Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф-пейзажист и защитник окружающей среды, известный своими черно-белыми изображениями американского Запада . Он помог основать Group f/64 , ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая предпочитает четкую фокусировку и использование полного тонального диапазона фотографии . Он и Фред Арчер разработали систему создания изображений, названную Zone System , метод достижения желаемого конечного отпечатка посредством технического понимания того, как тональный диапазон изображения является результатом выбора, сделанного при экспозиции , негативной проявке и печати . .
Адамс на протяжении всей жизни был сторонником охраны окружающей среды , и его фотографическая практика была тесно связана с этой пропагандой. В 12 лет ему подарили первую камеру во время первого посещения национального парка Йосемити . Он разработал свои ранние фотографические работы как член Sierra Club . Позже с ним заключили контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков. За свою работу и настойчивую пропагандистскую деятельность, которая способствовала расширению системы национальных парков, он был награжден Президентской медалью Свободы в 1980 году.
Адамс был ключевым советником в основании и создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, что стало важной вехой в обеспечении институциональной легитимности фотографии. Он помог организовать первую фотовыставку этого факультета, помог основать фотожурнал Aperture и стал соучредителем Центра творческой фотографии в Университете Аризоны .
Адамс родился в районе Филлмор Сан-Франциско , единственный ребенок Чарльза Хичкока Адамса и Олив Брей. Его назвали в честь его дяди Ансела Истона. Семья его матери происходила из Балтимора , где его дед по материнской линии имел успешный бизнес по грузовым перевозкам, но потерял свое состояние, инвестируя в неудачные предприятия по добыче полезных ископаемых и недвижимости в Неваде. [2] Семья Адамс приехала из Новой Англии, мигрировав с севера Ирландии в начале 19 века. Его дед по отцовской линии основал очень процветающий лесной бизнес, которым позже управлял его отец. Позже Адамс осудил отрасль, в которой работал его дед, за вырубку многих лесов красного дерева . [3]
Одним из самых ранних воспоминаний Адамса было наблюдение за дымом от пожаров, вызванных землетрясением в Сан-Франциско 1906 года . Адамсу тогда было четыре года, и он не пострадал от первоначальной тряски, но через три часа во время повторного толчка его швырнуло лицом в садовую стену, сломав и повредив нос. Врач рекомендовал исправить его нос, как только он достигнет зрелости, но он оставался искривленным, и ему приходилось дышать через рот до конца жизни. [4] [5]
В 1907 году его семья переехала на 2 мили (3 км) на запад, в новый дом недалеко от района Сиклифф в Сан-Франциско, к югу от армейской базы Президио . [6] Из дома открывался «великолепный вид» на Золотые Ворота и мыс Марин . [7]
Адамс был гиперактивным ребенком, склонным к частым болезням и ипохондрии . У него было мало друзей, но его семейный дом и окрестности на холмах, обращенных к Золотым Воротам, обеспечивали множество развлечений для детей. У него было мало терпения к играм и спорту; но он наслаждался красотой природы с раннего возраста, собирая насекомых и исследуя Лобос-Крик вплоть до Бейкер-Бич и морских скал, ведущих к Лэндс-Энду , [7] [8] «Самое дикое и каменистое побережье Сан-Франциско, место, усеянное с кораблекрушениями и оползнями». [9]
У отца Адамса был трехдюймовый телескоп; и они с энтузиазмом разделяли увлечение астрономией, вместе посещая Ликскую обсерваторию на горе Гамильтон . Его отец позже служил оплачиваемым секретарем-казначеем Тихоокеанского астрономического общества с 1925 по 1950 год .
Бизнес Чарльза Адамса понес большие финансовые потери после смерти его отца после паники 1907 года . Часть потерь произошла из-за того, что его дядя Ансел Истон и отец Седрика Райта Джордж тайно продали свои акции компании, «сознательно предоставив контрольный пакет акций», Гавайскому сахарному тресту за большую сумму денег. [11] К 1912 году уровень жизни семьи резко упал. [12]
Адамса исключили из нескольких частных школ за непоседливость и невнимательность, поэтому, когда ему исполнилось 12, отец решил отстранить его от школы. В течение следующих двух лет его обучали частные репетиторы, его тетя Мэри и отец. Мэри была поклонницей Роберта Г. Ингерсолла , агностика XIX века и защитника избирательного права женщин , поэтому учения Ингерсолла были важны для его воспитания. [13] Во время Панамско-Тихоокеанской международной выставки в 1915 году его отец настоял, чтобы он проводил часть каждого дня за изучением экспонатов в рамках своего образования. [14] В конце концов он возобновил и завершил свое формальное образование, посетив частную школу миссис Кейт М. Уилкинс, окончив восьмой класс 8 июня 1917 года. В более поздние годы он демонстрировал свой диплом в гостевой ванной комнате. его дом. [15]
