Арнольд Белкин (9 декабря 1930 г. — 3 июля 1992 г.) — канадско- мексиканский художник, которому приписывают продолжение мексиканской традиции мурализма в то время, когда многие мексиканские художники отходили от нее. Родившись и выросший в западной Канаде, он получил там художественное образование, но не был привлечен к традиционному канадскому искусству. Вместо этого он был вдохновлен изображениями работ Диего Риверы в журнале, чтобы переехать в Мексику, когда ему было всего восемнадцать лет. Он продолжил обучение в Мексике, сосредоточив свое образование и карьеру в основном на муралах, создавая тип работ, которые он назвал «переносной мурал», как способ адаптировать их к новому архитектурному стилю. Он также имел успешную карьеру, создавая работы на холсте, а также несколько заметных серий картин. Он провел большую часть своей жизни и карьеры в Мексике, за исключением пребывания в Нью-Йорке в конце 1960-х — середине 1970-х годов. Его наиболее известные работы — фрески, созданные для Университета Autónoma Metropolitana в районе Истапалапа в Мехико.
Белкин родился 9 декабря 1930 года под именем Арнольд Льюис Белкен Гринберг в Калгари , Альберта . [1] [2] Его отец был русским еврейским иммигрантом, который стал видным деятелем в еврейской общине Ванкувера , когда семья переехала туда вскоре после рождения Белкина. Его мать была еврейской иммигранткой из Англии. [2] [3]
Он начал рисовать и писать картины в раннем возрасте. Его родители были социалистами, что повлияло на его более поздние работы, дав ему суровое отношение к социальным вопросам и правам обездоленных. [2] Он начал формальное художественное обучение в Школе искусств Ванкувера , где учился с 1945 по 1947 год. В возрасте 15 лет Белкин занял первое место на художественном конкурсе Гильдии трудовых искусств в Британской Колумбии с картиной «Рабочие на трамвае». [1] [2] С 1947 по 1948 год он учился в Школе изящных искусств Банфа . [4] Во время обучения Белкин не был увлечен традиционной канадской живописью , которая была в основном сосредоточена на пейзажах . В возрасте 14 лет он открыл для себя работы Диего Риверы и мексиканский мурализм из журнала Time . [1] [2] Его открытие современного мексиканского искусства оказало большое влияние, и в 1948 году в возрасте восемнадцати лет он покинул Канаду, чтобы переехать в Мексику. Он поступил в Национальную школу живописи, культуры и живописи «Ла Эсмеральда» с 1948 по 1949 год, где учился у Агустина Ласо , Карлоса Ороско Ромеро и Андреса Санчеса Флореса. [1] [4] В Мехико он был окружен настенной живописью первой половины 20-го века с ее акцентом на классовой борьбе и угнетении. [2] В Ла Эсмеральде он сосредоточился на этом виде живописи, находясь под влиянием работ Хосе Клементе Ороско , Рико Лебрена и Леонарда Баскина . [5]
В 1950 году он путешествовал по разным частям Мексики, особенно по перешейку Теуантепек . В ходе этой поездки он написал сценарий для радиодокументального фильма о музыке, обычаях и легендах региона, снятого Канадской радиовещательной корпорацией . [6]
В том же году он встретил Давида Альфаро Сикейроса , завязав как личные, так и профессиональные отношения. [6] Он был ассистентом на двух фресках того времени Patricios y Patricidas в бывшем здании таможни в Санто-Доминго, а также на фреске Cuauhtémoc во Дворце изящных искусств с 1950 по 1951 год. [6] [7] Этот опыт не только повлиял на его стиль, но и научил его уровню качества, ожидаемому от мексиканской мурализма. [2] В начале 1950-х годов он присоединился к Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos, которой руководил профессор Хосе Л. Гутьеррес в Национальном политехническом институте , участвуя в создании различных коллективных фресок. [1]
