Анна Хомлер (родилась 1 ноября 1948 года в Лос-Анджелесе , Калифорния ) — визуальная, перформансная и вокальная художница, живущая и работающая в Лос-Анджелесе. Она исполняла музыку и выставляла свои работы на площадках по всему миру. Она получила степень бакалавра в Калифорнийском университете в Беркли в 1970 году по антропологии и степень магистра в области образования и языков в Бостонском университете в 1973 году. Она окончила среднюю школу Александра Гамильтона в Лос-Анджелесе.
В 1989 году Хомлер был частью проекта Direct Sound, который привел Хомлера в Европу с музыкальной исполнительской группой, организованной авангардным вокалистом Дэвидом Моссом и включавшей вокалистов Шелли Хирш, Карлеса Сантоса и Гретье Бижму; они выступали на фестивале Taktlos в Швейцарии, а также на нескольких других площадках в Европе. Хомлер участвовал во многих музыкальных фестивалях в Европе, включая Milanopoesia в Милане, Италия, Festival International des Musiques Actuelle, Нанси, Франция, и LMC Annual Festival of Experimental Music, South Bank, Лондон.
Джон Пэйн написал в LA Weekly : «Анна Хомлер, живущая в Лос-Анджелесе, но нечасто встречающаяся на родине (она популярна в Европе), поет на выдуманном языке, который «никто не знает, но все понимают», и играет на небольшом наборе заводных часов, игрушек и других механических штучек; ее выступление проходит через электронные устройства...» [1]
В Option Дин Судзуки написал: «Хомлер — артистка перформанса из Лос-Анджелеса, в чьем творчестве искусство играет центральную роль. Во всех своих работах Хомлер создает образ, который выражает себя на недавно изобретенном языке, который, кажется, изобилует традициями, ритуалами, церемониями и собственной культурой. Язык изложен в лирических и несколько экзотических мелодиях, исполняемых чистым вокальным стилем без вибрато, что придает работе атмосферу подлинной народной традиции». [2]
В 1982 году, проезжая по каньону Топанга на своем Caddy 1961 года, Анна Хомлер испытала самоозарение: «Я начала спонтанно петь и скандировать на языке, которого никогда раньше не слышала, — слово и ритм были едины». Этот опыт... побудил ее создать древнего персонажа-рассказчика по имени «Хлебница», которая... принесла Хомлер признание как «лингвистического алхимика».
Катери Батлер продолжает в статье в LA Weekly : «Как и французское деконструктивистское движение, Анна выходит за рамки простого слова: «Я имею дело с поэтикой, которая освобождает нас от узости нашего восприятия»» [3] .
Работы Хомлер по ассамбляжу были включены в ряд музейных выставок, включая « 40 лет калифорнийской ассамбляжи», организованную Художественной галереей Фредерика Уайта в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, которая побывала в Музее искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, Художественном музее Фресно, Фресно, Калифорния и Художественном музее Джослин, Омаха, Небраска. [4] Ее работы также были включены в выставку « Вне рамки, перформанс и объект: обзор истории перформанса в США с 1950 года» в Кливлендском центре современного искусства, 1994, Кливленд, Огайо. [5]
«Она создала Pharmacia Poetica '87, продолжающийся инсталляционный и перформансный проект, исследующий тональные и символические свойства слов и объектов...» [6]
В Wire Эд Бакстер пишет, что стиль Хомлера «соответствует сегодняшней эстетике копирования и вставки, но, возможно, более прочно укоренен в конфронтационном кабаре и оформленных детритах Курта Швиттерса, проделках Флуксуса, ассамбляжах Джозефа Корнелла, даже в экстравагантных инвентарях Чарльза Форта». [7] « Pharmacia Poetica ...инсталляционный проект, начатый в 1987 году, в котором представлена комната аптекаря, в которой демонстрируется не таблетки, а вещи из снов. Девиз проекта — «Для каждой болезни есть своя мелодия». Его предмет — исследование символического и тонального качества слов и объектов».
С 1987 года Pharmacia Poetica, Homler's
...библиотека стеклянных бутылок, а не книг, «Фармация» — это реликварий того, что легко упустить из виду и не заметить. Таинственные органические вещества вместе с устаревшими материалами и артефактами находятся в насыщенно окрашенных окружающих жидкостях. Растительные волокна и нити так же иллюзорны, как воспоминания, плавающие на краю сознания. Другие сосуды включают узнаваемые объекты — магнитную кассету, ленту для стирания пишущей машинки, деревянные блоки с буквами, фрагменты непереводимого языка в жидких эликсирах. Бутылки бывают разных форм и размеров; некоторые содержат крошечные бутылки внутри более крупных, как маленькие затонувшие сосуды. [8]
«...Анна Хомлер открыла магазин, псевдоаптеку, которая обслуживает больше дух, чем тело. Перформансистка и визуальная художница из Лос-Анджелеса запустила свой проект «Pharmacia Poetica» 10 лет назад в форме радиопьесы и выставки на витрине. С тех пор проект много путешествовал, развиваясь, расширяясь и сокращаясь в зависимости от обстоятельств каждого места проведения». [9]
В 2011 году Хомлер организовала выставку Pharmacia Poetica в галерее современного искусства Den в Pacific Design Center, Лос-Анджелес. Лиза Деррик пишет о выставке в Huffington Post : «Родившись в семье фармацевтов, художница Анна Хомлер выбрала другой путь в своей жизни, чтобы оказывать помощь, используя эфирные, трансцендентные формы искусства для исцеления психики...» [10]
Хлебница — персонаж перформанса, созданный Хомлером в 1982 году. Её костюм включал в себя лицо, покрытое буханкой хлеба.
