stringtranslate.com

Арлекин

Классический облик стандартного персонажа Арлекина в комедии дель арте 1670-х годов, дополненный баттом или « фарсом », волшебной палочкой, используемой персонажем для смены декораций пьесы ( Морис Санд , 1860 [1] )

Арлекин ( / ˈ h ɑːr l ə k w ɪ n / , итал .: Arlecchino , итал.: [arlekˈkiːno] ; ломбард : Arlechin , ломбард: [arleˈki] ) — самый известный из комических персонажей-слуг ( Дзанни ) из итальянского языка. комедия дель арте , связанная с городом Бергамо . Традиционно считается, что эту роль представил итальянский актер-менеджер Зан Ганасса в конце 16 века, [2] она была окончательно популяризирована итальянским актером Тристано Мартинелли в Париже в 1584–1585 годах, [3] и стала стандартным персонажем. после смерти Мартинелли в 1630 году.

Арлекин отличается клетчатым костюмом. Его роль - беззаботный, ловкий и проницательный слуга , часто действующий, чтобы помешать планам своего хозяина, и преследующий свой собственный любовный интерес, Коломбина , с остроумием и находчивостью, часто конкурируя с более суровым и меланхоличным Пьеро . Позже он превращается в прототип романтического героя . Арлекин унаследовал свою физическую ловкость и ловкость , а также свое имя от озорного « дьявольского » персонажа из средневековых «Страстей » .

Персонаж Арлекина впервые появился в Англии в начале 17 века и занял центральное место в производном жанре Арлекинады , разработанном в начале 18 века Джоном Ричем . [4] По мере развития арлекинады в английском драматическом жанре пантомимы Арлекин обычно сочетался с персонажем Клоуном . Разработанный Джозефом Гримальди около 1800 года, Клоун стал озорным и жестоким контрастом для более утонченного Арлекина, который стал более романтическим персонажем. Самыми влиятельными образами персонажа Арлекина в викторианской Англии были Уильям Пейн и его сыновья, братья Пейн , последние действовали в 1860-х и 1870-х годах.

Происхождение имени

Имя Арлекин взято от имени озорного «дьявола» или «демона» в популярных французских пьесах «Страсти» . Оно происходит от старофранцузского термина herlequin , hellequin , впервые засвидетельствованного в XI веке летописцем Ордериком Виталисом , который рассказывает историю о монахе, которого преследовал отряд демонов, когда он бродил по побережью Нормандии (Франция) в ночь. [5] [6] Этих демонов возглавлял гигант в маске с дубинкой, и они были известны как семья герлекина (var. familia herlethingi ). Эта средневековая французская версия германской Дикой Охоты , Mesnée d'Hellequin , была связана с английским персонажем Herla cyning («король-хозяин»; немецкий Erlkönig ). [7] Хеллекин изображался как чернолицый посланник дьявола, бродящий по сельской местности с группой демонов, преследующий проклятые души злых людей в ад. Внешний вид Хеллекина объясняет традиционные цвета красно-черной маски Арлекина. [8] [9] Происхождение имени также можно отнести к рыцарю 9-го века, Эллекину Булонскому, который погиб в борьбе с норманнами и создал легенду о дьяволах. [10] В песнях XXI и XXII « Ада» Данте есть дьявол по имени Аличино. [5] [11] Сходство между дьяволом в « Аде » Данте и Арлекино более чем косметическое. Шуточные выходки чертей в вышеупомянутых выходках отражают некоторые карнавальные аспекты. [11]

Первое известное появление на сцене «Эллекина» датировано 1262 годом, это персонаж дьявола в маске и капюшоне в « Же да ла Фейльер» Адама де ла Галля , и он стал стандартным персонажем во французских страстных пьесах. [12]

История

Сцена из комедии дель арте , разыгранной во Франции перед знатной публикой в ​​1571 или 1572 году (Музей Байе ). Панталоне находится спереди и в центре, а чуть правее и немного позади — Арлекин в пестром костюме, «самой старой известной версии костюма Арлекина». [13] [14]

Переосмысление стандартного персонажа «дьявола» как персонажа Занни из комедии дель арте произошло в 16 веке во Франции. [15] Зан Ганасса , чья труппа впервые упоминается в Мантуе в конце 1560-х годов, является одним из первых известных актеров, предположительно исполнявших эту роль, [4] хотя существует «мало веских доказательств, подтверждающих [это]». [16] Ганасса выступал во Франции в 1571 году, и если он действительно играл там роль, он оставил поле открытым для другого актера, который мог бы взять на себя эту роль, когда в 1574 году он навсегда увез свою труппу в Испанию. [17]

Среди самых ранних изображений персонажа — фламандская картина ( ок.  1571–1572 ) в Музее Байе [13] [14] и несколько гравюр на дереве, вероятно, датируемых 1580-ми годами в коллекции Фоссар, обнаруженных Агне Бейер в 1920-х годах. среди некаталогизированных предметов в Национальном музее в Стокгольме . [18]

Костюм Арлекина Тристано Мартинелли , изображенный в его «Риторических композициях» , 1601 год.

