«Апофеоз Гомера» — грандиозная картина 1827 года французского художника-неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра , ныне выставленная в Лувре под номером INV 5417. Симметричная композиция изображает Гомера , коронованного крылатой фигурой, олицетворяющей Победу или Вселенную. Сорок четыре дополнительных фигуры воздают почести поэту в своего рода классическом исповедании веры.
Государственный заказ на украшение потолка музея Карла X в Лувре (ныне Древние египетские галереи) был частью проекта реконструкции, заказанного Карлом X, чтобы увековечить себя в великой традиции строительных работ Бурбонов в Лувре. Условием заказа было то, что он должен был быть завершен в течение года. [1] Получив заказ, Энгр быстро задумал идею своей картины — для него было источником гордости то, что ему потребовался всего час, чтобы установить общие очертания своей композиции в эскизе. [1] Последующая тщательность, с которой он развивал свою идею, очевидна в более чем 100 рисунках и многочисленных набросках к ней, которые сохранились, в которых он все более и более точно фиксировал детали. Уровень исследования Энгра можно увидеть в портрете Никола Пуссена на картине , который напрямую скопирован с автопортрета Пуссена 1650 года , который сейчас находится в Лувре.
Композиция представляет собой симметричную группировку, центрированную классическим образом перед древнегреческим храмом. В каталоге картины на момент ее первой выставки она описывалась как «Гомер, получающий почести от всех великих людей Греции , Рима и современности. Вселенная венчает его, Геродот воскуривает благовония . [2] Илиада и Одиссея сидят у его ног».
Цвета финальной картины очень свежие и ясные, создавая впечатление фрески . Энгр хотел соревноваться с Рафаэлем посредством этой картины (она во многом вдохновлена Парнасом итальянского художника ), и Рафаэль изображен слева вверху (в черно-белом ренессансном платье), его ведет Апеллес (в синем плаще). Другие показанные фигуры включают Данте , которого ведет Вергилий, как в Божественной комедии первого (крайний слева, позади Пуссена) и Мольера (справа, у ног олицетворения Одиссея ) .
Искусствовед Роберт Розенблюм сказал, что «Апофеоз Гомера» представляет собой «самое доктринерское заявление Энгра о его вере в иерархию вечных ценностей, основанных на классическом прецеденте». [3] Картина весьма успешна в своем жанре, хотя оставляет впечатление холодности, впечатление, которое было усилено во время ее создания выставкой « Смерти Сарданапала » Делакруа в Парижском салоне того же года . Энгра считали революционером в начале его карьеры, но этот контраст теперь столкнулся с романтическим обновлением при Делакруа против чистейшей классической традиции, показанной Энгром. «Апофеоз Гомера» был снят с его первоначального места в 1855 году и заменен позже в том же году копией Поля и Раймона Бальза (в сотрудничестве с Мишелем Дюма). [4]
Вокруг Гомера находятся поэты, художники и философы, как древние, так и современные — современные персонажи в основном ограничены нижним регистром композиции, хотя Энгр считал Рафаэля и Микеланджело достойными возвышения, чтобы стоять рядом с древними. Фигуры следующие: [5]
Энгр вернулся к этой теме в нескольких более поздних работах, включая недатированную акварель (Лилль, Музей изящных искусств) и такие картины, как «Гомер и его проводник» (1861; Брюссель, Королевская коллекция) и «Одиссея» (Лион, Музей изящных искусств). В 1854 году он начал работу над рисунком композиции, которая должна была использоваться в качестве модели для гравера Каламатты . [6] Этот рисунок, в котором Энгр объявил о своем намерении «расширить и завершить» свою концепцию, был завершен только в 1865 году, [6] поскольку художник долго размышлял над выбором подходящих исторических персонажей для включения. В конечном итоге он добавил десятки новых фигур, включая Иктинуса , Джулио Романо , Джона Флаксмана , Жака-Луи Давида , Плиния Старшего , Плутарха , Козимо Медичи , Людовика XIV и папу Льва X. [5] Энгр также усовершенствовал свой выбор, исключив Шекспира, Тассо и Камоэнса из рисунка 1865 года, поскольку он пришел к выводу, что они слишком тесно связаны с романтическим течением, воплощенным его соперником Делакруа. [5]