В серии выступлений художница надевает маску из теста и крестьянскую одежду и поет шаманские заклинания на изобретательном языке, который одновременно игрив и загадочен. [5]
В интервью изданию The Wire в 1997 году Хомлер объяснила: «Я думаю об английском как о салате, а о своем родном языке как о хлебе. Хлебная Женщина была персонажем из моих дней перформанса, древней рассказчицей с огромной буханкой на голове. Украшенная тестом или нет, Анна Хомлер любит рассказывать необычные истории, чтобы вернуть странность общения «через небесные голоса»».
... семейная реликвия Хомлер: огромный — действительно, как она говорит, похожий на утробу — бирюзовый Кадиллак 1960 года, который Хомлер унаследовала от тети и дяди, и в котором она плыла по жизни, пока не перешла в более практичное транспортное средство. Но Хомлер не могла просто так отказаться или уничтожить «Кита», как она его называла; как любой хороший художник, она сделала из него инсталляцию. Трансформация носит соответствующий водный характер, вплоть до окружающего звука и типично хомлеровского барьерного рифа личных артефактов. [11]
« Первое воплощение искусства «Кита» состоялось в инсталляции/перформансе в Espace DBD 11 декабря 1981 года, в ходе которого нас, по группам по четыре-пять человек, брали из зала ожидания в «подводном» гроте, заполненном живыми русалками и множеством рыбьей еды, в волшебную таинственную экскурсию в недавно преобразованном автомобиле «Кит», с шофером Хомлером по холмам Шевиот». [12]
Снаружи Homler's Whale — это великолепное мерцающее бирюзовое чудовище с огромными хвостовыми плавниками, которые напоминают как ракетный корабль, так и крупное морское существо, будь то механическое или млекопитающее. Войдите в чрево чудовища, и мы перенесемся в подводное царство рыб, которое одновременно мифическое и магическое, храм глубин, украшенный крошечными буддами, ракушками, водными существами и водорослевой драпировкой. Apple «Зов из глубины». [12]
В 2012 году Анна Хомлер и Сильвия Халлетт выпустили альбом The Many Moods of Bread and Shed (Orchestra Pit Records).
У Анны Хомлер и Сильвии Халлетт так много общего, что их объединение в дуэт было неизбежно. Изначально вокалистка, хотя и поразительно инопланетная и сюрреалистичная, Хомлер расширила свою палитру, задействовав необычайный набор игрушек, гаджетов и приспособлений, чтобы дополнять и изменять свой голос. [13]
На альбоме The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit Recordings), записанном Хомлером совместно с лондонской скрипачкой и мультиинструменталисткой Сильвией Халлетт, вы можете услышать посвящение... повседневной магии. Это музыка, которая связана с развлечением, очарованием и приключениями, близкими к дому. Она непритязательна по масштабу, игрива по духу и совершенно освежает.
«Анна Хомлер — экспериментальная вокалистка. [В House of Hands ] Хомлер шепчет и соблазняет своим голосом, а электроника создает жуткую картину в этой необычно сделанной записи. Она обескураживающе завораживает». [14]
В значимом перформансе 1989 года, спонсируемом немецким художником и музыкантом А. Р. Пенком в Хаймбахе, Германия, Хомлер приняла участие в Ost und West вместе с рядом европейских музыкантов и художников. В 1997 году она была включена в Vox , альбом (Nicht nur Nicht), включающий десять треков десяти немецких композиторов и исполнителей экспериментальной сцены.
«С широко открытыми ушами Хомлер бродит по магазинам игрушек, хозяйственным магазинам и комиссионкам, вечно рыская в поисках всякого рода шумовых устройств, звуковых штуковин и других потенциальных инструментов». Дин Судзуки продолжает свой обзор в Musicworks : «Тексты Хомлер основаны в основном на ее собственном изобретенном языке. Используя вокальную подачу, которая является отчасти маленькой девочкой, отчасти старой женщиной и неосязаемым чем-то еще, что подразумевает не-западное племенное сообщество, ее песни предполагают что-то первобытное, общинное, земное; но они также пропитаны тайной, ритуалом, даже магией». [15]
Хомлер сотрудничала в США и Европе с рядом известных композиторов и музыкантов, включая в Европе Voices of Kwahn, Steve Beresford, Pavel Fajt, Peter Kowald , Frank Schulte, Richard Sanderson, Geert Waegeman и Sylvia Hallett; и в США со Steve Moshier, David Moss (музыкант) , Ethan James , Steve Roden и Steve Peters. Она появляется с музыкантами свободного джаза , включенными в Off the Road (2007), документальный фильм, снятый Laurence Petit-Jouvet о туре по Соединенным Штатам в 2000 году с немецким музыкантом Peter Kowald .
В 2012 году Анна Хомлер и Сильвия Халлетт выпустили альбом The Many Moods of Bread and Shed (The Orchestra Pit). Также среди ее последних проектов инсталляционное произведение искусства Хомлер стало предметом документального фильма 2010 года M'Bo Ye' Ye (сочиненного совместно с Гертом Вагеманом) режиссера из Лос-Анджелеса Джейн Кантильон о Pharmacia Poetica. The Heart of No Place (2009), независимый фильм Рики Охары, основанный на жизни Йоко Оно , включает музыку Анны Хомлер и Бернарда Саузера-Холла. Она включена в текущий интерактивный документальный фильм Кейт Крэш, созданный совместно с Майклом Масуччи из EZTV. Премьера фильма LA Woman (2011) состоялась в рамках инициативы Pacific Standard Time, спонсируемой Исследовательским институтом Гетти . Он был показан в Центре искусств Armory в Пасадене, Калифорния. [16]