Тристано Мартинелли — первый актер, о котором точно известно, что он использовал имя «Арлекин» (или «Арлекин») из французского фольклора и адаптировал его для комической роли Secondo Занни, и он, вероятно, впервые исполнил эту роль во Франции в (или незадолго до этого) 1584 г., и только позже он привез персонажа в Италию, где он стал известен как Арлекино. [19] Пестрый костюм иногда приписывают Мартинелли, который носил льняной костюм с яркими заплатками и заячьим хвостом на кепке, указывающим на трусость. Арлекин Мартинелли также имел черную кожаную полумаску , усы и острую бороду. Он добился большого успеха, даже играл при дворе и стал фаворитом французского Генриха IV , к которому обращался с дерзкими монологами ( Compositions de Rhetorique de Mr. Don Arlequin , 1601). [20] Большой успех Мартинелли способствовал увековечению его интерпретации роли Занни, а также имени его персонажа, после его смерти в 1630 году, среди прочего, Николо Зекка, действовавшего ок.  1630 г. в Болонье , а также в Турине и Мантуе . [21]

Этот персонаж также исполнялся в Париже в « Итальянской комедии» на итальянском языке Джамбаттистой Андреини и Анджело Костантини ( ок.  1654–1729 ) и на французском языке в роли Арлекина в 1660-х годах Домиником Бьянколелли  [ит] (1636–1688), который объединил Занни печатает, «делая свой Арлекино остроумным, аккуратным и беглым каркающим голосом, который стал таким же традиционным, как визг Панча ». [4] Итальянцы были изгнаны из Франции в 1697 году за высмеивание второй жены короля Людовика XIV , мадам де Ментенон , [22] но вернулись в 1716 году (после его смерти), когда Томмазо Антонио Вичентини («Томасен», 1682–1739) ) прославился в части. [23] Ромбовидная форма нашивок возникла в результате адаптации Бьянколелли к парижской моде 17 века.

Характеристики и драматическая функция

Арлекин в Театре пантомимы в садах Тиволи в Копенгагене , Дания.

Физическость

Основным аспектом Арлекино была его физическая ловкость. [5] [8] [24] Он был очень ловким и выполнял акробатические трюки, которые публика ожидала увидеть. Персонаж никогда не будет выполнять простое действие, если добавление колеса , сальто или переворота оживит движение. [10]

В отличие от «первого» Занни Арлекин практически не принимает участия в развитии сюжета. Перед ним стоит более трудная задача — поддерживать ровный ритм комедии в целом. Поэтому он всегда в движении, очень подвижен и более акробатичен, чем любой другой Маск.

—  Орелия, Джакомо [25]

Ранние характеристики Арлекино изображают персонажа как «второго» слугу Занни из северной Италии с парадоксальными качествами тупого дурака и умного обманщика. [5] [11] Арлекино иногда называют демонстрацией глупости в метатеатральной попытке создать хаос в пьесе. [11] Физически Арлекино описывается как одетый в костюм, покрытый неровными заплатками, шляпу с кроличьим или лисьим хвостом и красно-черную маску. [5] Саму маску можно отличить по карбункулам на лбу, маленьким глазам, курносому носу, впалым щекам, а иногда и густым бровям с растительностью на лице. [5] Арлекино часто изображается с деревянным мечом, висящим на кожаном ремне, [5] и иногда держащим маротт (скипетр дурака). [26] Помимо акробатики, Арлекино также известен своими характерными чертами, такими как:

и ряд других техник. [5]

Речь

Одним из главных отличий комедии дель арте является использование региональных языков. [11] Речь Арлекино развивалась вместе с характером. Первоначально говорящий на бергамском диалекте ломбардского языка , персонаж принял смесь французского, ломбардского и итальянского диалектов, когда персонаж стал более привычным во Франции, чтобы помочь исполнителям соединиться с простыми массами. [5] [11]

Драматическая функция

Различные труппы и актеры меняли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным сценарием . Обычно его изображают слугой иннаморато или веккьо , что сильно вредит планам его хозяина. Арлекин часто испытывал любовный интерес к Коломбине или в старых пьесах к любой из субреток , и его жажда к ней заменялась только его желанием еды и страхом перед своим хозяином. Время от времени Арлекин преследовал иннаморату, хотя и редко с успехом, как, например, в «Рекейле Фоссаре» 16 века, где он показан пытающимся добиться расположения Донны Люсии для себя, маскируясь под иностранного дворянина. Также известно, что он пытается завоевать для себя любую женщину, если случайно сталкивается с кем-то еще, пытающимся добиться ее, перебивая или высмеивая нового конкурента. Его сексуальный аппетит по существу немедленен и может быть применен к любой проходящей мимо женщине. [27]

Между 16 и 17 веками Арлекин приобрел некоторую функцию политически осведомленного персонажа. В «Итальянской комедии» Арлекин пародировал французские трагедии, а также комментировал текущие события. [5]

Варианты

Арлекин , 1888–1890, Поль Сезанн.