С 1954 по 1956 год он изучал гравюру по металлу у Лолы Куэто в колледже Мехико и литографию в Escuela de Artes del Libro у Педро Кастелара Баеза. [1] [6]
Он также участвовал в семинаре Гильермо Сильвы Сантамарии , где познакомился с Франсиско Икасой и Леонелем Гонгорой. [6]
Белкин провел большую часть своей оставшейся жизни в Мексике, за исключением поездки в Европу и нескольких лет, проведенных в Нью-Йорке в 1970-х годах, общаясь с американскими художниками, такими как Омар Райо , Родольфо Абуларах , Сезар Патерносто и Рубенс Герхман . [6] На выставке Expo 67 в Монреале он представлял Мексику, а не Канаду. [4] [6] Он вернулся в Мексику, чтобы остаться в 1976 году, став натурализованным гражданином в 1981 году. [2]
Он был женат один раз, на танцовщице Эсперансе Гомес, от которой у него было две дочери. После развода у него было много отношений, но он не женился снова и не имел больше детей. [4] На момент его смерти его партнершей была Патрисия Кихано, и у него был один внук. [4] [8]
Белкин умер в Мехико 3 июля 1992 года от рака легких в возрасте 61 года. [2] [9] Он был похоронен в Пантеоне Худио в Мехико с почестями. [10]
Карьера Белкина длилась более трех десятилетий, за это время он создал 28 крупных общественных фресок, несколько небольших, около девяноста индивидуальных выставок и более пятидесяти коллективных в Мексике и за рубежом, а также разработал декорации и костюмы для сорока мексиканских сценических постановок, а также занимался другими видами деятельности. [2] [7] [11]
После окончания «Эсмеральды» Белкин начал работать в Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos, принадлежащей Хосе Л. Гутьерресу. С этой группой он работал над различными коллективными фресками, а также над своей первой индивидуальной фреской под названием ¡El pueblo no quiere la guerra! в 1950 году фреска, написанная в Национальном политехническом институте, впоследствии была уничтожена. [6] [7]
В течение оставшейся части десятилетия он написал ряд фресок в разных частях страны. В 1952 году он написал Canto a la tierra , несколько фресковых панелей, основанных на стихах Несауалькойотля в Банко де Монтеррей. [1] [7] В 1956 году он написал La bahía de Acapulco в отеле Continental Hilton в Мехико, который был разрушен землетрясением 1985 года . [6] В том же году он написал Figuras de Tlatilco в частном доме в Халапе , Веракрус . В 1957 году он написал фреску Escenas de Don Quijote в La Casa de Piedra в Куэрнаваке . [1]
С 1960 по 1961 год он нарисовал фреску на федеральной тюрьме в Мехико под названием Todos somos culpables . В ней рассказывается история преступника, совершившего преступление, пойманного и наказанного, но с точки зрения социального работника, а не с точки зрения закона и порядка. [6] В 1963 году он нарисовал фреску в Centro Pedagóogico Infantil под названием A nuestra generationcón conforme decidir . Однако позже она была закрашена директором Службы по делам детей, женой президента Адольфо Лопеса Матеоса, поскольку она была сочтена «слишком грустной». [2] [6] В 1966 году он создал фреску Las festivades judías для Kehila Ashkenazi в Мехико. [1] Здание Kehila было снесено из-за серьезных повреждений, вызванных землетрясением 2017 года, и его местонахождение неизвестно.