Его отец воспитал его, следуя идеям Ральфа Уолдо Эмерсона : вести скромную, нравственную жизнь, руководствуясь социальной ответственностью перед человеком и природой. [13] У Адамса были любовные отношения со своим отцом, но у него были отдаленные отношения с матерью, которая не одобряла его интерес к фотографии. [16] На следующий день после ее смерти в 1950 году у Анселя возник спор с гробовщиком при выборе гроба, в котором ее похоронят. Он выбрал самый дешевый гроб в комнате — гроб за 260 долларов, который, казалось, был наименьшей ценой, которую он мог купить, не выполняя эту работу самостоятельно. Гробовщик заметил: «Разве вы не уважаете мертвых?» Адамс ответил: «Еще один такой удар, и я отвезу маму в другое место». [17]
.jpg/1280px-Photography_during_the_First_World_War_MH29845_(cropped).jpg)
Адамс заинтересовался игрой на фортепиано в 12 лет после того, как услышал, как его 16-летний сосед Генри Коуэлл играет на фортепиано Адамсов, и научился играть и читать ноты. [20] Коуэлл, который позже стал известным композитором-авангардистом, дал Адамсу несколько уроков. [21] В течение следующего десятилетия [22] три учителя музыки подтолкнули его к развитию техники и дисциплины, и он решил продолжить карьеру классического пианиста. [13]
Адамс впервые посетил Йосемитский национальный парк в 1916 году со своей семьей. [23] Он писал о своем первом взгляде на долину: «Великолепие Йосемити охватило нас, и это было великолепно… Одно чудо за другим спускалось на нас… Повсюду был свет… Для меня началась новая эра». Во время этого пребывания его отец подарил ему свою первую камеру - коробчатую камеру Eastman Kodak Brownie , и он сделал свои первые фотографии со своим «обычным гиперактивным энтузиазмом». [18] В следующем году он вернулся в Йосемити один с лучшими камерами и штативом. Зимой 1917 и 1918 годов он изучил базовую технику работы в фотолаборатории, работая неполный рабочий день у фотоотделщика в Сан-Франциско. [24]
Адамс заразился испанским гриппом во время пандемии гриппа 1918 года , от которой ему потребовалось несколько недель, чтобы выздороветь. Он прочитал книгу о прокаженных и стал одержим чистотой; он боялся прикоснуться к чему-либо, не вымыв сразу после этого рук. Несмотря на возражения своего врача, он уговорил родителей отвезти его обратно в Йосемити, и этот визит излечил его от болезни и компульсий. [25]
Адамс жадно читал фотожурналы, посещал собрания фотоклуба, ходил на выставки фотографии и искусства. Он исследовал Высокую Сьерру летом и зимой вместе с геологом на пенсии и орнитологом-любителем Фрэнсисом Холманом, которого он называл «дядей Фрэнком». Холмен научил его кемпингу и скалолазанию; однако их общее незнание безопасных методов лазания, таких как страховка, не раз чуть не приводило к катастрофе. [26]
Находясь в Йосемити, Адамсу понадобилось фортепиано для занятий. Рейнджер познакомил его с художником-пейзажистом Гарри Бестом, который держал дом-студию в Йосемити и жил там летом. Бест позволил Адамсу попрактиковаться на своем старом квадратном фортепиано . Адамс заинтересовался дочерью Беста Вирджинией и позже женился на ней. [27] После смерти отца в 1936 году Вирджиния унаследовала студию и продолжала управлять ею до 1971 года. Студия теперь известна как Галерея Анселя Адамса и по-прежнему принадлежит семье Адамс. [28]
В 17 лет Адамс присоединился к Сьерра-клубу, [29] группе, занимающейся защитой диких уголков земли, и с 1920 года был нанят в качестве летнего смотрителя гостевого комплекса Сьерра-клуба в долине Йосемити, Мемориальной ложи ЛеКонте. до 1923 года. [29] Он оставался членом на протяжении всей своей жизни и работал директором, как и его жена. Впервые он был избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и проработал в нем 37 лет. [5] Адамс участвовал в ежегодных клубных поездках High Trips , позже став помощником менеджера и официальным фотографом этих поездок. [5] Ему приписывают несколько первовосхождений в Сьерра-Неваде. [30]
Когда ему было двадцать, у большинства его друзей были музыкальные ассоциации, особенно у скрипача и фотографа-любителя Седрика Райта, который стал его лучшим другом, а также его философским и культурным наставником. Их общая философия взята из книги Эдварда Карпентера «На пути к демократии» , литературного произведения, которое поддерживает стремление к красоте в жизни и искусстве. В течение нескольких лет Адамс носил с собой карманное издание, находясь в Йосемити; [31] и это также стало его личной философией. Позже он заявил: «Я верю в красоту. Я верю в камни и воду, воздух и почву, людей, их будущее и их судьбу». [32]
Летом Адамс наслаждался походами, кемпингом и фотографированием; а остальную часть года он работал над улучшением своей игры на фортепиано, совершенствуя технику игры на фортепиано и музыкальное выражение. Он также давал уроки игры на фортепиано для получения дополнительного дохода, который позволил ему купить рояль, соответствующий его музыкальным амбициям. [33] Адамс все еще планировал музыкальную карьеру. Он чувствовал, что его маленькие руки ограничивают его репертуар, [34] но квалифицированные судьи считали его одаренным пианистом. [35] Однако, когда он сформировал Трио Миланви со скрипачом и танцором, он оказался плохим аккомпаниатором. [36] Ему потребовалось еще семь лет, чтобы прийти к выводу, что в лучшем случае он может стать лишь концертирующим пианистом ограниченного диапазона, концертмейстером или учителем игры на фортепиано. [33]
