Андреа Циттель (родилась в 1965 году) — американская художница из Джошуа-Три, штат Калифорния, чье творчество охватывает пространства, объекты и образы жизни в постоянном исследовании, которое исследует вопросы «Как жить?» и «Что придает жизни смысл?» [1]
Ее работа описывается как «широкий подход к искусству и созданию пространства, создание социальных скульптур, которые пересекают границы между искусством, архитектурой, дизайном и технологиями». Ее инсталляции, носимые устройства и скульптуры преобразуют потребности повседневной жизни, такие как прием пищи, общение, сон и купание, «в искусные эксперименты и сценарии для новых способов жизни». [2]
Циттель родилась в Эскондидо , штат Калифорния, в 1965 году и окончила среднюю школу Сан-Паскуаль в 1983 году. Циттель получила степень бакалавра изящных искусств по живописи и скульптуре в Университете штата Сан-Диего в 1988 году и степень магистра изящных искусств по скульптуре в Школе дизайна Род-Айленда в 1990 году.
В начале 1990-х годов Циттель начала создавать искусство в ответ на свое окружение и повседневную рутину, создавая функциональные объекты, связанные с жильем, мебелью и одеждой «в постоянном стремлении лучше понять человеческую природу и социальную конструкцию потребностей». [3] Именно тогда она начала работать под названием «AZ Administrative Services», [4] которое превратилось в AZ Enterprise, которое продолжает охватывать все аспекты повседневной жизни. Домашняя мебель, одежда, еда — все это становится объектами исследования в постоянном стремлении лучше понять человеческую природу. [1] Циттель пересматривает значение данных социальных структур, показывая, что то, что может казаться фиксированным и рациональным, часто является произвольным. «Что меня интересует», — сказала Циттель, — «так это то, что каждый человек изучает свои собственные цели, таланты и возможности, а затем на их основе начинает изобретать новые модели или роли для удовлетворения своих потребностей». [5] Из манифеста Циттель 2005 года : [6]
«Чувствовать себя освобожденными нас заставляет не полная свобода, а жизнь в рамках ограничений, которые мы сами себе создали и установили».
В начале 1990-х годов бруклинская студия Циттель стала испытательным полигоном, известным как «AZ East», где она создавала прототипы и жила со своими экспериментальными дизайнами для жизни. В 1991 году она создала первую из своих «AZ Six-Month Personal Uniforms» — предметов одежды, которые она носила каждый день в течение шести месяцев. [7] Как и униформа , многие проекты Циттель воплощают и устанавливают набор строгих правил для жизни; однако она предполагает, что эти системы могут вместо этого обеспечить большую свободу и творчество. [8] «То, что заставляет нас чувствовать себя освобожденными, — это не полная свобода, а скорее жизнь в наборе ограничений, которые мы создали и предписали для себя» [7]
В 1992 году Циттель создала «AZ Management and Maintenance Unit», свою первую «Living Unit» — экспериментальные конструкции, призванные свести все необходимое для жизни к простой, компактной системе [9] — как средство облегчения основных видов деятельности в ее 200-футовой (19 м2 ) квартире в Бруклине . [10] В блоке есть небольшая обеденная кабинка, пластиковая раковина, плита, шкаф, спальная кровать и табурет — удовлетворяющие основные бытовые потребности в еде, сне, уборке и хранении. [11] Хотя часто они напоминают товары массового производства, «Living Units» Циттель на самом деле являются очень личными, настроенными под индивидуальные потребности. [12] Работы Циттель поощряют большую личную и социальную ответственность, побуждая к активному переосмыслению потребностей и рутины. «С одной стороны, массовое производство может привести к большему равенству, сделав одни и те же товары доступными для всех», — сказал Циттель, — «с другой стороны, оно уменьшает индивидуальность и идентичность. То, что мы, как потребители, должны сделать, — это переопределить наши объекты в контексте наших собственных потребностей». [4]
