Студийная керамика — это керамика , изготовленная профессиональными художниками и любителями или ремесленниками, работающими в одиночку или в небольших группах, производящими уникальные изделия или небольшими тиражами. Обычно все этапы изготовления осуществляют сами художники. [1] Студия керамики включает в себя функциональные изделия, такие как посуда и кухонная утварь , и нефункциональные изделия, такие как скульптура , с вазами и чашами, покрывающими средний план, часто используемые только для демонстрации. Гончаров-студий можно назвать художниками-керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала.
_(cropped).JPG/1280px-Thrown_Bowl_by_Bernard_Forrester_(YORYM-2004.1.1072)_(cropped).JPG)
В Британии с 1980-х годов [2] наблюдается отчетливая тенденция отхода от функциональной керамики, например, работы художника Грейсона Перри . Некоторые гончары мастерских теперь предпочитают называть себя художниками-керамистами, керамистами или просто художниками. Студия керамики представлена гончарами со всего мира и имеет прочные корни в Великобритании. Художественная керамика — родственный термин, используемый многими гончарными мастерскими примерно с 1870-х годов в Великобритании и Америке; он, как правило, охватывает более крупные мастерские, где есть дизайнер, контролирующий производство, и квалифицированные рабочие, которые могут внести свой вклад в изготавливаемые изделия. Расцвет британской и американской художественной керамики пришелся на период с 1880 по 1940 годы.
Со второй половины 20 века керамика стала более цениться в мире искусства. В настоящее время по всему миру проводится несколько крупных выставок, в том числе Collect and Origin (ранее ярмарка ремесел в Челси) в Лондоне , Международная ярмарка скульптурных объектов и функционального искусства (SOFA) в Чикаго и Международная ярмарка скульптурных объектов и функционального искусства (SOFA) в Нью-Йорке , которая включает в себя керамику. как вид искусства. Керамика продавалась по высоким ценам, достигающим нескольких тысяч фунтов за некоторые изделия, на аукционах, таких как Bonhams и Sotheby's .
Известные студии включали Brannam Pottery , Castle Hedingham Ware , Martin Brothers и сэра Эдмунда Гарри Элтона .
Возникновению гончарных мастерских в начале 20 века способствовало несколько влияний: художественная керамика (например, работы братьев Мартин и Уильяма Муркрофта ); движение искусств и ремесел , Баухаус ; повторное открытие традиционной ремесленной керамики и раскопки большого количества керамики Сун в Китае. [1]
Ведущие направления британской гончарной мастерской 20 века представлены Бернардом Личем , Уильямом Стэйтом Мюрреем , Уэйстелом Купером , Дорой Биллингтон , Люси Ри и Гансом Копером .
Первоначально получивший образование как прекрасный художник, Бернард Лич (1887–1979) создал стиль гончарного искусства, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. После непродолжительных экспериментов с глиняной посудой он обратился к керамическим изделиям , обожженным до высоких температур в больших масляных или дровяных печах. Этот стиль доминировал в гончарной мастерской Великобритании в середине 20 века. Влияние Лича распространялось через его сочинения, в частности «Книгу гончара» [3] и систему подмастерьев, которую он использовал в своей гончарной мастерской в Сент-Айвсе, Корнуолл, через которую прошли многие известные гончары студии. «Книга гончара» отражает антииндустриальный дух искусства и ремесел, который сохраняется в британских гончарных мастерских. Лич с перерывами преподавал в Дартингтон-холле , Девон , с 1930-х годов.
Другие художники-керамисты оказали влияние благодаря своим позициям в художественных школах. Уильям Стэйт Мюррей, возглавлявший кафедру керамики Королевского колледжа искусств , относился к своим горшкам как к произведениям искусства, выставляя их с названиями в галереях. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в Школе искусств Хэнли, работала в гончарной промышленности и в последнее время возглавляла гончарное дело в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средствах массовой информации, которых не делал Лич, например, в фаянсовой посуде с оловянной глазурью , и оказала влияние на таких гончаров, как Уильям Ньюленд , Джеймс Тауэр, [4] Маргарет Хайн , [5] Николас Вергетт [6] и Алан Кайгер-Смит .
_(cropped).JPG/1280px-Thrown_vase_by_Lucie_Rie_(YORYM-2004.1.100)_(cropped).JPG)
Люси Ри (1902–1995) приехала в Лондон в 1938 году как беженка из Австрии. Она училась в Венской художественной школе и считалась по существу модернисткой . Ри экспериментировал и создавал новые эффекты глазури. Она была подругой Лича и была очень впечатлена его подходом, особенно в отношении «полноты» горшка. [2] Чаши и бутылки, на которых она специализировалась, имеют изящные горшки и иногда ярко окрашены. Она преподавала в Камбервеллском колледже искусств с 1960 по 1972 год.
Ханс Копер (1920–1981), также беженец, работал с Ри, прежде чем переехать в студию в Хартфордшире. Его работы нефункциональны, скульптурны и неглазурованы. Ему было поручено изготовить большие керамические подсвечники для собора Ковентри в начале 1960-х годов. Он преподавал в колледже искусств Кэмбервелла с 1960 по 1969 год, где оказал влияние на Юэна Хендерсона . Он преподавал в Королевском колледже искусств с 1966 по 1975 год, где среди его учеников были Элизабет Фрич , Элисон Бриттон , Жаки Понселе , Кэрол МакНиколл , Джеффри Суинделл, Джилл Кроули и Гленис Бартон , все из которых производят нефункциональную работу . .
После Второй мировой войны гончарное мастерство в Великобритании поощрялось двумя силами: запретом военного времени на украшение промышленной керамики и модернистским духом Фестиваля Британии . [7] Гончары-студии предоставили потребителям альтернативу простой промышленной керамике. Их простой и функциональный дизайн соответствовал модернистскому духу. В ресторане Cranks , открывшемся в 1961 году, повсюду использовалась керамика Винчомбе, которую Таня Харрод описывает как «красивую, функциональную, с пасторальной, но современной атмосферой». [7] Чудаки олицетворяли внешний вид того периода. Пищевая революция послевоенных лет Элизабет Дэвид была связана с подобным кухонным обликом и увеличила спрос на посуду ручной работы.
Харрод отмечает, что в ответ на бум пятидесятых годов было основано несколько гончарных мастерских. В свою очередь, возник спрос на гончаров, прошедших обучение в мастерских и умеющих быстро метать. Поскольку такое обучение не предлагалось художественными школами того периода, чтобы восполнить пробел, был создан диплом студии гончарного дела в Художественной школе Харроу . По словам Харрода, «производственные гончары типа Харроу хорошо зарекомендовали себя вплоть до семидесятых годов», когда рынок керамики этого стиля падал.
Начиная с 1960-х годов, новое поколение гончаров, находившееся под влиянием Школы искусств Камберуэлла и Центральной школы искусств и дизайна , включая Юэна Хендерсона , Элисон Бриттон , Элизабет Фрич , Гордона Болдуина , Рут Дакворт и Яна Олда [2], начало экспериментировать. абстрактные керамические предметы, разнообразные эффекты поверхности и глазури, получившие признание критиков. Работы Элизабет Фрич представлены в крупных коллекциях и музеях по всему миру.
Число гончаров увеличилось: в середине 1970-х годов Ассоциация ремесленных гончаров насчитывала 147 членов, а к середине 1990-х годов - 306. [8]
Представительным органом студийных гончаров в Соединенном Королевстве является Ассоциация ремесленных гончаров , которая имеет выставочный зал для членов на Грейт-Рассел-стрит, Лондон, WC1, и издает журнал Ceramic Review .
Гончарное дело было неотъемлемой частью движения искусств и ремесел США в конце 19 - начале 20 века.
Основной фигурой в росте этого движения был Чарльз Фергюс Биннс , который был первым директором Школы обработки глины штата Нью-Йорк при Университете Альфреда . Биннс был британским гончаром, ранее работавшим на Королевском фарфоровом заводе Вустера . После эмиграции в Соединенные Штаты его наняли руководить новой программой в Университете Альфреда , и в течение следующих трех десятилетий он помог ей вырасти в одну из самых престижных программ керамического искусства в стране. [9]
Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход у зарождающихся движений гончарных мастерских в Великобритании и Японии. Кроме того, американская народная керамика на юго-востоке США рассматривалась как вклад Америки в студийную керамику. Университетские программы в Университете штата Огайо под руководством Артура Юджина Бэггса в 1928 году и Глена Люкенса в 1936 году в Университете Южной Калифорнии начали обучение студентов-керамистов представлению глиняных изделий как искусства. Бэггс был тесно вовлечен в движение искусств и ремесел в гончарной мастерской Marblehead Pottery, и в 1930-х годах он возродил интерес к методу соляной глазури для студийной керамики.
Европейские художники, приехавшие в Соединенные Штаты, способствовали общественному признанию керамики как искусства, среди них были Маргарита Вильденхайн , Майя Гротелл , Сьюзи Сингер , Гертруда и Отто Натцлер . Среди значительных гончаров студии в Соединенных Штатах Джордж Э. Ор , Отто и Вивика Хейно , Уоррен Маккензи , Пол Солднер , Питер Вулкос и Беатрис Вуд .
