Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон ( французское произношение: [an lwi ʒiʁɔdɛ də ʁusi tʁijozɔ̃] ; или де Руси ), также известная как Анн-Луи Жироде-Триозон или просто Жироде (29 января 1767 — 9 декабря 1824), [1] была французской художницей и ученицей Жака-Луи Давида , которая участвовала в раннем романтическом движении , включая элементы эротики в свои картины. Жироде запомнился своим точным и ясным стилем и своими картинами членов семьи Наполеона.
Жироде родился в Монтаржи . Оба его родителя умерли, когда он был молодым человеком. Забота о его наследстве и образовании легла на его опекуна, выдающегося врача по имени Бенуа-Франсуа Триозон, « врача-дам », который позже усыновил его. Двое мужчин оставались близки на протяжении всей своей жизни, и Жироде взял фамилию Триозон в 1812 году. [1] В школе он сначала изучал архитектуру и продолжил военную карьеру. [2] Он перешел на изучение живописи у учителя по имени Люкен, а затем поступил в школу Жака-Луи Давида . В возрасте 22 лет он успешно конкурировал за Римскую премию с картиной «История Иосифа и его братьев» . [2] [3] С 1789 по 1793 год он жил в Италии и, находясь в Риме , написал картину « Гиппократ, отказывающийся от подарков Артаксеркса» и «Эндимион спящий» (ныне в Лувре ), работу, которая принесла ему большое признание на Салоне 1793 года и обеспечила ему репутацию ведущего художника французской школы.
Вернувшись во Францию, Жироде написал много портретов, в том числе некоторых членов семьи Бонапартов . В 1806 году, в соревновании с «Сабинянками» Давида, он выставил свою «Сцену потопа» (Лувр), которая была удостоена премии десятилетия. [1] В 1808 году он создал « Освящение Вены» и «Аталу в могиле» , работу, которая завоевала огромную популярность благодаря удачному выбору сюжета — роману Франсуа-Рене де Шатобриана «Атала» , впервые опубликованному в 1801 году, — и ее замечательному отходу от театральности обычной манеры Жироде. Он вернется к своему театральному стилю в «Восстании Каира» (1810). [4]
Жироде был членом Академии живописи и Института Франции , кавалером ордена Святого Михаила и офицером ордена Почетного легиона . [1] Среди его учеников были Гиацинт Обри-Лекомт, Огюстен Ван ден Берге Младший , Франсуа Эдуард Бертен , Анжелик Булье, Александр-Мари Колен , Мария Филипп Купен де ла Купери , Анри Декен , Поль-Эмиль Детуш, Ахилл Девериа , Эжен Девериа , Савиньен Эдм Дюбуржаль, Жозеф Фердинанд Лан Кренон, Антонен Мари Муан, Жан Жак Франсуа Монантей, Анри Бонавентура Монье , Розали Реноден, Иоганн Генрих Рихтер , Франсуа Эдме Рикуа, Жозеф Николя Робер-Флери и Филипп Жак Ван Бре . [5]
В сороковые годы его силы начали убывать, а привычка работать по ночам и другие излишества ослабили его здоровье. В Салоне 1812 года он выставил только Tête de Vierge ; в 1819 году Pygmalion et Galatee показал дальнейший упадок сил. В 1824 году, в год, когда он создал портреты Катлино и Боншана , Жироде умер 9 декабря в Париже. [4] На распродаже его имущества после его смерти некоторые из его рисунков были проданы по огромным ценам. [1]
Жироде создал огромное количество иллюстраций, среди которых можно упомянуть иллюстрации для изданий Дидо произведений Вергилия (1798) и Расина (1801–1805). Пятьдесят четыре его дизайна для произведений древнегреческого поэта Анакреона были гравированы М. Шатийоном. Жироде посвятил большую часть своего времени литературному сочинению. Его поэма Le Peintre (скорее ряд общих мест), вместе с плохими подражаниями классическим поэтам, и эссе о Le Génie и La Grâce были опубликованы посмертно в 1829 году, с биографической заметкой его друга Купена де ла Купери . Делеклюз в своей книге Louis David et son temps также приводит краткую биографию Жироде. [4] [1]
Выставка «Girodet: Romantic Rebel» в Чикагском институте искусств (2006) стала первой ретроспективой в США, посвященной творчеству Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон. На выставке было представлено более 100 основополагающих работ (около 60 картин и 40 рисунков), которые продемонстрировали диапазон художника как живописца и рисовальщика. [6]
Жироде обучался в неоклассическом стиле своего учителя Жака-Луи Давида , что проявилось в его трактовке мужского обнаженного тела и обращении к моделям эпохи Возрождения и античности . Однако он также отклонился от этого стиля несколькими способами. Особенности, которые отмечают положение Жироде как глашатая романтического движения , уже очевидны в его картине «Сон Эндимиона» (1791, также называемой Effet de lune или «эффект Луны»). [4] Хотя сюжет и поза вдохновлены классическими прецедентами, рассеянное освещение Жироде более театрально и атмосферно. Также заслуживает внимания андрогинное изображение спящего пастуха Эндимиона. [7] Эти ранние романтические эффекты были еще более заметны в его картине «Оссиан» , выставленной в 1802 году. Жироде изобразил недавно убитых наполеоновских солдат, приветствуемых в Вальхалле вымышленным бардом Оссианом. Картина поражает воображение наличием фосфоресцирующих метеоров, парообразного свечения и спектральных персонажей. [8]
Такое же сочетание классических и романтических элементов характерно для « Данаи » Жироде (1799) и его «Четырех сезонов», выполненных для короля Испании (повторенных для Компьеня), и до смешного проявляется в его «Фингале» ( коллекция Лейхтенбергского , Санкт-Петербург), выполненном для Наполеона в 1802 году. Здесь можно увидеть Жироде, сочетающего аспекты своего классического обучения и традиционного образования с новыми литературными тенденциями, популярными научными зрелищами и непревзойденным интересом к странному и причудливому. Таким образом, его работа возвещает о подъеме романтической эстетики, которая ценит индивидуальность, экспрессию и воображение выше приверженности классическим академическим прецедентам.