Дюшартр перечисляет следующие варианты роли Арлекина:

Тривелино или Тривелин . Говорят, что имя означает «Таттердемалион». Одна из старейших версий Арлекина, датируемая 15 веком. Костюм почти идентичен костюму Арлекина, но имел вариацию 17 века, где треугольные нашивки были заменены лунами, звездами, кругами и треугольниками. Во Франции XVIII векаТривелино отличался от Арлекина. Они появились вместе в ряде комедий Пьера де Мариво, в том числе в «Иль де эклавов» . [28]

Труффа, Труффальдин или Труффальдино . Популярные персонажи у Гоцци и Гольдони, но, как говорят, лучше всего их использовать для импровизации. К 18 веку Бергамаск представлял собой карикатуру. [28]

Гуаццетто . В семнадцатом веке на множестве анонимных гравюр изображен Гуаццетто бесшабашный, похожий на Арлекина. Он носит лисью кисть, большой трехъярусный воротник, широкие бриджи и свободную куртку, туго завязанную ремнем. Он также носит шейный платок, накинутый на плечи, как небольшой плащ. Маска Гуаццетто отличается крючковатым носом и усами. Его бита имеет форму меча, напоминающего ятаган. [28] [29]

Закканьино . Персонаж, датируемый 15 веком.

Багатино . Жонглер.

Педролино или Пьеротто . Слуга или камердинер, одетый преимущественно в белое, работа Джованни Пеллезини. [28]

Знаменитые Арлекины

Марчелло Моретти (1910–61). Фотография Амлето Сартори. [30]

16 век [25]

17 век [31]

18 век [31]

19 век

20 век [31]

Братья Пейн - Гарри (слева) в роли Клоуна и Фред в роли Арлекина , ок.  1875 г.

Английская арлекинада и пантомима

Персонаж Арлекина приехал в Англию в начале 17 века и занял центральное место в производном жанре Арлекинады , разработанном в начале 18 века актером-менеджером театра Линкольн Филдс Джоном Ричем , сыгравшим эту роль под именем Лун. [4] Он превратил Арлекина в озорного волшебника, который легко смог уклониться от Панталона и его слуг, чтобы добиться расположения Колумбины. Арлекин использовал свою волшебную биту или «фарс», чтобы превратить сцену из пантомимы в арлекинаду и волшебным образом изменить настройки в различных местах во время сцены погони. [32] [33] По мере развития арлекинады в английской пантомиме Арлекин обычно сочетался с персонажем Клоуном .

Два события 1800 года, оба с участием Джозефа Гримальди , сильно изменили персонажей пантомимы. [34] Гримальди сыграл Клоуна в пантомиме Чарльза Дибдина 1800 года «Питер Уилкинс: или Арлекин в летающем мире» в театре Сэдлерс-Уэллс . [35] [36] Для этой сложной постановки Дибдин и Гримальди представили новые дизайны костюмов. Костюм клоуна был «ярко красочным… украшенным крупными ромбами и кругами, бахромой с кистями и рюшами», вместо невзрачного наряда слуги, который использовался на протяжении столетия. Спектакль имел успех, а новый дизайн костюмов был скопирован другими в Лондоне. [36] Позже в том же году, в Королевском театре, Друри-Лейн , в «Амулете Арлекина»; или «Магия Моны». Арлекин был модифицирован, чтобы стать «романтичным и подвижным, а не озорным», оставив озорного и жестокого Клоуна Гримальди «бесспорным агентом» хаоса и фоном для более утонченного Арлекина, который сохранил и развил стилизованные танцевальные позы в 19 веке. . [37] Самой влиятельной парой, игравшей Арлекина и Клоуна в викторианской Англии, были братья Пейн , действовавшие в 1860-х и 1870-х годах, [38] которые внесли свой вклад в развитие «фарса» комедии 20-го века. [ нужна цитата ]

Популярная культура

Репрезентации или персонажи, основанные на Арлекино в современной популярной культуре, включают Харли Куинн , персонажа американских комиксов, первоначально служившего помощником Джокера , и Арлекина, марионетку из театра Карабаса Барабаса в советском детском фильме и романе, который был основан на нем. далее, Приключения Буратино . Изображения персонажа в видеоиграх включают Валета из Genshin Impact , Четвертого из одиннадцати Предвестников Фатуи и Отца Дома Очага, Арлекино , Короля Загадок из Lies of P и Арлекино из Call of Duty: Modern Warfare III , Солдат французской армии из комедии делла морте .

