа состояла из огромного рисунка высотой 10 футов, который тянулся почти на 96 футов. На размытом графитовом фоне она изображала белый призрак ограды из цепной сетки, увенчанной спиральной колючей проволокой, сквозь которую светились сотни имен; каждое представляло кого-то, кто погиб при попытке пересечь границу Мексики и США. [12]
Список имен, представленных в работе, был получен от Border Angels, организации, которая стремится защищать тех, кто путешествует через пустынный регион долины Империал, горы вокруг округа Сан-Диего и сам пограничный регион. [20] Хотя формат перекликается с форматом Мемориала ветеранов Вьетнама Майи Лин , деликатные материалы и тревожные образы в работе Боуэрс вызывают в памяти темную жизнь нелегальных иммигрантов в США. Как и многие ее работы, No Olvidado служил намеренно временным памятником маргинализированным и забытым. [12]
Боуэрс узнала о коллекции писем от женщин, желавших сделать аборт до дела Роу против Уэйда, адресованных Армии трех , группе из трех женщин-активисток, выступавших за легализацию абортов в Соединенных Штатах в десятилетие, предшествовавшее решению Верховного суда. [21] Армия трех составила список врачей, которые могли бы сделать аборты нуждающимся женщинам. Боуэрс использовала то, что она описывает как «силу повествования» [22] в видеоинсталляции «Письма к армии трех», в которой актеры читали письма вслух. Письма были написаны разными женщинами вместе с теми, кто мог пострадать от отсутствия репродуктивных прав. Писатели выражали свои мысли как чувства отчуждения, отчаяния и, в одном письме, самоубийства. [23] Видео было установлено в ее персональной выставке на REDCAT . Работе Боуэрс приписывают влияние на политические дебаты относительно репродуктивных прав. Хотя ее работа возникла в ответ на позицию администрации Буша против абортов, ее продолжали цитировать и после этого.
Open Secret (2019) — масштабная инсталляция из задрапированных распечаток, документирующих сотни мужчин, обвиняемых в сексуальных домогательствах в эпоху #MeToo. Работа стала спорной, когда выяснилось, что Боуэрс использовала наглядные фотографии избитого лица и тела Хелен Донахью, пережившей сексуальное насилие, без разрешения Донахью. Донахью была в ужасе, узнав, что изображения, которые она опубликовала в Twitter в 2017 году, были представлены в произведении искусства, которое увидят десятки тысяч людей и которое, как сообщается, имело цену в 300 000 долларов. [24] Оскорбительные изображения были удалены Art Basel , и Боуэрс принесла официальные извинения. [25] [26]
My Name Means Future (2020) — видео, посвященное предложению 2014 года о строительстве трубопровода Dakota Access , которое вызвало протесты как со стороны экологических активистов, так и со стороны коренных народов. [27] [28] Коренные жители племени Standing Rock Sioux выразили обеспокоенность по поводу риска загрязнения их питьевой воды в случае, если трубопровод, проходящий под рекой Миссури, прорвется и произойдет разлив нефти. [28] Документальный фильм описывает именно эти опасения по поводу как экологических прав, так и прав коренных народов в интервью с Takota Iron Eyes, молодой общественной активисткой и членом племени Standing Rock Sioux. [27] Боуэрс познакомилась с Iron Eyes, когда приехала в Южную Дакоту, чтобы принять участие в протестах против строительства трубопровода Dakota Access. Боуэрс выбрала Iron Eyes в качестве спикера документального фильма, потому что подросток была феминисткой, социальной и экологической активисткой, что связано с материалом видео. [6]
В пятичастном видео Iron Eyes свободно говорит о своем коренном наследии, а также объясняет различные священные места на ее родной земле, которые символизируют важность для племени Standing Rock Sioux. [6] [27] Фильм, снятый с дрона, позволяет зрителям увидеть обширные ландшафты и окружающую среду, которые окружают Iron Eyes, пока она продолжает рассказывать. Грандиозный пейзаж подчеркивает то, что Iron Eyes объясняет в своей философии, что все живые существа, включая людей, связаны с природным миром. Она выступает за права коренных народов, отмечая, что земля является важным историческим и современным местом, где многие коренные народы занимаются сохранением своих прав на территорию. [27] [6] Iron Eyes использует примеры из исторического события резни в Вундед-Ни и текущего вопроса прав коренных народов на источник воды. На протяжении всего видео Iron Eyes, кажется, позволяет себе быть собой, поскольку она описывает свою идентичность как коренной женщины, что связано с ее феминистской позицией. Подросток даже заявляет, что она является общественным активистом из-за своего духовного бэкграунда и учений о связи между всеми живыми существами и планетой. [6] Think of Our Future (2020) была дополнительной инсталляцией к видео, где на стенах висели неоновые светящиеся предметы с различными короткими фразами, выступающими за улучшение окружающей среды и прав человека в будущем. Эти предметы были вторичны по сравнению с документальным фильмом My Name Means Future (2020). [27]
Она выставлялась на таких площадках, как:
Источник: [29]
Работы Боуэрса и его проекты, связанные с определенными местами, включены в постоянные коллекции музейных учреждений по всему миру, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке ; Художественный музей Переса в Майами ; [33] Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей современного искусства в Лос-Анджелесе ; Музей Абтайберг в Германии и другие. [29]
За последние десятилетия Андреа Бауэрс была удостоена множества наград, таких как
2009
2008
2003
1998
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