С конца 1960-х до середины 1970-х годов Белкин жил и работал в Нью-Йорке. Одной из главных фресок, сделанных здесь, была стена в Адской кухне размером почти 40 000 квадратных футов с 1972 по 1973 год. Чтобы завершить чрезвычайно большой проект, он заручился помощью всех, кто хотел учиться. Результатом стала работа Against Domestic Colonialism, принадлежащая не только художнику, но и сообществу. За десятилетия эта фреска избежала большинства граффити , которые покрывают большинство других поверхностей в этом районе. [2] Он нарисовал ряд других фресок в районе Нью-Йорка. В 1971 году он был художником-резидентом в Университете Лок-Хейвена в Пенсильвании . Он также нарисовал Эпимитэо на стенах кафетерия средней школы Дюмон в Нью-Джерси в 1973 году. [1] [6]
Вернувшись в Мексику, он продолжил рисовать фрески. С 1978 по 1979 год он создал организацию «Сефардская миграция в Мексике» в Социальном центре Монте-Синай в Мехико. [6] В 1981 году он написал «Траве о технологиях» для Коллегии инженеров-механиков и электриков. [1]
В 1980-х годах он работал над серией работ для Автономного столичного университета в Истапалапе . Именно благодаря этой работе он наиболее известен. [12] Всего фресок шесть: «Человек и космос», «Бытие нового порядка» (1988), «Омниценсия» (1984), «Imagenes de nuestros dias», «Una utopia posible» (1983–1984), « Muerte de la ignorancia» и «Transformacion de la». обществод (1986), а также ряд скульптур. [3] [8] В 1983 году он стал штатным художником этого учреждения и начал расписывать Teatro del Fuego Nuevo в рамках курса, который он там преподавал, закончив его в 1984 году. Последнюю фреску он закончил в 1988 году в здании E. после покраски библиотеки и здания факультета социальных наук. [1]
В этот период он также написал с 1985 по 1986 год фреску Identidad y futuro the Colegio Madrid. Эта работа изображает гражданскую войну в Испании и республиканских изгнанников, прибывших в Мексику. [6]
В 1987 году он отправился в Манагуа , Никарагуа, чтобы нарисовать «Прометеос» на Национальном дворце героев и мучеников революции. На фреске изображены Эмилиано Сапата , Аугусто Сезар Сандино и Прометей , причем двух революционеров сравнивают с мифической греческой фигурой, принесшей человеку огонь. [13]
В конце 1980-х годов он заинтересовался переосмыслением открытия Америки европейцами, что привело к появлению фресок под названием Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988–1989) в Biblioteca Pública de Popotla и 1492 (1991). Это была его последняя крупная работа. [6]
,_de_Arnold_Belkin.jpg/1280px-Los_hermanos_Serd%C3%A1n._La_lucha_contin%C3%BAa_(1977),_de_Arnold_Belkin.jpg)
В дополнение к более традиционным работам Белкин создал то, что он называл «портальными фресками», крупномасштабные картины, которые можно перемещать и адаптировать, чтобы соответствовать меняющимся архитектурным вкусам, таким как более низкие стены и использование сборных панелей. Он создал десять крупных произведений этого типа работ. [8] Первое из них было в 1959 году под названием Levanamiento del Ghetto de Varsovia или «Восстание в Варшавском гетто» , которое позже было приобретено Еврейским общинным центром Ванкувера . [1] [4] За ними позже последовали «Резня в штате Кент» в 1970 (1974) году, «Резня в Май Лай» в 1976 году и «Родители Сердан: непрерывная борьба» , которое было приобретено штатом Пуэбла для Дома братьев Сердан. [1] [6] Еще одно важное произведение 1970-х годов было для Национального музея истории под названием « La llegada de los Generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914» . В 1986 году он создал портативную фреску под названием La vocación de la maestra Magdalena , а в 1990 году он сделал Inventando el futuro для инженерной школы UNAM . [6]
