Питер Аэрсен (1508, Амстердам – 2 июня 1575, Амстердам ), [1] прозванный Ланге Питом («Высокий Пит») из-за его роста, был голландским художником в стиле северного маньеризма . Ему приписывают изобретение монументальной жанровой сцены, которая сочетает в себе натюрморт и жанровую живопись и часто включает в себя также библейскую сцену на заднем плане. Он работал в своем родном городе Амстердаме, но также долгое время работал в Антверпене , тогдашнем центре художественной жизни Нидерландов. [2]
Его жанровые сцены оказали влияние на более позднюю живопись фламандского барокко , голландскую натюрмортную живопись, а также в Италии. [3] Его крестьянские сцены на несколько лет предшествовали гораздо более известным картинам, созданным в Антверпене Питером Брейгелем Старшим . [4]
Аэрсен родился в Амстердаме и был учеником Алларта Класа . Позже он отправился в Южные Нидерланды и поселился в Антверпене, сначала со своим соотечественником Яном Мандейном . Аэрсен стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки . В официальных книгах Гильдии он записан как «Langhe Peter, schilder» (Высокий Питер, художник). В 1542 году он стал гражданином ( беднее ) Антверпена. Аэрсен вернулся в Амстердам в 1555–1556 годах. [5]
Начав с рисования религиозных произведений, в 1550-х годах он развил живопись домашних сцен, в которых с большим талантом и реализмом воспроизводил предметы мебели, кухонную утварь и еду. Его «Мясная лавка» с «Бегством в Египет» ( Упсала , 1551) «была названа самым ранним примером маньеристской инверсии натюрморта в северной живописи», показывая «низший» сюжет гораздо более заметно, чем сюжет из исторической живописи . [6] Подобная инверсия в пейзажной живописи была разработана Иоахимом Патиниром в Антверпене несколькими десятилетиями ранее, когда он изобрел мировой пейзаж . В отличие от них, в работах Артсена жанровый материал доминирует в передней части изображения, а историческая сцена, обычно религиозная, которую легко не заметить на заднем плане. Эта изобразительная техника опиралась на картины другого антверпенского художника, Яна Сандерса ван Хемессена , чьи жанровые обработки религиозных и моральных сцен включали более мелкие сцены, вставленные на задний план аналогичным образом. [7]
На картине Уппсалы зон за мясным прилавком показан (слева) вид из окна церкви, Святое Семейство, раздающее милостыню в пути, рабочий на среднем плане с веселой компанией , поедающей мидии и устрицы ( считается, что он способствует похоти) в задней комнате позади. Вывеска в правом верхнем углу объявляет, что земля выставлена на продажу. Картина предлагает зрителю ряд вариантов жизни, в аллегории о физической и духовной пище. На картине изображен герб Антверпена, что позволяет предположить, что это был гражданский заказ, возможно, богатой Гильдии мясников . [8] Такие сюжеты в основном писались примерно до 1560 года.
В эпоху Возрождения важен для обоснования жанра и других «низких» сюжетов в живописи классический пример художника Пейрайка , известный только по Плинию Старшему . Аэрцена сравнил с Пейрайком голландский гуманист эпохи Возрождения Адриан Юний (Адриен де Йонге, 1511–1575) в своей «Батавии» , опубликованной посмертно в 1588 году, в которой Аэрцен сравнивается в каждом пункте описания Плиния в совершенно хвалебной манере. [9] В статье Зорана Квака утверждается, что на картине его сына Питера Питерса Старшего (1540–1603), обычно называемой « Рыночная сцена с путешествием в Эммаус» , заметно изображена полуобнаженная фигура, явно повар (с Иисус и его спутники в виде меньших фигур позади него), на самом деле представляет собой автопортрет в отчасти комическом духе, изображенный в образе Пейрайка. [10]
Позже он также писал более традиционные трактовки религиозных тем, которые теперь в основном утеряны, поскольку во время иконоборчества во время Бельденской бури несколько картин, заказанных для католических церквей, были уничтожены. Некоторые из его лучших работ, в том числе запрестольные образы в различных церквях Амстердама, также были уничтожены в дни, предшествовавшие событию, известному как Alteratie , или «Переход», когда 26 мая 1578 года, в начале Великой Отечественной войны, Амстердам официально вернулся к протестантизму из католицизма. Восьмидесятилетняя война . Одним из сохранившихся религиозных произведений является «Распятие» в Королевском музее изящных искусств Антверпена .
Точная формула Аерстена натюрмортов и жанровых фигур на переднем плане с небольшими сценами из исторической живописи на заднем плане сохранилась только для следующего поколения (или двух, поскольку Иоахим Этьеваль написал несколько подобных работ), но исторические картины с очень заметными и обильными кадрами элементы жизни на переднем плане были созданы Рубенсом и его поколением, а в 17 веке как фламандская живопись барокко , так и голландская живопись Золотого века разработали важные жанры независимых сюжетов натюрморта, которые во времена Артсена создавались лишь изредка.
В отличие от Питера Брейгеля Старшего, жанровые персонажи Аэрцена (особенно женщины) в основном изображались идеализированными, с большим достоинством и без каких-либо комедийных усилий, с использованием поз, которые в конечном итоге заимствованы из классического искусства. В некоторых случаях они, по-видимому, были заимствованы из современных придворных портретов таких художников, как Антонис Мор . Два необычных индивидуально-жанровых портрета (вероятно, не реальных личностей) поваров в Генуе и Брюсселе , один в полный рост, а другой в трехчетвертном формате, разработанный Тицианом для королевских портретов, изображают их, держащих вертелы с птицей, как будто они были дубинки Маршалла. [11]
Среди известных учеников, обучавшихся в его мастерской, были Страданус и племянники Артсена, Иоахим Бекелер и Хайбрехт Бекелер . Иоахим Бёкелаер продолжил и развил стиль и тематику живописи Артсена.
Он женился на Кателийне Бекелар, дочери и сестре антверпенского художника и тете Иоахима Бекелера и Хайбрехта Бекелера . Из восьми детей пары трое сыновей, Питер , Аэрт и Дирк , стали успешными художниками.
СМИ, связанные с Питером Артсеном, на Викискладе?