Арчибальд Нокс (9 апреля 1864 г. – 22 февраля 1933 г.) был мэнским дизайнером шотландского происхождения. Он наиболее известен как главный дизайнер Liberty на пике их успеха и влияния на британский и международный дизайн. [1] Работы Нокса соединили Движение искусств и ремёсел , Кельтское возрождение , ар-нуво и модернизм . Он считается ведущей фигурой движения модерн . [2] [3]
Сотни проектов Нокса для Liberty сделали его стиль широко известным, [4] хотя и не его имя, поскольку Liberty сохранила анонимность своих дизайнеров. Большая часть его работ для Liberty была для серий Tudric (олово) и Cymric (драгоценные металлы). [ нужна ссылка ] Надгробие основателя Liberty, Артура Ласенби Либерти , было спроектировано Ноксом. [5]
Его талант дизайнера охватывал широкий спектр объектов, декоративных и утилитарных, включая серебряные и оловянные изделия , ювелирные изделия, чернильницы , шкатулки, надгробия, акварели, графический дизайн, [6] каллиграфию, [6] дизайн дома, шрифты и даже банковские чеки . [7]
По оценкам некоторых источников, он создал около 5000 проектов. [8]
Ноу родился в деревне Кронкборн, Тромод , Брэддан , остров Мэн . [9] [10]
Он был 5-м ребенком (и 5-м сыном) Уильяма Нокса, краснодеревщика, и Энн Кармайкл из деревни Кронкборн, Брэддан. Его отец жил в Килбирни в 1853 году, когда женился на Энн, которая была с острова Лисмор в Шотландии, который был центром средневековой кельтской христианской церкви на Западных островах. В 1856 году Ноксы переехали на остров Мэн в поисках лучшей жизни вместе со своим первенцем Робертом. Уильям Нокс, «исключительно изобретательный мастер по изготовлению мебели и машин, присоединился к Moore's Tromode Works, производившему высококачественные сети для сельди и парусину». [11] В 1856 году сестра Уильяма Маргарет была первым Ноксом, переехавшим на Мэн, когда она вышла замуж за рыбака с острова Мэн Уильяма Каллистера. Уильям Нокс позже основал собственную фирму «William Knox's Engineering Works» и к его предприятию присоединились четверо его сыновей — только Арчибальд продолжил свою карьеру в искусстве. Помимо успешного управления пароходным и паромным бизнесом, семья Нокс механизировала местный рыболовный флот, была пионером в области промышленного электрического освещения на острове Мэн и представила первый автомобиль на острове. Инженерное образование Нокса, возможно, повлияло на его процесс проектирования, поскольку его металлоконструкции были выполнены в стиле готовых к проектированию чертежей. [ необходима цитата ]
Нокс начал свое образование в начальной школе Св. Варнавы, а затем посещал среднюю школу Дугласа. Семья Нокс жила и работала в Дугласе, гавани и набережной острова Мэн , и подросток Нокс начал рисовать в этом районе. [12] [13] В 1880 году, в возрасте 16 лет, Нокс поступил в недавно открывшуюся и инновационную школу искусств Дугласа. Учащиеся там считали себя «авантюрными модернистами». [14] В 1889 году Нокс получил сертификат магистра искусств. [14] В юности Нокс проявил пожизненный интерес к ранней истории острова Мэн и кельтскому искусству , в частности к резным кельтским и норвежским каменным крестам на острове Мэн, которые датируются примерно 500–1200 гг. н. э. Будучи молодым учителем в Дугласе, он подружился с директором и антикваром, каноником Джоном Куайном , и они регулярно отправлялись в экспедиции для исследования мест. Позже Нокс и Куайн восстановили заброшенную церковь Олд Кирк Лонан, где Куайн был викарием. [15] В 1870-х годах Нокс вел кампанию за восстановление и восстановление заброшенного собора острова Мэн на острове Святого Патрика в Пиле и основал Лигу Святого Германа в 1896 году, чтобы сделать это. [16]
Нокс начал преподавать в Школе искусств Дугласа в 1884 году, будучи еще студентом. Архитектор искусств и ремесел Бейли Скотт начал занятия в Школе искусств, когда Нокс там преподавал, и Нокс работал с ним над некоторыми интерьерами. [17] [18] В 1893 году The Builder опубликовал статью Нокса «Древние кресты на острове Мэн». [19]
В 1896 или 1897 году Нокс работал/учился у новаторского дизайнера Кристофера Дрессера в Лондоне. [20] В 1897 году Нокс начал преподавать в Школе искусств Редхилл , где его друг по художественной школе А. Дж. Коллистер был директором. [21]
