Рудольф Арнгейм (15 июля 1904 – 9 июня 2007) был писателем немецкого происхождения, теоретиком искусства и кино, а также психологом восприятия. Он изучил гештальт-психологию , обучаясь у Макса Вертхаймера и Вольфганга Келера в Берлинском университете , и применил ее к искусству. [1]
Его выдающимся произведением стала книга « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» (1954). Среди других крупных книг Арнгейма - «Визуальное мышление» (1969) и « Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве » (1982). Книга «Искусство и визуальное восприятие» была переработана, дополнена и опубликована в новой версии в 1974 году и переведена на четырнадцать языков. Он жил в Германии, Италии, Англии и США, где преподавал в колледже Сары Лоуренс , Гарвардском университете и Мичиганском университете . [1]
В книге «Искусство и визуальное восприятие » он пытался использовать науку, чтобы лучше понять искусство. В своей более поздней книге «Визуальное мышление» (1969) Арнгейм раскритиковал предположение о том, что язык предшествует восприятию. По мнению Арнгейма, единственный доступ к реальности, который у нас есть, — через наши чувства. Арнгейм утверждал, что восприятие тесно связано с мышлением и что художественное выражение — это еще один способ рассуждения. В «Силе центра» Арнгейм обратился к взаимодействию искусства и архитектуры с помощью концентрических и сетчатых пространственных моделей. Он утверждал, что форма и содержание неделимы и что узоры, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта.
Рудольф Арнгейм родился в еврейской семье в 1904 году на Александерплац , в Берлине. [1] [2] Вскоре после его рождения его семья переехала в Кайзердамм в Шарлоттенбурге, где они оставались до начала 1930-х годов. [1] Он интересовался искусством с юных лет, так как начал рисовать еще ребенком. [3] Его отец, Георг Арнхайм, владел небольшой фабрикой по производству фортепиано, и план Георга Арнхайма относительно сына заключался в том, чтобы он взял на себя управление фабрикой. Однако Рудольф хотел продолжить образование, поэтому его отец согласился, что половину недели он сможет проводить в университете, а другую половину — на заводе. [2] Рудольф в итоге стал проводить больше времени в университете, а когда он был на фабрике, он отвлекал сотрудников своими расспросами о механике фортепиано, поэтому его отец согласился позволить ему полностью сосредоточиться на образовании. [1] [2] Рудольф интересовался психологией, сколько себя помнил, с его особыми воспоминаниями о покупке некоторых из первых изданий книг Зигмунда Фрейда, когда ему было пятнадцать или шестнадцать. [3] Это подогрело его интерес к психоанализу . [1]
Арнгейм учился в Берлинском университете , где хотел сосредоточить свои исследования на психологии. В то время психология была разделом философии, поэтому Арнгейм специализировался на экспериментальной психологии и философии, а также на истории искусства и музыке. [2] [3] В то время в университете было много выдающихся преподавателей, среди них были Альберт Эйнштейн , Макс Планк , Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер. [2] Поскольку Макс Вертхаймер и Вольфганг Кёлер работали на факультете психологии, большая часть психологии касалась гештальт-психологии . [3] Психологический институт Берлинского университета располагался на двух этажах Императорского дворца, поэтому Арнгейм работал в импровизированных лабораториях, украшенных картинами с ангелами и другими произведениями искусства. Этот институт был скорее мастерской, потому что все проводили эксперименты и использовали друг друга, а не сидели на лекциях. [2] Для диссертации Арнгейма Макс Вертхаймер попросил его изучить выражения лица и почерк человека и их соответствие. [3] Он изучал, в какой степени люди воспринимают выражение лица, и что они воспринимают по почерку человека, а также то, как эти два понятия соотносятся. Это было началом изучения Арнгеймом выражения, которое он начал рассматривать с помощью изобразительного искусства. [3] В 1928 году он получил докторскую степень. [1]
В середине 1920-х годов Арнгейм начал писать кинокритики для Stachelschwein . [1] Тем временем он отправил свои работы Зигфриду Якобсону , главному редактору Die Weltbühne , который принял их. Когда в 1928 году умер Якобсон, его место занял Оссицкий , а затем Арнгейм работал над культурным отделом до 1933 года. [1] Осенью 1932 года Арнгейм опубликовал в газете Berliner Tageblatt эссе , [1] примерно за три месяца до того, как нацисты пришли в Германию. власть. Эссе было посвящено природе усов Чарли Чаплина и Адольфа Гитлера и тому, как усы повлияли на нос с точки зрения человеческого характера. [3] Учитывая время написания этого эссе, а также тот факт, что в 1933 году продажа его книги « Фильм как искусство» больше не была разрешена из-за нацистов, некоторые из друзей Арнгейма посоветовали ему покинуть страну, и поэтому в августе 1933, [1] [3] он переехал в Рим. Следующие шесть лет Арнгейм жил и писал о кино и радио в Риме. [2] Когда разразилась Вторая мировая война, он переехал в Лондон и работал во время войны переводчиком в Британской радиовещательной корпорации . Он переехал в Соединенные Штаты в 1940 году и был потрясен огнями Нью-Йорка. Для него это был «конец изгнания», поскольку он привык жить в Лондоне с постоянными отключениями электроэнергии. [2]
В 1943 году он стал профессором психологии в колледже Сары Лоуренс и приглашенным лектором в Новой школе социальных исследований . [2] Примерно в это же время он получил две крупные награды. Во-первых, он получил стипендию Фонда Рокфеллера . [2] При этом он работал в Колумбийском университете вместе с Отделом радиоисследований над анализом мыльных опер и того, как они повлияли на американскую аудиторию. [2] Он также получил стипендию Гуггенхайма в 1942 году для изучения восприятия в искусстве. [2] В идеале он хотел написать о применении теории гештальта к изобразительному искусству, но чувствовал, что у него недостаточно исследований. Он отложил выход книги, чтобы провести дополнительные исследования пространства, выражения и движения. [2] В 1951 году Арнгейм получил еще одну стипендию Фонда Рокфеллера, чтобы он мог взять отпуск от преподавания, и написал книгу « Искусство и визуальное восприятие: психология творческого глаза» . [2]
Арнхейма пригласили поступить в Гарвардский университет в качестве профессора психологии искусства в 1968 году, и он проработал там шесть лет. [2] Центр визуальных искусств Карпентера в Гарварде был для него важным зданием, поскольку это было единственное здание, спроектированное в Америке Ле Корбюзье и основанное на модульной теории. [3] Он вышел на пенсию в 1974 году и переехал в Анн-Арбор, штат Мичиган, со своей женой Мэри. [2] Он стал приглашенным профессором в Мичиганском университете и преподавал там десять лет. [2] Арнгейм был членом Американского общества эстетики и был его президентом в течение двух сроков, а также был президентом Отдела психологии и искусств Американской психологической ассоциации в течение трех сроков. [2] В 1976 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. [2] Он умер в Анн-Арборе в 2007 году. [4]
Хотя на написание книги «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда» ушло пятнадцать месяцев, он чувствовал, что, по сути, написал ее за один длинный присест. [2] Пересмотренная в 1974 году, она была переведена на четырнадцать языков и является одной из самых влиятельных книг по искусству века. [2] В книге «Искусство и визуальное восприятие » он пытается использовать науку, чтобы лучше понять искусство, не забывая при этом о важных аспектах личных предубеждений, интуиции и самовыражения. [2] Визуальное мышление (1969) бросает вызов различиям между мышлением и восприятием и интеллектом и интуицией. [2] В ней Арнгейм критикует предположение о том, что язык предшествует восприятию и что слова являются ступеньками мышления. [2] Сенсорное знание допускает возможность использования языка, поскольку единственный доступ к реальности, который у нас есть, осуществляется через наши чувства. [1] Визуальное восприятие – это то, что позволяет нам иметь истинное понимание опыта. [1] Арнгейм также утверждает, что восприятие тесно связано с мышлением и что художественное выражение — это еще один способ рассуждения. [2] В книге «Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве» (1982) Арнгейм обращается к взаимодействию искусства и архитектуры на основе концентрических и сетчатых пространственных моделей. [2] Он утверждает, что форма и содержание неделимы, и что узоры, созданные художниками, раскрывают природу человеческого опыта. [2]
Арнгейм считал, что у большинства людей наиболее продуктивные идеи возникают в возрасте двадцати с небольшим лет. Они увлекаются какой-то идеей и проводят остаток своей жизни, развивая ее. [3] Продуктивная или порождающая идея Арнгейма заключалась в том, что смысл жизни и мира можно воспринимать в узорах, формах и цветах мира. Поэтому он считал, что нам необходимо изучить эти закономерности и понять, что они означают. Он считал, что произведения искусства — это визуальное мышление и средство выражения, а не просто сочетание форм и цветов, которые выглядят привлекательно. Искусство — это способ помочь людям понять мир и способ увидеть, как мир меняется в вашем сознании. [3] Его функция — показать суть чего-либо, например нашего существования. [1] В целом он написал пятнадцать книг о психологии восприятия, искусстве, архитектуре и кино. [2]
СМИ, связанные с Рудольфом Арнгеймом, на Викискладе?