Армандо Реверон (10 мая 1889 г. – 17 сентября 1954 г.) [1] был венесуэльским художником и скульптором, предшественником Arte Povera и считался одним из самых важных в 20 веке в Латинской Америке. Хотя его психическое здоровье ухудшалось на протяжении всей жизни, его художественные способности сохранялись. В его доме на северном побережье Венесуэлы размещался Музей Реверона, хотя он был серьезно поврежден оползнями Варгаса в декабре 1999 года. Он является объектом различных почестей в различных средствах массовой информации и запомнился своими «muñecas» или куклами.
Он начал свое обучение в Colegio de los Padres Salesianos в Каракасе . Его двоюродный дед по материнской линии, Рикардо Монтилья, который учился в Нью-Йорке , обучает его рисованию и пробуждает в нем художественное призвание; его интерес к живописи проявился с детства. В 1896 году он был переведен в Валенсию после распада брака его родителей. Армандо отправляют домой из семьи Родригес-Зокки, которая позаботилась о его раннем образовании.
Под опекой семьи Родригес-Зокка Реверон установил близкие отношения с Хосефиной , дочерью пары, и стал ценить ее как свою родную сестру. Стены дома были одними из первых картин Реверона, на которых он попытался изобразить служанку семьи, Хуаниту Каррисалес. Родригес-Зокка описывал темперамент Реверона как «печальный, злой и меланхоличный». В возрасте 12 лет он перенес тиф, который, как многие считают, оказал на него психическое воздействие на всю оставшуюся жизнь.
Реверон построил несколько хижин на земле, которую он купил в Макуто , главная хижина была его мастерской; стены были из дерева, а крыша — соломенная. На талии он повесил большую сумку, чтобы хранить свои кисти, сделанные из плавника.
Решение о переезде также совпало с изменением поведения и трансформацией его художественных концепций. В этот период, приняв примитивные привычки и оторвавшись от города, Реверон смог развить более глубокое понимание природы; это привело его к разработке своего особого метода живописи с использованием местных элементов и принятию процедур и материалов, которые соответствовали его желанию представить атмосферу пейзажа под ослепительными эффектами, создаваемыми прямыми солнечными лучами.
Так началось то, что критик Альфредо Бултон назвал своим Período Blanco , примерно между 1924 и 1932 годами. GAN (Galeria de Arte Nacional) обладает важной коллекцией фотографий Альфредо Бултона из Реверона. Эти фотографии содержат серию картин Реверона Luisa Phelps, датированных 1930 годом. [2] В 1933 году он получил первую награду за выставку своих работ в Ateneo de Caracas , которая затем была представлена в галерее Katia Granoff в Париже, Франция.
В начале 1940 года он начал свой Período Sepia , который соответствует серии холстов, написанных на побережье и в порту Ла-Гуайра , в которых коричневые тона доминируют в пейзажах суши и моря. Впоследствии он пережил период депрессии после психотического срыва, который заставил его лечь в санаторий "Сан-Хорхе" из "Хосе Мария Финоль". После выздоровления он работал в другом стиле.
С этого момента он нашел убежище в волшебной вселенной, вокруг созданных им предметов и кукол, что дало начало последнему и безумному экспрессионистскому этапу его творчества — фигуративному периоду, характеризующемуся использованием таких материалов, как мел, цветные карандаши, и театральной фантазии, которая становилась все более неконтролируемой, но посредством рисунка, стремящегося к академической корректности, стремился восстановить душевное равновесие Реверона.