Первые фотографии Адамса были опубликованы в 1921 году, а в следующем году студия Беста начала продавать его йосемитские гравюры. Его ранние фотографии уже демонстрировали тщательную композицию и чувствительность к тональному балансу. В письмах и открытках семье он писал о том, что осмелился подняться на лучшие точки обзора и выдержать самые худшие стихии. [38]
В середине 1920-х годов модой в фотографии был пикториализм , стремившийся имитировать картины с мягким фокусом, рассеянным светом и другими приемами. [39] Адамс экспериментировал с такими методами, а также с бромойлевым процессом , который включал нанесение масляных чернил на бумагу. [40] Примером могут служить Лоджпол-Пайнс, Лайелл-Форк реки Мерсед , Йосемитский национальный парк (первоначально называвшийся Тамарак-Пайн ), снятый в 1921 году. Адамс использовал мягкофокусный объектив, «улавливая сияющую яркость, передающую настроение волшебного летний полдень». [41]
Некоторое время Адамс раскрашивал вручную, но в 1923 году заявил, что больше не будет этого делать. [42] К 1925 году он полностью отказался от пикториализма в пользу более реалистичного подхода, который опирался на острый фокус, повышенный контраст, точную экспозицию и мастерство работы в фотолаборатории. [43]
В 1927 году Адамс начал работать с Альбертом М. Бендером , страховым магнатом Сан-Франциско и меценатом. Бендер помог Адамсу создать его первое портфолио в его новом стиле « Пармелийские отпечатки горных гор» , в которое входило его знаменитое изображение « Монолит, Лицо полукупола» , снятое на его камеру обзора Korona с использованием стеклянных пластин и темно-красного фильтра ( для усиления тонального контраста). В той экскурсии у него осталась только одна пластинка, и он «визуализировал» эффект почерневшего неба, прежде чем рискнуть сделать последнее изображение. Позже он сказал: «Я смог воплотить в жизнь желаемый образ: не то, как объект выглядел в реальности, а то, как он ощущался для меня и как он должен выглядеть в готовом отпечатке». [45] Один биограф называет «Монолит Адамс» самой значительной фотографией, потому что «чрезвычайное манипулирование тональными значениями» отличалось от всех предыдущих фотографий. Концепция визуализации Адамса, которую он впервые изложил в печати в 1934 году, стала основным принципом его фотографии. [46]
Первое портфолио Адамса имело успех: благодаря спонсорству и продвижению Бендера он заработал почти 3900 долларов. Вскоре он получил коммерческое задание фотографировать богатых покровителей, купивших его портфолио. [47] Он также начал понимать, насколько важно, чтобы его тщательно обработанные фотографии воспроизводились с наилучшим эффектом. По приглашению Бендера он вступил в Роксбургский клуб, ассоциацию, занимающуюся прекрасной полиграфией и высокими стандартами в книжном искусстве. Он узнал много нового о методах печати, чернилах, дизайне и верстке, которые позже применил в других проектах. [48]
Адамс женился на Вирджинии Бест в 1928 году, после паузы с 1925 по 1926 год, во время которой у него были короткие отношения с разными женщинами. Молодожены переехали к его родителям, чтобы сэкономить на расходах. [49] В следующем году они построили дом по соседству и соединили его со старым домом коридором. [50]
Между 1929 и 1942 годами работа Адамса повзрослела, и он стал более авторитетным. 1930-е годы были для него особенно экспериментальным и продуктивным временем. Он расширил технический диапазон своих работ, делая упор на детализированные крупные планы и крупные формы, от гор до заводов. [52]
Бендер взял Адамса с визитами в Таос, штат Нью-Мексико , где Адамс познакомился и подружился с поэтом Робинсоном Джефферсом , художниками Джоном Марином и Джорджией О'Киф , а также фотографом Полом Стрэндом . [53] Его разговорчивый, энергичный характер в сочетании с превосходной игрой на фортепиано сделали его популярным среди друзей-художников. [54] Его первая книга, «Таос Пуэбло» , была опубликована в 1930 году с текстом писательницы Мэри Хантер Остин . [53]
Стрэнд оказался особенно влиятельным. Адамс был впечатлен простотой и детализацией негативов Стрэнда, которые демонстрировали стиль, идущий вразрез с мягким импрессионистским изобразительным искусством, все еще популярным в то время. [55] [56] Стрэнд поделился секретами своей техники с Адамсом и убедил его полностью заняться фотографией. [57] Одним из предложений Стрэнда, которое принял Адамс, было использование глянцевой бумаги для усиления тональных значений. [48]
Адамс устроил свою первую персональную музейную выставку « Живописные фотографии гор Сьерра-Невада , сделанные Анселем Адамсом» в Смитсоновском институте в 1931 году; в нем было представлено 60 гравюр, сделанных в Высокой Сьерре и канадских Скалистых горах . Он получил положительный отзыв от Washington Post : «Его фотографии подобны портретам гигантских вершин, на которых словно обитают мифические боги». [58]