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Александр Мансо, гравер. Песок 1860, по с. 80.
  2. ^ Дюшартр 1929, с. 82; Лоуренс Сенелик в Banham 1995, «Арлекин», с. 472; Рудлин и Крик 2001, стр. 12–13.
  3. ^ Эндрюс 2008, с. liv, примечание 32, со ссылкой на Ферроне, Хенке и Гамбелли.
  4. ^ abcd Лоуренс Сенелик в Банхэме, 1995, «Арлекин», с. 472.
  5. ^ abcdefghij Oreglia 1968, стр. 56–70.
  6. ^ Книга церковной истории VIII, глава 17
  7. ^ Мартин Рюлеманн, Etymologie des wortes harlequin und verwandter wörter (1912). См. также Норманд Р. Картье, Le Bossu desenchanté: Étude sur le Jeu da la Feuillée , Librairie Droz, 1971, p. 132.
  8. ^ Аб Грэнтэм, Б., Игра в комедию, Учебное пособие по техникам комедии , (Nick Hern Books), Лондон, 2000 г.
  9. ^ Жан-Клод Шмитт (1999). Призраки в средние века: живые и мертвые в средневековом обществе . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-73888-8.
  10. ^ ab Орелия 1968, с. 56.
  11. ^ abcdef Скудери, Антонио (2000). «Возвращение к Арлекино: следы демона от карнавала до Крамера и мистера Бина». Исследования истории театра . 20 : 143–155.
  12. ^ Леа 1934, с. 75.
  13. ^ аб Стерлинг 1943, с. 20; Дюшартр 1929, с. 84.
  14. ^ ab Katritzky 2006, стр. 140–143, подтверждает, что датировка картины общепринята; п. 236: «...эта фигура до сих пор широко принимается как изображение Арлекина или Зан Ганассы , хотя часто и с оговорками».
  15. ^ Рудлин 1994, с. 76.
  16. ^ Рудлин и Крик 2001, с. 12.
  17. ^ Рудлин и Крик 2001, стр. 7–13. Эти авторы предполагают, что Ганасса, возможно, отказался от роли в Испании, поскольку, очевидно, он набрал слишком большой вес, чтобы выполнять необходимые акробатические трюки.
  18. ^ Катрицкий 2006, стр. 107–108; Бейер и Дюшартр 1928.
  19. ^ Леа 1934, стр. 79–84; Катрицкий 2006, стр. 102–104; Эндрюс 2008, стр. xxvi–xxvii.
  20. ^ Морис Чарни (редактор), Комедия: географический и исторический путеводитель , Greenwood Publishing Group, 2005, стр. 239.
  21. ^ Бони, Филиппо де' (1852). Биография артистов - полный словарь жизни и оперы художников, скульпторов, интальяторов, типографии и музыки всех стран, которые играют в самые отдаленные времена в наши дни. Второе издание. Венеция; Googlebooks: Presso Andrea Santini e Figlio. п. п. 1103.
  22. ^ Дональд Рой в Banham 1995, "Comédie-Italienne", стр. 233–234.
  23. ^ Лоуренс Сенелик в Banham 1995, "Вичентини", с. 867.
  24. ^ Рудлин 1994, с. 78.
  25. ^ ab Орелия 1968, с. 58.
  26. ^ "Маротт". Всемирная энциклопедия кукольного искусства . 30 августа 2016 года . Проверено 10 мая 2023 г.
  27. ^ Рудлин 1994, с. 79.
  28. ^ abcd Орелия 1968, с. 65.
  29. ^ Дюшартр 1929, стр. 159–160.
  30. ^ Орелия 1968, с. 139.
  31. ^ abc Орелия 1968, с. 59.
  32. ^ Майер, Дэвид . «Британская пантомима», Оксфордская энциклопедия театра и перформанса , Oxford University Press, 2003 г., по состоянию на 21 октября 2011 г. (требуется подписка)
  33. ^ Диркс, Филлис Т. «Рич, Джон (1692–1761)», Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press, 2004; онлайн-издание, май 2011 г., по состоянию на 21 октября 2011 г.
  34. ^ Майер III, Дэвид (1969). Арлекин в своей стихии . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. п. 3.
  35. ^ Невилл, стр. 6–7.
  36. ^ аб МакКоннелл Стотт, стр. 95–100.
  37. ^ МакКоннелл Стотт, с. 109
  38. ^ Рис, Теренс (1964). Теспис – Загадка Гилберта и Салливана . Лондон: Книжный магазин Университета Диллона. п. 16. ОСЛК  650490931.

Библиография

Внешние ссылки

Найдите арлекина в Викисловаре, бесплатном словаре.
Викискладе есть медиафайлы по теме Арлекина .