В разные периоды своей карьеры Белкин был профессором и преподавателем, в основном связанным с настенной живописью. В 1956 году он начал преподавать настенную живопись в Университете де лас Америкас . [10] С 1971 по 1972 год он давал уроки живописи в Новой школе социальных исследований и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. С 1972 по 1973 год он был приглашенным лектором в Институте Пратта в Бруклине . [1] В конце 1970-х и в 1980-х годах он проводил различные семинары в Мексике, результатом которых стали коллективные настенные росписи, выполненные студентами. К ним относятся фреска журналисту Франсиско Сарко на Каллехоне Франсиско Сарко (1977), фреска под названием La historia del movimiento obrero в Parque Juventino Rosas в районе Магдалена Контрерас и Raíces de las flores Nelhuayotl в муниципалитете Сочимилько, все в Мехико, сделанные студентами ENAP . [1] [6] С 1983 по 1984 год он читал курс об использовании фотографии в картинах в Университетском музее дель Чопо . [1] [11]
В дополнение к фрескам, Белкин также создал большое количество работ на холсте, с которыми он имел успех на выставках. Его первая персональная выставка прошла в Instituto Cultural Anglo-Mexicano, спонсируемом посольством Канады в 1952 году, с предисловием, написанным Дэвидом Альфаро Сикейросом. [6] - [1] [7] За этим последовали другие персональные выставки в Мексике вместе с выставками в Ванкувере и Калгари в 1953m, 1958 и 1959 годах. [4] В 1960 году он выставлялся в Академии Сан-Карлос . [1] Его первая выставка в Соединенных Штатах прошла в галерее Zora в Лос-Анджелесе в 1961 году. [6] Вместе с Сикейросом, Икасой и Тамайо его пригласили представлять Мексику на Международной выставке наград в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . [6] В 1966 году он участвовал в групповой выставке Confrontación 66, организованной Национальным институтом изящных искусств во Дворце изящных искусств. [1]
Его известность возросла в 1970-х годах с выставками в Соединенных Штатах, Венесуэле , Колумбии и на Кубе . [6] Станковая живопись Белкина также пользовалась большим успехом во время его пребывания в Нью-Йорке. [2] В 1970 году он начал серию из шестнадцати картин, связанных со смертью физика и политика Хуана Пабло Марата. Они были выставлены в галерее Лернера-Хеллера в Нью-Йорке в 1972 году. [1] С 1972 по 1975 год у него было несколько персональных выставок в Детройте , Хьюстоне , Атланте , Дейтоне , Финиксе и Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . [1]
В 1974 году он начал серию картин под названием «Исторические битвы» , которые считаются одними из его лучших работ на холсте. [7] Это серия крупномасштабных картин, включая «Резню в штате Кент» , «Резню в Май Лай» и « Военный переворот в Чили 1973 года» . [1] Хотя многие из них посвящены современным темам, они также включают парафразы композиций мастеров европейского искусства прошлых веков, таких как «Похищение сабинянок » Николя Пуссена . Однако все они посвящены насилию вооруженных людей во время войны против беззащитных. Он также писал образы будущего и утопии, такие как «Бронированная фигура», написанная в Нью-Йорке. Эта картина — предостережение против порабощения человеческого духа технологиями. [2] В 1977 году у него прошла персональная выставка в Музее изящных искусств в Каракасе, Венесуэла . В 1979 году он был приглашен кубинским правительством для проведения персональной выставки в Casa de las Américas своих работ 1970-х годов. На выставке были представлены некоторые из его переносных фресок. [1]
Другая его крупная серия картин посвящена Эмилиано Сапате и начата в 1979 году. Эти работы представляют собой своего рода документальный фильм, основанный на фотографиях и других визуальных отсылках к деятелю Мексиканской революции . [7] Они включают работы, выполненные карандашом, чернилами и мелками, и служили набросками для более крупных работ о Сапате в его дальнейшей карьере. [1]
С 1981 по 1982 год он работал над серией рисунков и картин под названием Los amantes , основанной на любовных стихах Марио Бенедетти . Серия также включала фотографии Рафаэля Дониса, на которых изображены влюбленные, обнимающиеся посреди сцен социального конфликта. [1] [6] С 1985 по 1986 год он создал серию Lucio Cabañas , представляющую собой крупномасштабные рисунки на бумаге amate , на которых изображен революционер вместе с Сандино и Педро Альбису Кампосом . [6] Триптих Tlatelolco, lugar del sacrificio (1989) связывает события 1521 , 1968 и 1985 годов . [6] В 1982 году у него была персональная выставка в Museo de Arte Moderno . В 1983 году он представил выставку рисунков с 1957 по 1983 год в Casa del Lago . [1]