Несмотря на свой успех, Адамс чувствовал, что он еще не соответствует стандартам Стрэнда. Он решил расширить свою тематику, включив в нее натюрморты и фотографии крупным планом, а также добиться более высокого качества, «визуализируя» каждое изображение перед его съемкой. Он подчеркивал использование малой диафрагмы и длительной выдержки при естественном освещении, что создавало резкие детали с широким диапазоном фокусных расстояний, как это продемонстрировано в « Роуз и Дрифтвуд» (1933), одном из его лучших натюрмортов. [59]
В 1932 году Адамс провел групповую выставку в Музее М. Х. де Янга с Имоджен Каннингем и Эдвардом Уэстоном , и вскоре они сформировали Группу f/64, которая предпочитала «чистую или прямую фотографию » пикториализму (f/64очень маленькая диафрагма , обеспечивающая большую глубину резкости ). В манифесте группы говорилось: «Чистая фотография определяется как не обладающая качествами техники, композиции или идеи, производными от какой-либо другой формы искусства». [60]
Подражая примеру фотографа Альфреда Штиглица , Адамс открыл свою собственную галерею искусства и фотографии в Сан-Франциско в 1933 году. [61] Он также начал публиковать эссе в фотожурналах и написал свою первую учебную книгу « Создание фотографии» в 1935 году. [62] ]
Летом Адамс часто участвовал в поездках Sierra Club High Trips в качестве платного фотографа для группы; а в остальное время года основная группа членов Клуба регулярно общалась в Сан-Франциско и Беркли. В 1933 году у него родился первый ребенок Майкл, а два года спустя - Энн. [63]
В 1930-е годы Адамс начал использовать свои фотографии в целях сохранения дикой природы. Частично его вдохновило растущее вторжение коммерческой застройки в Йосемитскую долину, включая бильярдный зал, боулинг, поле для гольфа, магазины и автомобильное движение. В 1938 году он создал книгу «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра», выпущенную ограниченным тиражом , в рамках усилий Сьерра-клуба по обеспечению признания Кингс-Каньона национальным парком. Эта книга и его показания перед Конгрессом сыграли жизненно важную роль в успехе этих усилий, и в 1940 году Конгресс объявил Кингс-Каньон национальным парком. [64] [65]
В 1935 году Адамс создал множество новых фотографий Сьерра-Невады; и одна из его самых известных работ, «Очищение зимней бури» , изображала всю долину Йосемити , как раз в тот момент, когда зимняя буря утихла, оставив после себя свежий слой снега. Он собрал свои последние работы и провел персональную выставку в галерее Штиглица «Американское место» в Нью-Йорке в 1936 году. Выставка оказалась успешной как у критиков, так и у покупателей, и заслужила Адамсу высокую оценку со стороны уважаемого Штиглица. [67] В следующем году негатив фильма «Очистка зимнего шторма» был почти уничтожен, когда загорелась темная комната в Йосемити. С помощью Эдварда Уэстона и Чарис Уилсон (будущей жены Уэстона) Адамс потушил пожар, но тысячи негативов, в том числе сотни никогда не печатавшихся, были утеряны. [68] [69] [примечание 1]
В 1937 году Адамс, О'Киф и друзья организовали месячный поход в Аризону с Орвиллом Коксом, главным спорщиком на ранчо Призраков , в качестве их гида. Оба художника во время этой поездки создали новые работы. Адамс сделал откровенный портрет О'Киф с Коксом на краю каньона де Шелли . Адамс однажды заметил: «Некоторые из моих лучших фотографий были сделаны внутри и на краю [этого] каньона». [72] Их работы, действие которых происходит в пустыне на юго-западе, часто публикуются и выставляются вместе. [72]
В течение оставшейся части 1930-х годов Адамс выполнял множество коммерческих заданий, чтобы пополнить доход от переживающей трудности студии Беста. Он зависел от таких заданий в финансовом отношении до 1970-х годов. Среди его клиентов были Kodak, журнал Fortune , Pacific Gas and Electric Company, AT&T и American Trust Company. [73] Он сфотографировал новый бар из лакированной кожи Тимоти Л. Пфлюгера для отеля St. Francisco в 1939 году. [74] В том же году он был назначен редактором US Camera & Travel , самого популярного фотожурнала того времени. . [73]
В 1940 году Адамс создал «Конкурс фотографии» , крупнейшую и наиболее важную фотовыставку на Западе на сегодняшний день, которую посетили миллионы посетителей. [76] Вместе со своей женой Адамс завершил детскую книгу и очень успешный « Иллюстрированный путеводитель по долине Йосемити» в 1940 и 1941 годах. Он также преподавал фотографию, проводя семинары в Детройте. Адамс также начал свою первую серьезную преподавательскую деятельность, которая включала подготовку военных фотографов, в 1941 году в Школе Арт-центра Лос-Анджелеса, ныне известной как Колледж дизайна Арт-центра . [77]
В 1941 году Адамс заключил контракт со Службой национальных парков на фотографирование национальных парков, индейских резерваций и других мест, находящихся в ведении департамента, для использования в качестве отпечатков размером с фреску для украшения нового здания департамента. [78] Контракт был заключен на 180 дней. Адамс отправился в путешествие со своим другом Седриком и сыном Майклом, намереваясь совместить работу над «Проектом росписи» с заказами для US Potash Company и Standard Oil, оставив несколько дней для личной работы. [79]
Находясь в рамках проекта в Нью-Мексико, Адамс сфотографировал восход Луны над скромной деревней на фоне заснеженных гор под доминирующим черным небом. Фотография является одной из его самых известных и называется « Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» . Описание Адамсом в его более поздних книгах того, как это было сделано, вероятно, увеличило известность фотографии: свет на крестах на переднем плане быстро тускнел, и он не мог найти свой экспонометр; однако он запомнил яркость Луны и использовал ее для расчета правильной экспозиции. [80] [81] [82] Более ранний отчет Адамса был менее драматичным, [83] просто заявляя, что фотография была сделана после захода солнца, а экспозиция определялась с помощью его измерителя Weston Master. [заметка 2]
Однако экспозиция на самом деле была определена, передний план был недоэкспонирован, блики в облаках были довольно плотными, а печать негатива оказалась трудной. [84] Первоначальная публикация « Восхода луны» состоялась в ежегодном журнале US Camera 1943 после того, как ее выбрал «фотосудья» US Camera Эдвард Стейхен . [85] Это дало «Восходу луны» аудиторию перед ее первой официальной выставкой в Музее современного искусства в 1944 году. [86]
За почти 40 лет Адамс по-новому интерпретировал изображение, самое популярное на сегодняшний день, [87] используя новейшее оборудование для фотолаборатории, имеющееся в его распоряжении, сделав более 1369 уникальных отпечатков, в основном в формате 16 на 20 дюймов. [88] Многие из отпечатков были сделаны в 1970-х годах, и их продажа наконец дала Адамсу финансовую независимость от коммерческих проектов. Общая стоимость этих оригинальных отпечатков превышает 25 000 000 долларов; [89] Самая высокая цена, заплаченная за один отпечаток «Восхода луны» , достигла 609 600 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2006 году. [90]
Проект росписи завершился 30 июня 1942 года; а из-за мировой войны фрески так и не были созданы. Адамс отправил в DOI в общей сложности 225 небольших отпечатков, но сохранил 229 негативов. К ним относятся многие известные изображения, такие как Тетонс и река Снейк . Хотя по закону они являлись собственностью правительства США, он знал, что Национальный архив не заботится должным образом о фотоматериалах и использует различные уловки, чтобы уклониться от вопросов. [79]
В частности, интерес вызвало право собственности на одно изображение: «Восход луны» . Хотя Адамс вел тщательный учет своих путешествий и расходов, [91] он был менее дисциплинирован в записи дат своих изображений и пренебрегал датой восхода Луны . Но положение Луны позволило в конечном итоге датировать изображение на основе астрономических расчетов, и в 1991 году Деннис ди Чикко из Sky & Telescope определил, что восход Луны был сделан 1 ноября 1941 года. [примечание 3] Поскольку это был день, для которого он не выставил счет департаменту, изображение принадлежало Адамсу. [94]
Когда в начале 1942 года Эдвард Стейхен сформировал свое фотографическое подразделение морской авиации , он хотел, чтобы Адамс был его членом, чтобы построить и руководить современной фотолабораторией и лабораторией в Вашингтоне, округ Колумбия . [97] Примерно в феврале 1942 года Стейхен попросил Адамса присоединиться к нему на флоте. [97] Адамс согласился, но с двумя условиями: он хотел получить звание офицера и не будет доступен до 1 июля. [98] Стейхен, который хотел, чтобы команда была собрана как можно быстрее, отказался от Адамса и получил другие его фотографы будут готовы к началу апреля. [98]
Адамс был огорчен интернированием американцев японского происхождения , произошедшим после нападения на Перл-Харбор . Он попросил разрешения посетить военный центр переселения Мансанара в долине Оуэнс , у подножия горы Уильямсон . Получившийся в результате фоторепортаж впервые появился на выставке Музея современного искусства, а позже был опубликован под названием « Рожденные свободными и равными : история верных американцев японского происхождения ». После выхода «[книга] встретила огорчительное сопротивление и была отвергнута многими как нелояльная». [99] Эта работа была значительным отклонением, стилистически и философски, от работы, которой Адамс широко известен. [100] Он также внес свой вклад в военные действия, выполнив множество фотографических заданий для военных, в том числе сделав отпечатки секретных японских объектов на Алеутских островах. [101]
В 1943 году Адамс установил на свой универсал платформу для камеры, чтобы обеспечить ему лучший обзор непосредственно переднего плана и лучший ракурс для обширного заднего плана. С тех пор большинство его пейзажей создавались с крыши его машины, а не с вершин, до которых можно было добраться пешком, как в прежние времена. [102]
За свою карьеру Адамс был лауреатом трех стипендий Гуггенхайма , первая из которых была присуждена в 1946 году за фотографирование каждого национального парка. [103] В то время существовало 28 национальных парков, и Адамс сфотографировал 27 из них, упустив только национальный парк Эверглейдс во Флориде. В этой серии фотографий были созданы запоминающиеся изображения гейзера Old Faithful , Гранд-Титона и горы Мак-Кинли .
