На момент своего упадка компания Van Briggle Art Pottery была старейшей постоянно действующей художественной керамикой в Соединенных Штатах . Она была основана в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, в 1901 году Артусом и Энн Ван Бриггл. Артус оказал значительное влияние на движение в стиле модерн в Соединенных Штатах, и его керамика является основой американской художественной керамики . [A] [B] [C] [D] [E] [F] [G] Стиль модерн, который предпочитали его основатели, продолжает влиять на дизайн гончарных изделий. [7] [8]
Артус Ван Бриггл поселился в Колорадо-Спрингс в 1899 году после того, как зарекомендовал себя как известный художник в Руквудской гончарной мастерской в Огайо. [9] [10] Вместе с Анной Луизой (урожденной Грегори), своей новой женой, Артус начал изучать стиль модерн в своих гончарных изделиях, получая награды и похвалы от американских и европейских художественных сообществ. Хотя он был талантливым художником, который выставлялся и получал награды в Европе, с 1899 года и до своей смерти Артус посвятил себя почти исключительно гончарному ремеслу и искусству. [11] [8] Дизайн Ван Бриггла в стиле модерн и отличительные матовые глазури были удостоены высоких наград от престижных источников, включая Парижский салон , выставку в Сент-Луисе , выставку столетия Льюиса и Кларка и выставку американского искусства и ремесел в Бостоне.
Гончарная студия Ван Бриггла закрылась весной 2012 года .
Артус Ван Бриггл, родившийся 21 марта 1869 года в семье художников, рано познакомился с живописью, используя материалы, найденные в доме. Семья Ван Бриггл жила в Огайо, одном из центров керамического дизайна в Америке. В возрасте 17 лет он переехал в Цинциннати, штат Огайо , где украшал фарфоровые куклы в магазине кукол Arnold Fairyland, одновременно посещая ранние занятия искусством в Художественной школе Цинциннати. После работы в Avon Pottery, где он познакомился с керамическим искусством, Артус устроился на работу в Rookwood Pottery; там он преуспел в рисовании вручную. Его мастерство и талант были признаны основателем Руквуда Марией Сторер, которая стала его благотворителем и даже отправила его во Францию для изучения искусства в Академии Жюлиана в Париже. [13]
В Европе он познакомился со стилями искусства и увлекся ранней матовой глазурью времен китайской династии Мин ; тип, который был потерян для истории. Артус также встретил свою будущую жену, американскую студентку Энн Лоуренс Грегори, опытную художницу. Завершив обучение в Париже в 1896 году, они вернулись в Америку. Артус возобновил свою работу в Руквуде, а также начал лепить и экспериментировать с воссозданием утраченных глазурей династии Мин.
В 1899 году, борясь с проблемами со здоровьем из-за туберкулеза , Артус покинул Руквуд и переехал в более сухой воздух Колорадо-Спрингс, штат Колорадо . Подружившись с семьей Холмсов из бассейна Чико , он останавливался на ранчо HOP летом 1899, 1900 и 1901 годов, чтобы уменьшить рабочий стресс и восстановить силы [14], одновременно развивая свои собственные стили гончарного дела, основанные на движении в стиле модерн. Он продолжил свои исследования древних матовых глазурей, которые очаровали его в Париже. После двух лет проб и экспериментов матовая глазурь была усовершенствована. Одной из матовых глазурей, усовершенствованных Артусом, была матовая синяя глазурь, созданная на основе древнего китайского процесса, давно затерянного в истории.
Артус открыл Van Briggle Pottery в 1901 году, и к нему присоединилась Энн Грегори, которая устроилась учителем рисования в средней школе в Колорадо-Спрингс. В 1903 году Артус Ван Бриггл был назначен первым директором факультета искусства и дизайна Колорадского колледжа, сменив Луи Суттера, швейцарского художника (родившегося в Женеве, Швейцария), которого он встретил в Париже в 1895 году.
В 1902 году Анна и Артус поженились, и она посвятила себя гончарному делу; она создавала дизайн и сотрудничала со своим мужем во всех аспектах предприятия. В конце 1902 года Ван Бриггл получил награду за глазури и рисунки в стиле модерн на престижном Парижском салоне; теперь он был признанным художником. В первые годы своего существования Артус и Энн создали сотни гончарных стилей в стиле модерн под именем Ван Бриггл. Ваза «Уныние» принесла Ван Бриглу широкое признание и первое место на Парижском салоне в 1903 году. Экспозиция на столетней выставке 1904 года в Сент-Луисе принесла Ван Бриглу больше наград и большую международную известность.
Артус Ван Бриггл умер в июле 1904 года [15] в возрасте 35 лет. Энн продолжила гончарное дело, используя формы, созданные Артусом, в качестве основы и добавляя новые собственные рисунки. В 1907 году Энн и владелец гончарного завода и основатель города Уильям Джексон Палмер начали строительство новой гончарной мастерской на Уинта-стрит. Мемориальная гончарная мастерская Ван Бригля, спроектированная голландским архитектором Николасом Ван ден Арендом, была открыта в 1908 году и сегодня является исторической достопримечательностью, известной своей архитектурой и использованием керамики на фасаде.