В первой половине 1950-х Белкин увлекся музыкой, танцем и театром. [7] С 1951 по 1954 год он рисовал танцоров и начал создавать декорации и костюмы для различных балетов, таких как «Тьерра » Елены Норьеги, «Эль-муньеко и лос-хомбресильос» , «Эль-дебаты» и «Адвенимиенто де ла Лус» Ксавье Фрэнсиса. С 1955 по 1960 год он оформлял декорации для Секи Сано, Эктора Мендосы и Луиса де Тавиры для таких постановок, как «Cinco preciosidades francesas» и «El Décimo hombre» . [1] [7] В 1966 году он создал набор работы Дон Гель де лас-кальсас-вердес Тирсо де Молина , режиссер Эктор Мендоса. В 1982 году он создал декорации для спектакля «Копья любви и удачи» Педро Кальдерона де ла Барки в постановке Луиса де Тавиры. В 1983 году он создал декорации для спектакля Хуана Товара « Эль дестиерро» в постановке Хосе Кабальеро. В 1983 году он разработал гардероб, декорации и освещение для работы Сабины Берман «Эрежия» в постановке Авраама Очеранского, которая в том же году получила Национальную премию театра. В 1984 году он разработал декорации для Los dos Hermanos Фелипе Сантандера. [1]
Его гравюры не очень известны, но они выставлялись и получали награды. В 1972 году его работы были отмечены на II Латиноамериканской биеннале Грабадо в Сан-Хуане. В 1987 году он создал пять гравюр под названием «Лос конкистадоры» , которые стали частью экспозиции El Inicio de Nueva España в Национальном музее антропологии и истории . [1] После его смерти его работы были представлены на выставке под названием «Arte Gráfico Latinoamericano (1970–1980)» в здании правительства штата в Вильяэрмосе , Табаско , а также на выставке в Benemérita Universidad Autónoma de Puebla в 2011 году. [5 ] ] [12]
В 1961 году он вместе с Франсиско Икасой основал Grupo de Interioristas, которая занималась проблемами Холодной войны и коммерциализации с широким использованием пластика. Группа сосредоточилась на создании монохромных изображений, которые стали их торговой маркой. [5] Название Interioristas было придумано художественным критиком Селденом Родманом. [1] В 1961 году он стал соавтором манифеста Nueva Presencia:el hombre en el arte de nuestro tiempo вместе с Франсиско Икасой, который выступал против так называемого буржуазного искусства и академического искусства «хорошего вкуса» в пользу искусства с политическими и социальными посылами. [1] Это привело к образованию группы Nueva Presencia , в которую вошли Леонель Гонгора, Франсиско Корсас , Хосе Муньос Медина, Артемио Сепульведа, Рафаэль Коронель и Начо Лопес . [6] С 1967 по 1968 год он создал Museo Latinoamericano с Омаром Райо, Леонелем Гонгорой, Абуларахом, Патерносто, Герхманом и другими, потому что он был недоволен отношением к Латинской Америке, проявленным Центром межамериканских отношений. Идея музея заключалась в том, что латиноамериканские художники могли лучше представить искусство и культуру региона, чем капиталисты из Соединенных Штатов. [1] [10] Он также основал Taller del Muralismo Comunitario в 1978 году. [11]
Он опубликовал каталог литографий под названием «Два» со стихами Джека Хиршмана, изданный галереей Zora в 1963 году. [11] В 1987 году он опубликовал книгу под названием « Против амнезии: тексты 1960-1985 » . [1]
В разные периоды своей жизни он создавал открытки, в том числе открытку 1966 года для Секретариата связи и транспорта с изображением Эолы, греческой богини ветра, открытку 1981 года для Секретариата внешних связей в честь двухсотлетия со дня рождения Симона Боливара и открытку 1988 года для мексиканской почтовой службы с портретом Сесара Вальехо . [1]
Он также создал несколько скульптур, в том числе крупномасштабную скульптуру 1981 года под названием «Эль Эстудианте» для Автономного университета Метрополитана-Истапалапа и одну в 1986 году для Художественного сада в Боске Ласаро Карденас в Морелии . [1]
В 1988 году он создал обложку учебника по обществознанию для государственных школ Мексики. [1]