В 1897 году Нокс начал работать в Silver Studio , которая занималась дизайном для Liberty . [22] В 1899 году он ушёл с Коллистером в Kingston School of Art . [21] С 1900 по 1904 год Нокс вернулся на остров Мэн и создал более 400 дизайнов непосредственно для Liberty of London, в частности, для серий Cymric и Tudric . [23] [24] В их каталоге Cymric говорилось: «Особенностью этого развития является его полный разрыв с условностями в вопросе обработки дизайна». [24] «Нокс и его коллеги, будь то его коллеги-дизайнеры в Silver Studio или руководство Liberty, которые оказали свою несомненную поддержку, продвинули стилистические принципы Arts and Crafts на один шаг вперед и, таким образом, создали отличительную британскую версию ар-нуво» (V&A) [25] Эта работа способствовала достижению цели Liberty «производства полезных и красивых предметов по ценам, доступным для всех классов». Затем Нокс вернулся преподавать в Kingston School of Art и Wimbledon Art School в 1906/7, снова следуя за своим другом AJ Collister. [21]
Нокс рассказал своим ученикам множество максим, которые дают представление о его принципах дизайна. Возможно, главная из них была: «Целься на порядок, надейся на красоту». [26] Нокс написал на доске для новых учеников: «Никогда не будь обычным, лучше будь никем, чем этим». Другая максима была: «Искусство во всем, если мы решим поместить его туда». [26] В 1912 году Нокс написал ученику: «Не расслабляйся в своей работе: работай и думай — думай и работай: это королевская дорога: другой через лес искусства нет». [26]
Нокс использовал новаторский метод обучения искусству: он собрал набор из трех тысяч стеклянных слайдов с примерами дизайнерских работ, чтобы показать их своим студентам. Демонстрируя их, он побуждал студентов рассматривать принципы дизайна, задействованные в каждом из них, и то, соответствовал ли дизайн функциональным требованиям. [27]
Как описывала его ученица Уинифред Такфилд в 1916 году: «Система обучения мистера Нокса была по сути его собственной. Вместо того чтобы настаивать на английском методе художественного образования, делая трудоемкие копии обрывков музейных образцов «стилей», он сделал за свой счет три тысячи диапозитивов, иллюстрирующих произведения искусства от доисторических времен до современных цыганских караванов, показывая, как искусство создавалось рабочим в радости использования своего зубила или молотка. Вам, Маннен, будет интересно узнать, что он читал лекции о ваших серых соломенных домах, ваших церквях и ваших крестах, заставляя нас любить их так, как будто они были нашими собственными». [28]
Такфилд также сказал: «Многие лекции были разделены на группы, такие как цвет, окна, контуры горшков и т. д. Сравнивая один пример с другим, мистер Нокс показывал, в каком из них заключена величайшая мысль, какой из них больше всего подходит для его цели и используемого материала, — уча, что существуют две Природы, Внешняя Природа и Наша Собственная, причем последняя есть Искусство, Искусство — результат или награда практики и изучения. Стиль или Искусство приходили к художнику, как и к музыканту, только после долгого и непрерывного приложения к набору красок или клавиатуре, приложения с решимостью и мыслью. Только после того, как эта Самость была выражена, работа была произведена полной, отличительной своей индивидуальностью, сияющей, как камень, добытый из глубин неизвестности». [28]
Нокс имел глубокий и переплетающийся интерес к природному миру и ландшафту, духовной жизни, истории и искусству острова Мэн и особенно ранней кельтской христианской церкви. Он описал эту связь в своей иллюстрированной поэме 1913 года "Renshent", написанной о ранней кельтской христианской кеилль (часовне) на острове Мэн. [29]
Нокс был частью «мэнского возрождения» культуры и истории, возглавляемого антикварами. Они заново открыли, реконструировали и переосмыслили историю и традиции, чтобы укрепить культурную самобытность Мэна и деградировавший политический статус перед лицом экономического и социального влияния Британской империи и тысяч посетителей процветающей туристической индустрии острова. [30] [6] [31] [ ненадежный источник? ] Это было частью более широкого кельтского возрождения , отразившегося в небольших странах по всей Европе, утверждающих свою идентичность.
