The Antipodeans были коллективом австралийских современных художников, известных своей пропагандой фигуративного искусства и оппозицией абстрактному экспрессионизму . Группа, в которую входили семь художников из Мельбурна и историк искусства Бернард Смит , была активна в конце 1950-х годов. Несмотря на то, что в августе 1959 года в Мельбурне была организована только одна выставка, The Antipodeans получили международное признание.
Членами группы были Чарльз Блэкман , Артур Бойд , Дэвид Бойд , Джон Брэк , Роберт Дикерсон , Джон Персиваль и Клифтон Пью , а Смит был ее составителем. Позиция группы в то время была спорной, и некоторые рассматривали ее как консервативную реакцию на международные тенденции в искусстве. Несмотря на это, влияние Антиподов распространилось за пределы Австралии, и их работы были включены в выставку 1961 года в галерее Уайтчепел в Лондоне.
Группа «Антиподы» состояла из семи современных мельбурнских художников и историка искусств Бернарда Смита , который в 1959 году составил «Манифест антиподов» [1], декларацию, составленную на основе комментариев художников в качестве каталожного эссе для сопровождения их выставки. [2] Альберт Такер , не связанный с группой, начал выставлять серию в похожем образном стиле под названием «Голова антипода» в Европе в 1957 году. [3] Член группы Джон Персиваль выставил керамическую скульптуру «Антиподовый ангел» — смеющуюся фигуру, стоящую на руках, в галерее Терри Клуна в Сиднее в мае 1959 года. [4]
Художниками были Чарльз Блэкман , Артур Бойд , Дэвид Бойд , Джон Брэк , Роберт Дикерсон , Джон Персиваль и Клифтон Пью . [5] Все они были из Мельбурна , за исключением Дикерсона, который был из Сиднея . В 1959 году никто из них не был прямым членом Круга Хайде , который поддерживал свое значение в Мельбурнском отделении Общества современного искусства (CAS) с начала 1940-х годов, хотя Сандей и Джон Рид отстаивали интересы группы. [6] Трое были членами семьи Бойд , и все были художниками-братами определенного уровня, работавшими в рамках своих поддерживаемых стилей реалистичных изображений. Примечательно, что хотя работы Персиваля и выставлялись там в 1958 году, они не выставлялись в собственной галерее CAS (которую Рид возглавлял с 1958 года как Музей современного искусства Австралии ), поскольку Общество выступило против выставки [ необходима ссылка ], а вместо этого решили использовать помещения конкурирующего Общества художников Виктории [7] , долгое время являвшегося оплотом культурного консерватизма в Мельбурне.
Газета «Эйдж » в своих «Новостях дня» приветствовала их появление;
Для обывателя, озадаченного большей частью современного искусства, выставка недавно сформированной группы под названием Antipodeans, которая открывается завтра в залах Victorian Artists' Society, сулит реальные перспективы. Antipodeans, группа из семи мельбурнских художников и одного преподавателя изящных искусств университета, объединили свои силы в протесте против работ многих своих современников. К художникам в группе [присоединился] преподаватель г-н Бернард Смит (который также является их председателем) [ . . . ] Чтобы проиллюстрировать идею группы, г-н Смит показал нам копию манифеста группы, резко сформулированного двухстраничного документа, который, как мы считаем, обязательно где-то вызовет споры». [7]
В статье цитируется Смит, который открыл выставку во вторник 4 августа 1959 года, [8] объясняя смысл их существования как позицию против «абстрактного и нефигуративного искусства, которое ослепляет молодых художников по всему миру», и что они выбрали название «Антиподы», потому что оно «обозначает место, где мы живем, но избегает любых национальных оттенков в слове «австралиец». Оно также связывает нас с европейской традицией».
« Антиподский манифест» был реакцией на значительный публичный успех музейной выставки « Новая американская живопись» , авторитетного обзора абстрактного экспрессионизма, организованного Нью-Йоркским музеем современного искусства , который гастролировал по Европе в 1958–59 годах. Австралийские художники опасались, что американская абстракция становится новой ортодоксальностью [6] и что нетерпимость к модернистскому фигуративному искусству, которое они практиковали, растет на международном уровне.
Их манифест поэтому предостерегал от некритического принятия художниками зарубежной моды, в частности американского абстрактного экспрессионизма. Манифест занял центральную позицию относительно кардинальной важности изображения:
[И]зображение, узнаваемая форма, значимый символ — это базовая единица языка [художника]... Оно рождается из прошлого опыта и отсылает к прошлому опыту — и оно общается. Оно общается, потому что имеет возможность ссылаться на опыт, которым художник делится со своей аудиторией. [9]
Манифест был воспринят некоторыми местными художниками и критиками в то время как заявление в пользу консерватизма и реакции, а также как призыв изолировать Австралию от международного искусства. Их делу не помогал тот факт, что все они пользовались некоторым коммерческим успехом, в отличие от их непосредственных конкурентов (местных абстракционистов Роджера Кемпа , Леонарда Френча , Инге Кинг и Джорджа Джонсона ), которые боролись. [ нужна цитата ] Некоторые члены вышли из группы Antipodeans во время выставки и с тех пор смущаются, принимая участие в ней. [ нужна цитата ]
Критик журнала Age Арнольд Шор в своем современном обзоре охарактеризовал группу как «художников-антиабстракционистов, которые считают, что искусство должно выражать идеи» и осудил их «идеи» как «неясные», «комиксовые» и «плохо нарисованные», выделив Блэкмана как единственного, «кто наделил свои идеи чувством существования, а их представление — тонкостями художественной формы», и счел керамику Персеваля превосходящей его картины Уильямстауна как «вечную регату цвета». Он отверг серию « Невеста » Артура Бойда как «причудливую», работу Дэвида Бойда как «гротескную карикатуру», Джона Брэка как «иллюстративное искажение», Дикерсона как достигающего «трагических глубин», и пришел к выводу, что Пью потерял себя, рисуя « Похищение Европы». [10]
Тем не менее, при содействии директора британского музея Кеннета Кларка работы членов группы были включены в выставку 1961 года под названием « Современная австралийская живопись» в галерее Уайтчепел в Лондоне (наряду с работами Джона Молвига , Альберта Такера , Сидни Нолана , Фреда Уильямса и других). Они чувствовали себя оправданными благодаря включению в эту выставку, которая установила, что современная австралийская живопись имеет хорошо обоснованную национальную идентичность. В течение нескольких месяцев после выставки «Антиподы» Бойд, Персиваль и Блэкман переехали в Лондон и построили успешную выставочную карьеру на европейской сцене.
Антиподы были мельбурнским движением. В 1961 году группа, называвшая себя Сиднейской девяткой , в которую входили австралийские художники-абстракционисты Гектор Джиллиленд, Карл Плейт , Леонард Хессинг, Стэн Рапотек , Джон Олсен , Роберт Клиппель , Клемент Мидмор и Билл Роуз, провела выставку картин и скульптур, чтобы противостоять группе Антиподов. Группа также привлекла молодого критика Роберта Хьюза , чтобы выступить против позиции Бернарда Смита.
В 1999 году было основано ныне всемирно известное художественное движение Stuckism , которое, как и другие предшествующие художественные движения, опирается на принципы The Antipodeans. [ как? ]