В 1960 году он получил награду Ассоциации театральных критиков за лучший дизайн сцены за работу над «Террором и страданиями III Рейха» Бертольта Брехта. «Эль человек из будущего» (homenaje a Bertrand Russell) выиграл премию Adquisición del Salón de Pintura в 1963 году. Также в 1963 году он получил почетное упоминание в Casa de las Americas за каталог литографий, которые он сделал в Лос-Анджелесе. [1] В 1982 году фреска Traición y muerte de Zapata и El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia mayo 22 de 1962 получила Гран-при Уинфреда Лама на I Биеннале в Гаване , Куба. [6] Он выступил с докладом на III Coloquio Latinoamericano de Fotografía в Гаване, рассказывая о своем опыте использования фотографии в своем искусстве. В 1986 году прошла ретроспектива его настенных работ в Galería Metropolitana в Мехико. В 1987 году UNAM опубликовал книгу о художнике . [1]
Было проведено несколько посмертных ретроспектив и других выставок его работ, включая выставку 1997 года в Museo Mural Diego Rivera, а также чествование на мероприятии в Museo Universitario del Chopo в 1998 году. [8] [11]
Арнольда Белкина называют «канадским сыном мексиканского мурализма». [2] [12] Он наиболее известен своими фресками, такими как те, что находятся в Universidad Autónoma Metropolitana в Истапалапе. [12] Тридцать фресок художника все еще существуют в Мексике, Никарагуа и Соединенных Штатах. [3] Ему приписывают продолжение мексиканской традиции мурализма в середине 20-го века, когда Generación de la Ruptura во главе с такими художниками, как Хосе Луис Куевас и Рафаэль Коронель, уводили мексиканскую художественную сцену от мурализма и его марксистских тенденций. [3] Большинство его фресок находятся в общественных и образовательных помещениях, сохраняя традицию мурализма как способа общения с массами и последующими поколениями, сохраняя муралы важной частью мексиканской культуры. От поколения муралистов Белкин перенял не только традиционные техники живописи, но и новые, вдохновленные творчеством Сикейроса. Это включало в себя рисование аэрографом и создание изображений с использованием фотографий, спроецированных на стену в качестве основы. [6]
Его работы характеризуются использованием интенсивных, темных и часто охристых цветов во всей работе, изображая человеческое тело как центральное наряду с геометрическими фигурами. Они часто стремятся связать прошлое с настоящим с такими темами, как война, мир, смерть, несправедливость и изгнание. Он считал, что искусство должно служить инструментом обучения и разжигать политический дискурс, часто представляя самые противоречивые и болезненные переживания человечества. [3] Как правило, он не создавал работы только ради эстетики. [2] Он писал исторические сцены, никогда не аллегории, и хотя его работы находились под влиянием социалистических идеалов его родителей, его героями были жители Латинской Америки, а не Канады. [4] [14] Среди этих героев были братья Сердан, Франсиско Вилья , Эмилиано Сапата, Франсиско И. Мадеро , Лусио Кабаньяс, Симон Боливар и Христофор Колумб . [5] Он писал картины и на другие темы, например, в 1970-х годах он создал работы, критикующие автоматизацию современной жизни, изображая людей в виде роботов. [6]
Его творчество прошло через ряд этапов. Его ранние картины, начинающиеся в начале 1950-х годов, были сосредоточены на народных традициях в Мексике, особенно тех, которые связаны со смертью, таких как Entierro в 1952 году. На него повлиял Рико Лебрен, посетивший Мексику в 1960-х годах, что привело к появлению монохромных работ, подчеркивающих использование серых, сепий, охр и черного. Две заметные работы этого типа — Resurrección в 1960 году и Presagio y Seres terrestres в 1961 году. В середине 1960-х годов он экспериментировал с абстрактным искусством, искажая все формы. Работы этого периода включают Paisaje interior (1964), Imagen humana (1965) и Los colores del día son los que te visten, el resto es silencio (1966). В конце 1960-х годов его работы представляли собой фигуры, окруженные кругами и овалами, среди которых El eclipse (1968), Progresión II (1969) и Language-system (1970). [6] В 1968 году он посетил Европу, где его работы приобрели более динамичный характер, даже осудив его предыдущие статичные работы. [5] Старые европейские мастера также вдохновили серию под названием Historic battles, которые были переосмыслением классических работ. Его работы приобрели сильный охристый тон в 1970-х годах, когда он начал работать маслом и скульптурой. сосредоточился на человеческих эмоциях, таких как одиночество, отчаяние, заброшенность и несчастье. [5] [6]