Анна Цухларакис — индейская художница, которая создает инсталляции, видео и перформансы. [1] Она является зарегистрированным гражданином Нации Навахо и имеет греческое и мускоги-крикское происхождение. Ее работы описываются как разрушающие стереотипы, окружающие коренных американцев, и побуждающие к размышлениям, а не сосредоточенные исключительно на эстетике. [2] [3] Цухларакис хочет переосмыслить значение искусства коренных американцев и его многочисленные возможности. [4] Она также работает в Университете Колорадо в Боулдере в качестве доцента. [5]
Анна Цухларакис родилась в 1977 году в Лоуренсе, штат Канзас . [6] Ее воспитывали отец и бабушка. Большую часть своего детства она провела в Канзасе и Нью-Мексико , пока не переехала в Нью-Мексико навсегда. Подрастая, Цухларакис была окружена художниками и обучалась традиционным работам, таким как бисероплетение и обработка дерева. Ее отец, Навик, был подрядчиком, прежде чем стать штатным художником-ювелиром. Она начала создавать искусство, используя обрезки меди или дерева, которые привозил ее отец. Другие художники также помогали ей в разных типах медиа и в том, каково это — быть современным художником коренных американцев. [2] Джеймс Луна и другие художники коренных народов вдохновляли ее работу с помощью видео и инсталляций. [7] Затем она нашла свою опору в медиа, которые она предпочитала использовать, которые были не такими традиционными. Цухларакис участвовала в танцах пау-вау, когда была маленькой, и у нее была традиционная свадьба. [2] Искусствоведы, такие как Минди Бесоу, заявили, что, делая противоположное тому, что ожидается от коренных художников, работы Цухларакис помогают сломать стереотипы, которые ограничивают многих коренных художников тем, что они считают традиционным искусством. Например, это можно увидеть в видео 2004 года Let's Dance! [3]
В 1999 году Цухларакис получила степень бакалавра искусств в Дартмутском колледже . В 2002 году она получила степень магистра изящных искусств в Йельском университете . Она также посещала Американский университет в Италии и Нью-Йоркскую студию рисования, живописи и скульптуры . [2]
В настоящее время Цухларакис проживает в Вашингтоне, округ Колумбия , со своим мужем и тремя детьми. [9]
В настоящее время она работает над многими проектами, выставками, резиденциями и работами, которые можно найти на ее веб-сайте или в социальных сетях. Одним из них является The Native Guide Project , в котором она использует рекламные щиты и социальные сети, чтобы делиться отзывами своих зрителей. [10]
В «Легендах» Цухларакис использует клейкую ленту для создания этой серии как фотографии и перформанса. Клейкая лента покрывает женщину, каждая фотография покрывает разные части ее тела. Хотя удаление клейкой ленты с кожи является болезненной задачей, женщина остается спокойной на протяжении всей серии. Дженнифер МакНатт заявила, что, хотя значение этой серии может быть трудно понять, Цухларакис хочет, чтобы зритель придумал свою интерпретацию серии «Легенд» . [2]
Цухларакис черпала вдохновение из теорий Эйнштейна о времени и собственных культурных верований для создания видеоинсталляции 2011 года Intervals of Pretense, поскольку она отметила, что существуют различия между тем, чему она подвергалась в школе и дома. На протяжении всего видео руки непрерывно двигаются, что, по словам МакНатт, создает иллюзию создания чего-то, когда это не так, и поднимает вопрос о том, что важнее — продукт или процесс. Она также утверждает, что видео включает в себя прошлое, настоящее и будущее одновременно, что восходит к идеям времени. [2] Это тридцатишестиканальное цифровое видео, которое длится три минуты. [14]
Ее видео 2004 года Let's Dance! длится пятнадцать минут и тридцать секунд. В этом видео Цухларакис обучается тридцати танцам, таким как сальса и Harlem Shake , каждому из которых учит новый человек с разным бэкграундом. Видео призвано донести мысль об инклюзивности и о том, что ничто не привязано к определенной культуре, поскольку коренные жители могут танцевать и некоренные танцы. [3] Оно также бросает вызов ожиданиям, связанным с тем, что считается искусством коренных народов. [15]
В своей выставке 2007 года «Битва титанов » Цухларакис вдохновлялась Габриэлем Гарсиа Маркесом и греческой мифологией . [7]
В своей инсталляции 2013 года «Другими словами: коренной букварь» Цухларакис создала эту инсталляцию, собрав ответы на опросы о том, каково это — жить в Вашингтоне, округ Колумбия, будучи коренным американцем. Она собрала ответы от разных типов коренных народов, некоторые из которых были из племен навахо и ирокезов. [16] Инсталляция была сделана из виниловых вывесок, найденной древесины, винтов и проволоки. [14]
В своей серии фотографий 2011 года «Эстетически говоря » Цухларакис поднимает тему недопонимания и непонимания. По словам МакНатта, используя образцы, связанные с культурой коренных народов, она начинает разговор со зрителем, чтобы предложить решение проблемы неверного толкования и отсутствия реальных знаний о коренных американцах. [2]
В своей фотосерии 2016 года «Без названия» Цухларакис создала эти фотографии в знак протеста против строительства трубопровода Dakota Access . [17]
В своей статье Цухларакис обсуждает выставку « Афина ЛаТоча : куратор — Жан Квик-ту-Си Смит» в CUE. [9]