В то время как некоторые из ее модернистских продуктов были разработаны с целью рационализации повседневной рутины, другие, такие как «Escape Vehicles» Циттель (1996), апеллируют к фантазиям об изоляции себя от внешнего мира. [13] В 1998 году Циттель разработала свои «Правила Рау» (произносится как «сырой») вместе с новой серией жилых помещений и мебели . По сравнению с более ранними целями упрощения и эффективности, работы Рау, хотя и многоцелевые по своей природе, охватывают незавершенную и не требующую особого ухода эстетику. «Рау — остроумное и мудрое дополнение к исследованию Циттель взаимодействия между модернистской эстетикой, эффективностью и социальным детерминизмом». [14]
В 2000 году Циттель перенесла свой дом и студию из Бруклина, штат Нью-Йорк, на участок земли в пустыне Калифорнии недалеко от национального парка Джошуа-Три . [15] Она приобрела пять акров пустыни за 40 000 долларов. [16] Там она продолжает развивать свой жизненный проект « AZ West », испытательный полигон для ее работы и идей, и место, чья среда, структура и элементы формируют намеренный контекст для опыта. Территория состоит из более чем 50 акров, а также нескольких сопутствующих объектов, как места для многочисленных проектов и сооружений, включая: дом/испытательный полигон Циттель, лагерь Wagon Station, поле для регенерации, комплекс транспортных контейнеров , студию AZ West и ткацкую студию, гостевой домик AZ West, участок площадью десять акров для проектов High Desert Test Sites и несколько соседних участков, запланированных для будущих проектов.
Первоначальная структура дома Зиттель в пустыне Мохаве представляла собой хижину на ферме, построенную в период действия Закона о фермах . При разработке AZ West одним из ее первых проектов был «Homestead Unit» (2001), переносная и компактная конструкция, которая обходит необходимость разрешения на строительство из-за своего небольшого размера, напоминая структуры, предписанные правительством Законом о фермах. [17] Продолжая исследование ограниченной инфраструктуры, разбросанной по всей территории AZ West, можно увидеть двенадцать «Wagon Stations», переносных убежищ для одного человека, которые размещают жителей каждую весну и осень. Зиттель ссылалась на «земляные работы» художников, таких как Вальтер де Мария, в качестве вдохновения.
Другое основное исследование Циттеля касается концепции панелей или плоскостей — основных элементов окружающей нас реальности. С все более абстрактными и масштабными работами — Personal Panel Uniforms (1995-1998), Carpet Furniture, Parallel Planar Panels, Planar Pavilions, Planar Configurations и Linear Sequences — Циттель подвергает сомнению предубеждения относительно функционального, психологического и даже духовного значения горизонтальности и вертикальности. [18]
В 1999 году Public Art Fund поручил Андреа Циттель создать проект , посвященный конкретному месту в Центральном парке Нью-Йорка . «Точка интереса», ее первый публичный проект, расположенный у юго-восточного входа в парк, состоял из двух гигантских искусственных камней, построенных из стальной арматуры, покрытой бетоном, — выступающих из земли. Инсталляция служила напоминанием о том, что парк является тщательно спланированной естественной средой, предоставляя посетителям альтернативу типичной парковой скамейке . [19] В том же году Циттель создала «AZ Pocket Property», 44-тонный плавучий бетонный остров, поставленный на якорь у побережья Дании , который был заказан датским правительством. Художница жила на «острове фантазий» в течение одного месяца в качестве эксперимента по эскапизму и изоляции. [20]
В 2010 году « Остров Индианаполис », обитаемый плавучий остров в 100 акрах: Парк искусств и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс в Музее искусств Индианаполиса , еще больше раскрыл интерес Циттеля к идеям независимости, уединения и комфорта. «Остров является иконографическим для условий автономии, независимости и индивидуализма в нашей культуре», — сказал Циттель. «Стремление к индивидуализации неразрывно связано с культурой потребления: люди потребляют, чтобы индивидуализировать себя, и они также потребляют, чтобы бороться с возникающими в результате чувствами изоляции или одиночества». [21]
В 2014 году в Федеральном центре Денвера в Лейквуде, штат Колорадо, была заказана крупная постоянная наружная инсталляция «Планарных павильонов».