По воскресеньям Нокс отправлялся в деревню рисовать. Он часто часами ждал нужного эффекта света и погоды, а затем быстро улавливал эффект акварелью. Его называли «человеком, который мог рисовать ветер». Живя в Салби , [ когда? ] Нокс писал о своих акварелях, что «нарисованные места находятся в нескольких минутах ходьбы от моего дома, часто проходили мимо; однажды что-то никогда не виданное ранее; какое-то новое проявление цвета и изгибы неба. Его, возможно, больше не увидят; вскоре оно поблекнет и исчезнет, а через час забудется. Такие зрелища, как они, как люди на протяжении невообразимых столетий смотрели и учились узнавать свою землю, прекрасны. [13] '
Несколько его акварелей с мэнскими сценами были переданы в качестве новых в музей острова Мэн для продажи с целью финансирования его расширения. Коллекция этих работ, изначально продававшихся по 5 фунтов за штуку, была продана на аукционе в Эксетере за несколько тысяч фунтов в начале 21-го века, некоторые из них вернулись на остров.
В 1912 году Нокс ушел с поста руководителя отдела дизайна в Школе искусств Кингстона после критики его преподавания. Около двадцати его учеников также ушли и основали Гильдию дизайна и ремесел Нокса . Нокс был Мастером Гильдии и вернулся в Кингстон, чтобы выставляться вместе с ними. В 1913 году он провел год в Соединенных Штатах, а по возвращении на Мэн выступал в качестве цензора писем интернированных во время Первой мировой войны . [32] В 1919 году, после войны, он снова занялся преподаванием искусства в некоторых школах острова Мэн до своей смерти. [33] Нокс создал на острове множество дизайнерских работ для публикаций, иллюминаций и надгробий. [34]
Величайшей поздней работой Нокса была иллюминированная рукопись под названием «Крик оленя». [34] Это был личный проект, продолжавшийся более 20 лет, и сложная визуальная медитация на ирландскую молитву Святого Патрика, известную как «Крик оленя» или « Нагрудник Святого Патрика ». Каждая страница представляет собой сложную переплетенную иллюминацию строки молитвы. [35] [36] Стиль, образность и колорит каждой страницы отражают содержание каждой строки молитвы. [34] [37]
Нокса описывали как скромного и похожего на монаха: «почти цистерцианца в своей тишине». [38] Его также описывали как грубого и упрямого. Однако у него были близкие дружеские отношения, например, с каноником Куайном [15] и А. Дж. Коллистером. Он был активным членом различных обществ, таких как Общество антикваров острова Мэн и масоны . Он был помощником в своей местной высокой англиканской церкви, церкви Св. Матфея. [26] Он также написал ряд статей в журналах, чтобы донести свои идеи.
Нокс умер от сердечной недостаточности в 1933 году в Дугласе, остров Мэн [ нужна цитата ] и был похоронен на кладбище Брэддан . Его эпитафия гласит: «Арчибальд Нокс. Художник. Скромный слуга Бога в служении прекрасному».
В 1975 году Музей Виктории и Альберта организовал выставку проектов Либерти. Это положило начало медленному росту осведомленности о Ноксе и его работах. [39]
Коттедж «Кадран» на Балланард-роуд в Дугласе, перестроенный в 1910 году по проекту Нокса, был включен в список зарегистрированных зданий острова Мэн в 1996 году. [40] «Кадран» означает «квадрант».
Первая международная передвижная выставка работ Нокса прошла в 1996-1998 годах. [41]
Общество Арчибальда Нокса было основано в 2006 году. Целью Общества является просвещение общественности во всем мире по всем вопросам, касающимся наследия Нокса. [42] С этой целью Общество читало лекции (включая международный тур), издавало журналы и помогало организовывать выставки.
В честь 150-летия со дня рождения Нокса почтовое отделение острова Мэн выпустило набор из 10 марок с его дизайнами, выпущенный в апреле 2014 года. [43] Также в 2014 году в Доме Мананнана, Пил, остров Мэн, прошла выставка, посвященная творчеству Нокса и его кельтских современников («Кельтский стиль»). В соборе Пила состоялся памятный концерт, на котором прозвучала недавно написанная музыка для арфы, а также музыка мэнского гэльского хора. Выставка работ Нокса прошла на 42-й Международной ярмарке искусства и антиквариата «Олимпия» в Лондоне в 2014 году.
В 2019 году Нокс был добавлен в список почета Manx Patriot's [44] [8] за его роль в возрождении культуры острова. Представитель комитета по награждению сказал: «Он взял историю кельтского и норвежского искусства острова Мэн и вернул ее к жизни, обновив и оживив ее почти через тысячелетие после смерти оригинальных художников».
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )