Аннет Лемье (родилась в 1957 году в Норфолке, штат Вирджиния) — американская художница, которая появилась в начале 1980-х годов вместе с художниками «теории изображения» ( Дэвид Салле , Джек Голдштейн , Синди Шерман , Барбара Крюгер , Ричард Принс ). Лемье принесла в студию дисциплину, в равной степени основанную на интроспекции и проявлениях идеологического минимализма . Процесс является ключевым компонентом в выполнении ее работ на протяжении последних трех десятилетий, создавая соблазн для конфронтации проблем социальной и исторической срочности. Лемье была удостоена наград от Национального фонда искусств и Музея кайзера Вильгельма, Германия, а также почетной докторской степени в области изящных искусств от Колледжа искусств Монсеррат . В настоящее время, в дополнение к ее студийному и выставочному графику, она является старшим преподавателем Гарвардского университета в области визуальных и экологических исследований. [1]
Аннет Роуз Лемье родилась в Норфолке, штат Вирджиния. Ее отец Джозеф служил в морской пехоте, и семья жила в доме недалеко от базы. Когда отца Лемье призвали за границу, ее мать Маргарет переехала с двумя дочерьми — Аннет и Сюзетт — в ее родной город Торрингтон, штат Коннектикут; ее родители позже развелись. [2] Позже она получила степень бакалавра изящных искусств по живописи в Художественной школе Хартфордского университета в Коннектикуте. [3]
В ранних работах, таких как «Это прекрасная жизнь » (1986) [названная в честь фильма Фрэнка Капры 1946 года ], Лемье использовала несколько форм популярных медиа для создания повествования в форме сомнений в себе, личной уязвимости, а также осознания абсурдных политических/религиозных/экономических историй, которые мы накапливаем как цивилизация в бесконечном потоке. [3] Следуя заветам Роберта Раушенберга и Джона Кейджа , она работает над тем, чтобы сократить разрыв между «искусством» и «жизнью». Работы Лемье противостоят ловушкам «фирменного стиля», и она называла свои выставки больше похожими на групповые выставки, чем на выставки одного художника. [4] Ее работы удивляют нас, бросают вызов своей аудитории и сопротивляются конформизму бренда. Как сказала Пегги Фелан, «Для Лемье арт-объект предлагает ее мыслям и чувствам способ путешествовать... Искусство — это ее способ реагировать, как публично, так и интимно, на продолжающиеся затруднения нашей жизни». [5]
Лемье работает с репертуаром реальных объектов и изображений из фильмов и книг, включающих репродукции исторических фотографий сороковых и пятидесятых годов, которые она называет своим «пейзажем». Ее практика отражает глубокую приверженность содержанию, а также процессу, включая интеллектуальный анализ социальных кодов с акцентом на психологическое и эмоциональное содержание. Фундаментально междисциплинарная по содержанию и форме, работа Лемье представляет собой постоянное исследование и объяснение наших культурных конструкций и того, как объекты, отражающие самость, определяют самость в культуре. [6] В своем обзоре главной ретроспективы Лемье «Странная жизнь объектов» Элизабет Михельман объясняет, что «[при] систематическом, а не сентиментальном подходе к своему наполненному содержанием материалу Лемье помещает объекты и изображения в затруднительные ситуации, которые являются высокоструктурированными и запоминающимися. Как в двухмерном, так и в трехмерном формате она присваивает и остроумно реконтекстуализирует обстановку, тексты и фотографии, спасенные из истории, популярной культуры и личных записей». [7]
В своей недавней выставке под названием «Незаконченное дело» в Carpenter Center , Harvard University, Лемье исследовала территорию между объектом, опосредованной памятью, личным опытом и культурной историей, которая формировала ее практику на протяжении трех десятилетий. Объекты и образы Лемье происходят непосредственно из мира, как он существует, а не из тайников частного воображения, которое должно искать себя, чтобы произвести сущность придуманных образов. С репрезентативными примерами ее работ в более чем 50 публичных коллекциях, Лемье была в центре внимания двух недавних выставок, организованных Krannert Art Museum [8] и Harvard University.
В 2017 году, получив премию Мод Морган [9], Лемье получила возможность выставить свои работы в Музее изящных искусств в Бостоне. В статье о выставке Лемье отмечает, что она не намеревалась выставлять свои работы как политические комментарии, но из-за текущего политического климата после выборов в США 2016 года зрители не могли не почувствовать свои текущие тревоги и напряжение, отраженное в работах Лемье. Лемье отметила, что то, что она создает, — это «дуэты», беря объекты из разных мест и времен и смешивая их вместе, оставляя свою выставку 2017 года «шокирующей полярностью между опасностью и игрой». [9]
Лемье также пересмотрела свои работы, как сообщал Global Correspondent: «На следующий день после выборов в ноябре прошлого года Лемье отправила электронное письмо в Художественный музей Америки Уитни и дала им указание перевернуть ее работу «Влево-вправо-влево-вправо». Поднятые кулаки на 30 фотолитографиях теперь направлены вниз». [10] Как заметила Лемье, она создала работу в период оптимизма и чувствовала, что работа должна отражать время, а не прошлый момент. [9]
Работы Лемье представлены в галерее Элизабет Ди в Нью-Йорке .
Работы Лемье можно найти в постоянных коллекциях многочисленных художественных музеев, включая Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей Метрополитен , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни ; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей Хиршхорна, Вашингтон; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Галерея искусств Йельского университета , Нью-Хейвен; Музей искусств Фогга, Гарвардский университет; Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс; Музей изящных искусств Бостона ; Институт искусств Чикаго, а также многих других музеев по всему миру. Кроме того, она получила награды и гранты от Национального фонда искусств , Музея кайзера Вильгельма, Музея изящных искусств Бостона, а также других учреждений. В 2009 году получила почетную докторскую степень в области изящных искусств в Колледже искусств Монсеррат . [11]