Артур Виктор Бергер (15 мая 1912 — 7 октября 2003) — американский композитор и музыкальный критик, которого называют новым маньеристом . [1]
Бергер родился в Нью-Йорке , еврей по происхождению, [2] учился на бакалавриате в Нью-Йоркском университете , во время которого он присоединился к Группе молодых композиторов, а также был аспирантом у Уолтера Пистона в Гарварде , а также у Нади Буланже и в Сорбонна под стипендией Пейна.
Некоторое время он преподавал в Миллс-колледже и Бруклинском колледже , затем некоторое время работал в газете New York Sun , а затем в течение более длительного периода времени в New York Herald Tribune . В 1953 году он оставил газету, чтобы преподавать в Университете Брандейса , где в конечном итоге был удостоен звания почетного профессора Ирвинга Файна . Среди его известных учеников были Густав Чиамага и Ричард Верник . Во время выхода на пенсию он время от времени преподавал в консерватории Новой Англии .
В 1962 году он стал соучредителем (вместе с Бенджамином Борецом) журнала «Перспективы новой музыки », который редактировал до 1964 года. В 1971 году он был избран членом Американской академии искусств и наук. [3] Он написал первую книгу об Аароне . Копленд (перепечатано в 1990 году, Da Capo Press) и ввел термины октатонический масштаб и центральность высоты тона в своих «Проблемах организации звука у Стравинского». Он умер в Бостоне , штат Массачусетс, в возрасте 91 года.
Его работы демонстрируют озабоченность вертикальным и горизонтальным музыкальным пространством (см. Высота тона ). Его музыкальные влияния включают Игоря Стравинского , Арнольда Шенберга и позже Антона Веберна . В сороковые годы он сочинил неоклассические произведения, в том числе «Концертную серенаду » (1944) и «Три пьесы для струнных» (1945), а в 1950-х годах освоил двенадцатитоновую технику. Его более поздние работы отошли от сериализма , но продолжали использовать «ячейки» кластеров тонов, чьи классы высоты смещены на октавы . Джордж Перл описал свой «острый и утонченный музыкальный интеллект» и похвалил «его серийную музыку [за то, что] она так же далека от нынешних модных тенденций, как и его диатоническая музыка несколько лет назад». [ нужна цитата ]
Перл далее хвалит свой струнный квартет : «В квартете, как и в более ранних работах Бергера, и в большинстве великих музыкальных произведений нашего западного наследия, тембр, текстура, динамика, ритм и форма являются элементами музыкального языка, синтаксис и грамматика которого Если эти элементы никогда не кажутся обманчивыми и произвольными, как это происходит со многими додекафоническими произведениями, которые сегодня наводняют нас как слева, так и справа, то это именно из-за аутентичности и целостности его музыкального мышления. на этом базовом уровне». [4]
Среди его работ — «Идеи порядка », «Полифония », «Квартет для духовых инструментов », описанный Томсоном как «одна из наиболее удовлетворительных пьес для духовых инструментов во всем современном репертуаре», « Струнный квартет» (1958), «Пять пьес для фортепиано» (1969) и «Септет» (1965). –66). Он был членом Американской академии искусств и литературы и Американской академии искусств и наук.
Бергер входит в « Бостонскую школу » вместе с Лукасом Фоссом , Ирвингом Файном , Алексеем Хайевым , Гарольдом Шаперо и Клаудио Спайсом .