Андреа Циттель является соорганизатором High Desert Test Sites, некоммерческой организации, основанной Андреа Циттель, Шоном Кейли Регеном, Лизой Энн Ауэрбах, Энди Стиллпассом и Джоном Конелли. High Desert Test Sites — это серия экспериментальных художественных площадок, расположенных в пустынных общинах Калифорнии, включая Pioneertown , Twentynine Palms , Joshua Tree и Wonder Valley . [22] Эти площадки поддерживают интимный и захватывающий опыт и обмены между художниками, критически мыслящими людьми и широкой аудиторией, включая захватывающие экскурсии, сольные проекты, публикации, семинары и резиденции. [23]
С 2006 по 2010 год Циттель была соорганизатором магазина AZ smockshop в Лос-Анджелесе , «предприятия, управляемого художниками, которое приносило доход художникам, чья работа либо некоммерческая, либо ещё не самоокупаемая». Халаты были разработаны Андреа Циттель и сшиты художниками, которые переосмыслили оригинальный дизайн. [24]
Андреа Циттель проводит интенсивный восьмидневный семинар MFA один раз в год в AZ West; программа, известная как Институт исследовательской жизни, «сосредоточена на теме «Жизненная практика» как на стыке искусства и жизни — задаваясь вопросом, как можно прожить жизнь, которая является интеллектуально строгой и культурно значимой, независимо от рынка или других внешних факторов». [25] Циттель также является постоянным приглашенным критиком в Колумбийском университете , в рамках программы магистратуры изящных искусств .
Работы Андреа Циттель представлены в Andrea Rosen Gallery в Нью-Йорке, Regen Projects в Лос-Анджелесе, Sadie Coles HQ в Лондоне, Massimo de Carlo в Милане и Spruth-Magers в Мюнхене.
Работы Циттеля были представлены на Венецианской биеннале в 1993 году, на выставках Documenta X в Касселе и Skulptur Projekte Münster в 1997 году, а также были включены в биеннале Уитни в 1995 и 2004 годах .
У Зиттеля были персональные выставки в Художественном музее Карнеги , Питтсбург (1994); Музей современного искусства Сан-Франциско (1995); Музей современного искусства Луизианы , Дания (1996); Музей меха Gegenwartskunst, Базель (1996); Дайхторхаллен , Гамбург (1999 г.); Музей американского искусства Уитни в Альтрии, штат Нью-Йорк (2006); Шаулагер , Базель (2008 г.); Магазин 3, Стокгольм (2011 г.); и Музей Миддлхейма, Антверпен (2015). Ее ретроспектива работ 1991-2005 гг. «Андреа Циттель: Критическое пространство» экспонировалась в: Музее современного искусства в Хьюстоне (2005), Новом музее современного искусства в Нью-Йорке (2006), Художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало (2006), Лос-Анджелесе. Музей современного искусства (2007) и Художественная галерея Ванкувера (2007).
В 1995 году Циттель получила стипендию DAAD ; [26] в 2005 году она получила премию Lucelia Artist Award Смитсоновского музея американского искусства ; [27] в 2006 году она была награждена премией Distinguished Body of Work Award от Ассоциации колледжей искусств ; [26] в 2007 году она получила премию AICA за лучшую архитектурную или дизайнерскую выставку, [28] а в 2012 году она была награждена австрийской премией Фредерика Кислера за архитектуру и искусство . [2] В 2015 году Виттель получила стипендию Guggenheim Fellowship [29] в области изящных искусств.
Работы Циттель хранятся в постоянных коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма [26] , Музея американского искусства Уитни [30] , Музея Метрополитен [31] и других учреждений. Музей современного искусства в Нью-Йорке хранит 33 ее работы в своей постоянной коллекции [32] .
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)