В 1945 году Адамсу было предложено создать первое отделение художественной фотографии в Калифорнийской школе изящных искусств . Адамс пригласил Доротею Ланж , Имоджен Каннингем и Эдварда Уэстона в качестве приглашенных лекторов, а Майнора Уайта — в качестве главного преподавателя. [104] [105] Отдел фотографии подготовил множество известных фотографов, в том числе Филипа Хайда , Бенджамена Чинна и Билла Хейка . [106]
В 1952 году Адамс стал одним из основателей журнала Aperture , который задумывался как серьёзный журнал о фотографии, демонстрирующий лучшие практики и новейшие инновации. Он также был автором журнала о путешествиях Arizona Highways , богатого фотографиями. Его статья о Миссии Сан-Ксавье дель Бак с текстом давней подруги Нэнси Ньюхолл была расширена до книги, опубликованной в 1954 году. Это было первое из многих совместных работ с ней. [79]
В июне 1955 года Адамс начал свои ежегодные семинары в Йосемити. Они продолжались до 1981 года, привлекая тысячи студентов. [107] Он продолжал выполнять коммерческие задания еще двадцать лет и стал консультантом с ежемесячным гонораром в корпорации Polaroid , основанной хорошим другом Эдвином Лэндом . [108] Он сделал тысячи фотографий с продуктами Polaroid, Эль Капитан, Зима, Восход солнца (1968), которые он считал наиболее запоминающимися. В течение последних двадцати лет его жизни он предпочитал камеру Hasselblad среднего формата 6x6 см, а его любимой фотографией, сделанной с помощью камеры этой марки, была « Луна и полукупол» (1960). [109]
С 1957 по 1962 год Джеральдин «Джерри» Шарп работала его ассистентом по фотографии, и они часто фотографировали одни и те же места. [110]
Адамс опубликовал свое четвертое портфолио What Majestic Word в 1963 году и посвятил его памяти своего друга Сьерра-клуба Рассела Вариана , [111] который был соавтором клистрона и умер в 1959 году. Название было взято из стихотворения Джона Вариана , отца Рассела, «Песчаные дюны», [112] и пятнадцать фотографий сопровождались сочинениями Джона и Рассела Вариана. Вдова Рассела, Дороти, написала предисловие и объяснила, что фотографии были выбраны, чтобы служить интерпретацией персонажа Рассела Вариана. [111]
К 1960-м годам у Адамса развились подагра и артрит, и он надеялся, что переезд в новый дом поможет ему почувствовать себя лучше. Он и его жена рассматривали возможность создания Санта-Фе, но у них обоих были обязательства в Калифорнии (Вирджиния управляла студией своего отца в Йосемити). [114] Друг предложил им продать недвижимость в Кармел-Хайлендс с видом на побережье Биг-Сура . Вместе с архитектором Элдриджем Спенсером они начали планировать новый дом в 1961 году и переехали туда в 1965 году. Адамс начал уделять большую часть своего времени печати накопившихся за сорок лет негативов. [114]
В 1960-х годах несколько основных художественных галерей, которые считали фотографию недостойной выставляться рядом с прекрасными картинами, решили показать изображения Адамса, особенно бывшая галерея Кенмора в Филадельфии. [116] В марте 1963 года Ансел Адамс и Нэнси Ньюхолл приняли заказ от Кларка Керра , президента Калифорнийского университета, на создание серии фотографий кампусов университета в ознаменование его столетнего юбилея. Коллекция, названная Fiat Lux по девизу университета, была опубликована в 1967 году и сейчас находится в Музее фотографии Калифорнийского университета в Риверсайде. [117]
В 1970-е годы Адамс перепечатывал негативы из своего хранилища, отчасти для удовлетворения спроса художественных музеев, которые недавно открыли отделы фотографии. [118]
В 1972 году Адамс предоставил изображения для популяризации Предложения 20, [119] которое разрешало штату регулировать застройку отдельных частей побережья Калифорнии. [120]
В 1974 году он выставлялся на Rencontres d'Arles (ранее известном как Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), ежегодном летнем фестивале фотографии во Франции. [121] У него также была крупная ретроспективная выставка в Метрополитен-музее . [53]
В 1975 году он стал соучредителем Центра творческой фотографии при Университете Аризоны, который занимается некоторыми вопросами, связанными с его имуществом. [122]
В 1979 году президент Джимми Картер поручил Адамсу сделать первый официальный фотографический портрет президента США. [123] [124]
Адамс умер от сердечно-сосудистого заболевания 22 апреля 1984 года в отделении интенсивной терапии общественной больницы полуострова Монтерей в Монтерее, штат Калифорния, в возрасте 82 лет. Его окружали жена, дети Майкл и Энн, а также пятеро внуков. [125] Его тело было кремировано, а прах развеян на Хаф-Доум в Йосемитском национальном парке . [126]
Права на публикацию большинства фотографий Адамса принадлежат попечителям The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Архив работ Адамса находится в Центре творческой фотографии Университета Аризоны в Тусоне. Многочисленные работы художника были проданы на аукционе, в том числе репродукция размером с фреску « Очищающаяся зимняя буря, национальный парк Йосемити» , которая была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в июне 2010 года за 722 500 долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за оригинальную фотографию Анселя Адамса. . [127] Эту цену превзошел еще один отпечаток одной из его фотографий размером с фреску, « Тетоны и река Снейк» , проданный за 988 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке 14 декабря 2020 года. [128]
Джон Шарковски во введении к книге «Ансел Адамс: Классические образы» (1985, стр. 5) заявляет: «Любовь, которую американцы изливали к работе и личности Анселя Адамса в его старости, и которую они продолжают выражать с неослабевающим энтузиазмом. после его смерти — это экстраординарное явление, возможно, даже не имеющее аналогов в реакции нашей страны на художника-визуала».
Художники-пейзажисты-романтики Альберт Бирштадт и Томас Моран изобразили Гранд-Каньон и Йосемити в 19 веке, за ними последовали фотографы Карлтон Уоткинс , Эдверд Мейбридж и Джордж Фиск . [40] Работы Адамса отличаются от их работ интересом к преходящему и эфемерному. [35] Он фотографировал в разное время дня и года, запечатлевая меняющееся освещение и атмосферу пейзажа. [55] [129] [130]
Искусствовед Джон Шарковски писал: «Ансель Адамс точнее, чем любой фотограф до него, настроился на визуальное понимание специфического качества света, падающего на определенное место в определенный момент. Для Адамса природный ландшафт не является фиксированным и фиксированным. твердая скульптура, но нематериальный образ, столь же преходящий, как свет, который постоянно меняет его определение. Эта чувствительность к специфике света была мотивом, который заставил Адамса разработать свою легендарную фотографическую технику». [131]
Создание грандиозных, очень детализированных изображений Адамса было вызвано его интересом к окружающей среде. [55] В условиях растущей деградации окружающей среды на Западе в 20 веке его фотографии демонстрируют приверженность сохранению окружающей среды. [129] Его черно-белые фотографии были не просто документацией, но отражали возвышенное переживание природы как духовного места. [20]
В 1955 году Эдвард Стейхен выбрал гору Уильямсон Адамса для всемирно известной выставки Музея современного искусства « Семья человека» , [132] которую посмотрели девять миллионов посетителей. Его репродукция размером 10 на 12 футов (3,0 на 3,7 м) была самой крупной на выставке: она занимала видное место от пола до потолка в качестве фона для раздела «Отношения» [133] как напоминание о важном. опора человечества на почву. Однако, несмотря на его яркую и заметную экспозицию, Адамс выразил недовольство «значительным» увеличением и «плохим» качеством отпечатка. [134]
В 1932 году Адамс помог сформировать антифотографическую группу f/64, свободную и относительно недолговечную ассоциацию «прямых» или «чистых» фотографов-единомышленников на Западном побережье, в состав которой входили Эдвард Уэстон и Имоджен Каннингем. Группа модернистов отдавала предпочтение резкому фокусу (f/64 — это очень маленькая диафрагма, обеспечивающая большую глубину резкости на широкоформатных камерах), контактной печати, точно экспонированным изображениям естественных форм и найденных объектов, а также использованию всего тонового диапазона. фотографии. [20] [35] [55] [135] [136]
Адамс написал манифест группы для их выставки в музее Де Янга :
Группаж/64 ограничивает своих членов и имена для приглашения теми работниками, которые стремятся определить фотографию как форму искусства путем простого и прямого представления с помощью чисто фотографических методов. Группа никогда не будет показывать работы, которые не соответствуют ее стандартам чистой фотографии. Чистая фотография определяется как не обладающая никакими качествами [техники], композиции или идей, производными от какой-либо другой формы искусства. Постановка «Пикториалиста», напротив, свидетельствует о преданности принципам искусства, непосредственно связанным с живописью и графикой. Члены группыж/64 считают, что фотография как форма искусства должна развиваться в соответствии с реалиями и ограничениями фотографической среды и всегда должна оставаться независимой от идеологических условностей искусства и эстетики, напоминающих период культуры, предшествовавший росту сама среда. [137]
Школа f/64 встретила сопротивление со стороны фотохудожников, особенно Уильяма Мортенсена , который назвал их работу «тяжелой и хрупкой». [138] [139] Адамс не любил работы Мортенсена и не любил его лично, называя его «Антихристом». Пуристы дружили с выдающимися историками, и их влияние привело к исключению Мортенсена из истории фотографии. [139] [140]
Позже Адамс развил этот пуристский подход в систему зон. [136]
Примерно в 1939–1940 годах, когда Адамс и фотограф-портретист Фред Арчер преподавали в школе Центра искусств в Лос-Анджелесе, они разработали зональную систему для управления фотографическим процессом, [142] [143] которая была основана на сенситометрии , исследовании светочувствительность фотоматериалов и связь между временем экспозиции и результирующей плотностью негатива. Система зон обеспечивает калиброванную шкалу яркости: от зоны 0 (черный) через оттенки серого до зоны X (белый). Фотограф может измерить освещенность ключевых элементов сцены и использовать систему зон, чтобы определить, как пленка должна быть экспонирована, проявлена и напечатана, чтобы добиться желаемой яркости или затемнения конечного изображения. [144] Хотя система зон изначально была разработана для листовой черно-белой пленки, ее можно применять к изображениям, снятым на рулонную пленку, как черно-белую, так и цветную, негативную и перевернутую, а также к цифровой фотографии. [145]
В 1940 году вместе с попечителем Дэвидом Х. Макэлпином и куратором Бомонтом Ньюхоллом Адамс помог основать отдел фотографии в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке. [136] МоМА был первым крупным американским художественным музеем, открывшим отдел фотографии. [137] [146] Адамс выступал в качестве главного советника Макэлпина и Ньюхолла; [147] Питер Галасси , главный куратор отдела в последующие годы, сказал: «Самоотверженность и безграничная энергия Адамса были жизненно важны для создания отдела и его программ в первые годы его существования». [148] Для тех, кто стремился к институциональному признанию фотографии как искусства, основание отдела стало важным моментом, ознаменовавшим признание этого средства массовой информации как предмета, равного живописи и скульптуре. [149]