Выйдя повторно замуж в 1908 году, Энн Луиза Грегори Риттер сдала гончарный завод в аренду в 1912 году Эдмунду де Форесту Кертису, который управлял им до 1916 года. [16] В 1922 году она продала компанию Дж. Ф. и И. Х. Льюису [17] и в следующем году переехала в Денвер. где она сосредоточилась на живописи и где оставалась до своей смерти в 1929 году. [18] В ее отсутствие керамика испытала финансовые трудности и была продана на аукционе шерифа; позже он был перепродан и снова стал собственностью г-на Кертиса.
В последующее десятилетие керамика была продана еще дважды и пережила пожар 1919 года, который уничтожил интерьер, но оставил кирпичную оболочку и печи . Новые владельцы И.Ф. и Дж.Х. Льюис воспользовались возможностью модернизировать и расширить предприятие, начиная с 1920 года, и впервые стабилизировали производственные и финансовые аспекты гончарного дела. Несмотря на ущерб от наводнения 1935 года — самого разрушительного наводнения в истории Колорадо-Спрингс [19] — которое уничтожило большую часть записей и форм компании, гончарное производство продолжало пользоваться успехом вплоть до Второй мировой войны , когда оно закрылось примерно на три года, поскольку Соединенные Штаты сосредоточили свои ресурсы на военных действиях.
С увеличением количества поездок между штатами в Соединенных Штатах в 1953 году было запланировано строительство автострады в Колорадо-Спрингс, которая, по оценкам Дж. Х. Льюиса, будет проходить через территорию Мемориального завода. Хотя строительство автострады в конечном итоге было запланировано, чтобы избежать разрушения исторической керамики, г-н Льюис, тем не менее, разработал план действий по перемещению керамики в район с более интенсивным движением транспорта в Колорадо-Спрингс. В 1955 году г-н Льюис и Клем Халл ввели в эксплуатацию новый объект в отреставрированном железнодорожном развязке на Мидленд-роуд. Новый завод, известный как завод в Мидленде, имел меньшую мощность, но быстро пользовался успехом благодаря своему расположению на главном шоссе, ведущем к Саду Богов и другим туристическим местам.
В 1968 году г-н Льюис продал Мемориальный завод Колорадскому колледжу , и на последующие 40 лет он пришел в упадок, использовавшись по-разному в качестве офисов и складов.
Американские вкусы 1950-х годов обратились к современному дизайну и всему глянцевому, [20] поэтому Ван Бриггл вступил в новую эру, в которой керамика продолжала производить традиционную матовую глазурь и дизайн в стиле модерн, но при этом также наблюдалось появление более модных изделий. глянцевая глазурь и современный дизайн. [21] Кеннет Стивенсон, давний сотрудник, взял на себя контрольный пакет акций компании в 1969 году, и гончарное предприятие продолжало производить две отдельные линии и пережило период расширения и относительной стабильности под производственным контролем Фреда Уиллса.
Г-н Стивенсон умер в 1990 году, оставив гончарное дело своей жене Берте Стивенсон и их сыну Крейгу А. Стивенсону, ныне главному дизайнеру Ван Бриггла. «Если бы Артус Ван Бриггл сегодня зашёл и увидел наше производство, — говорит Крейг Стивенсон, — он наверняка узнал бы многое из того, что мы делаем». [22]
Гончарная студия Ван Бриггла закрылась весной 2012 года.
На протяжении всей своей истории компания Van Briggle Pottery привлекала талантливых мастеров и, по крайней мере, с 1930-х годов, проводила экскурсии и живые выступления гончаров, «работающих на круге».
Среди гончаров, работавших в Ван Бригле, — Эмброуз Шлегель, Гарри Бэнгс, Нелли Уокер , Уильям Хигман, Клем Халл, [23] Джин Хопкинс, Фред Уиллс, [24] Нельсон Кертис, Джо Джезек, Крейг Стивенсон, Марк Сучарски, Лори Кинан, и Бекки Хансен.
Коллекционеры узнают керамику Ван-Бриггла по характерной глазури, форме и маркировке на дне. Слева — образцы типичной маркировки днища Van Briggle. Большинство таких знаков были вырезаны вручную, поэтому они менялись с течением времени и у разных людей.
Логотип Van Briggle состоит из пары соединенных букв A внутри коробки и присутствует на большинстве, но не на всех, керамических изделиях Van Briggle. Другие знаки, которые могут появиться на дне их глиняной посуды, включают текст «Ван Бриггл», «Колорадо-Спрингс, Колорадо», чаще всего сокращенный, отметки художника, указывающие художника, который бросил изделие или закончил его, или и то, и другое, номера партий глины, и индикаторы года выпуска. Разнообразие знаков велико и выходит за рамки энциклопедической статьи.