31 декабря 1940 года отдел открыл свою первую выставку « Шестьдесят фотографий: обзор эстетики камеры» , [150] которая напоминала большие обзорные выставки, которые Адамс и Ньюхолл ранее устраивали независимо. [151] Выставка взяла эстетическое качество в качестве руководящего принципа, [149] философию, которая противоречила философии многих писателей и критиков, которые утверждали, что более широкое использование среды как средства коммуникации должно быть более полно представлено. [152] Фотограф Ральф Штайнер , пишущий для PM , заметил, что «в целом МоМА, кажется, рассматривает фотографию как спокойную музыку за чаем, а не как джаз за ужином из бифштекса». [153] Том Мэлони, издатель US Camera , написал, что выставка была «очень изысканной, очень нетронутой, очень маленькой, очень ультрасовременной». [154] По словам Ньюхолла, выставка должна была продемонстрировать художественное мастерство и «не определить, а предложить возможности фотографического видения». [150]
В своей автобиографии Адамс выразил обеспокоенность потерей американцами связи с природой в ходе индустриализации и эксплуатации природных ресурсов земли. Он заявил: «Мы все знаем трагедию пылевых котлов , жестокую и непростительную эрозию почвы, истощение запасов рыбы и дичи, а также сокращение благородных лесов. И мы знаем, что такие катастрофы иссушают дух людей. ... Пустыня отодвинута назад, человек повсюду. Одиночества, столь важного для отдельного человека, почти нигде нет». [155]
Адамс получил ряд наград при жизни и посмертно, в его честь названо несколько наград и мест. [156]
За свои фотографии Адамс получил Почетную стипендию Королевского фотографического общества в 1976 году [157] и премию Хассельблада в 1981 году . [158] Две его фотографии: «Тетоны и река Снейк» и вид на мост Золотые Ворота со стороны Бейкера . Бич были среди 115 изображений, записанных на «Золотой рекорд Вояджера» на борту космического корабля «Вояджер» . Эти изображения были выбраны, чтобы передать информацию о людях, растениях и животных, а также геологических особенностях Земли возможной инопланетной цивилизации. [159] [160]
За свои усилия по сохранению Адамс получил Премию Джона Мьюира Сьерра-клуба в 1963 году. [161] В 1968 году он был награжден Премией Службы охраны природы, высшей наградой Министерства внутренних дел. [64] В 1980 году президент Джимми Картер наградил его Президентской медалью Свободы, высшей гражданской наградой страны, за «его усилия по сохранению диких и живописных мест этой страны, как в кино, так и на земле. Привлеченный красотой памятников природы». , он рассматривается защитниками окружающей среды как национальное учреждение». [64]
Адамс получил степень почетного доктора искусств Гарвардского университета и степень почетного доктора изящных искусств Йельского университета. В 1966 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. [162] В 2007 году он был введен в Зал славы Калифорнии губернатором Калифорнии Арнольдом Шварценеггером и первой леди Марией Шрайвер. [163]
Премия Анселя Адамса за сохранение фотографий Сьерра-клуба была учреждена в 1971 году, [161] а Премия Анселя Адамса за сохранение природы была учреждена в 1980 году Обществом дикой природы , у которого также есть большая постоянная галерея его работ, выставленная в Вашингтоне, округ Колумбия. главное управление. [164] Пустыня минаретов в Национальном лесу Иньо и вершина высотой 11 760 футов (3580 м) в нем были переименованы в пустыню Анселя Адамса и гору Ансел Адамс соответственно в 1985 году. [165] [166]
В 1984 году Адамс был занесен в Международный зал славы фотографии . [167] [168]
Адамс был известен в основном своими смело печатными черно-белыми изображениями большого формата, но он также много работал с цветом. [169] Однако он предпочитал черно-белую фотографию, которой, по его мнению, можно было манипулировать для создания широкого спектра смелых, выразительных тонов, и он чувствовал себя ограниченным жесткостью цветового процесса. [170] Большая часть его цветных работ была выполнена по заданию, и он не считал свои цветные работы важными или выразительными, даже прямо запрещая любое посмертное использование своих цветных работ. [ нужна цитата ]
Большинство самых известных изображений Адамса были сделаны камерами обзора 8x10 и 4x5 . Он также использовал множество других негативных форматов, от рулонной пленки 35 мм и среднего формата до менее распространенных форматов, таких как панорамные камеры Polaroid типа 55 и 7x17.
Документальный фильм 1958 года «Ансель Адамс, фотограф» , рассказанный Бомонтом Ньюхоллом , дает обзор набора инструментов Адамса того времени, с некоторыми примерами его фотоаппаратуры, в том числе:
Адамс установил платформу на крыше своей машины, чтобы можно было делать снимки с помощью камер обзора с возвышенной точки зрения. [178]
После его смерти Конгресс объявил обширную территорию рядом с Йосемити зоной дикой природы Анселя Адамса и назвал гору Ансел Адамс, на вершине которой был помещен его прах.
...Зональная система Анселя Адамса, сформулированная в 1939–1940 годах.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
