Луи Атол Шмит AM (19 августа 1914 – 21 октября 1990) был австралийским студийным портретистом и фотографом моды, а также преподавателем фотографии в своем родном городе Мельбурне , Австралия. Он внес вклад в продвижение международной фотографии в Австралии, а также в продвижение австралийской фотографии на мировой сцене.
Шмит родился в Мельбурне в 1914 году в благополучной и культурной семье среднего класса, младший из трех детей Гарри Вульфа Шмита, химика-производителя и выдающегося пианиста, и его жены Дженетты, урожденной Эпштейн, оба родились в Англии. Шмит играл на фортепиано и вибрафоне и рассматривал музыку как возможную карьеру. Его отец подарил ему камеру, когда он был подростком, и то, что было хобби, стало профессией в его позднем подростковом возрасте, когда Шмита, который интересовался театром и играл в благотворительных представлениях, попросили сделать рекламные фотографии и кадры для шоу. Он увидел, что в его бывшем хобби есть карьера, и при поддержке своей семьи основал студию в Сент-Килде по адресу 75A Fltzroy Street . [1] В течение первых пяти лет он специализировался на театральных работах, а также на светских и свадебных портретах, благодаря которым он впервые приобрел известность, но его профессиональный прорыв наступил в начале 1930-х годов, когда он получил контракт на съемку портретов приезжих знаменитостей для недавно созданной Австралийской комиссии по радиовещанию. [2]
Работа Шмита расширилась, включив в себя ряд коммерческой рекламы и иллюстраций, а также появлялась в местных светских журналах. Он выставлял свои работы в фотосалонах на родине и за рубежом, получив стипендию Королевского фотографического общества в 1933 году. В возрасте всего 19 лет он был назначен вице-королевским фотографом в Мельбурне. [3] Он долгое время имел контракт на сценическую и рекламную фотографию для театрального продюсера JC Williamson Limited. [2] В возрасте всего двадцати пяти лет, в 1939 году, он стал членом Королевского фотографического общества, и Шмит перенес свой бизнес в студию в здании на Рю де ла Пэ по адресу Коллинз-стрит, 125, [4] управляемую с помощью его брата Клайва и сестры Верны, которая была его секретарем и стала экспертом по ретуши негативов. Студия изначально была оборудована для Хелены Рубенштейн и сохранила ее элегантные пудрово-голубые и темно-розовые детали. [5]
Находясь под влиянием мягкого пикториализма художественных фотографов рубежа веков, Шмит позже перенял более ясный свет, более смелые композиции и дизайнерский акцент модернизма ар-деко , которым он восхищался в модных, продуктовых и портретных работах (сэра) Сесила Битона , Эдварда Штайхена и голливудского портретиста Джорджа Харрелла . К концу 1930-х годов его считали представителем нового современного стиля работы.
Начало Второй мировой войны прервало студийную работу Шмита, которую он только что начал после переезда в город. Когда он попытался поступить на службу, он провалил медицинское обследование, но он проводил фотографические анализы для армии, включая интерпретацию аэрофотоснимков американской высадки в Италии. Его студия сделала портретные фотографии сотен военнослужащих, включая многих американцев, находившихся в отпуске в Мельбурне. [6] Чтобы удовлетворить спрос, он нанял ряд других фотографов, включая Ганса Хазенпфлюга .
Шмит был представлен на международном уровне агентством Pix , которое поместило его работу на обложку журнала LIFE от 3 августа 1942 года; его портрет сына генерала Макартура , который в то время находился в стране со своей семьей. [7] Внутри было несколько его фотографий, иллюстрирующих историю о красивой жене генерала и его сыне, коротавших мельбурнскую зиму, в то время как для предыдущего выпуска, 27 июля 1942 года, Шмит предоставил фотографию командующего авиацией Макартура генерал-лейтенанта Джорджа Х. Бретта, играющего в криббидж (с «картами США» и спичками, подчеркивается в подписи) в мельбурнском ресторане с бригадным генералом Ральфом Бойсом . [8]
После Второй мировой войны Шмит принял « Новый взгляд » [9] [10] [11] и дух послевоенного восстановления в модной иллюстрации, став самым уважаемым профессионалом в этой области в Австралии. [12] Студия все больше ассоциировалась с яркой, творческой модной фотографией. [11] Шмит, гордившийся своим мастерством в освещении, многому научился у модели европейского модернизма и причудливости сюрреализма. Он также был обязан стилю портретной живописи с верхним и задним светом «голливудского освещения», популяризированному калифорнийским фотографом Джорджем Харреллом в 1920-х и 1930-х годах. Он описал свой портрет актрисы Вивьен Ли в костюме как освещенный его «чернильно-изящным светом», верхним прожектором, рассеянным калькой. Шмит относился к своим натурщицам и моделям как к принцессам. [13] В 1950 году Джон Като , сын Джека Като, стал содиректором студии Шмита, [14] который вспоминал, что Шмит;
...был человеком огромного энтузиазма. Он был похож на ребенка, потому что всегда принимал все новое — новизна была для него чрезвычайно важна. Даже когда ему было за 70, он всегда хотел новейшую камеру или объектив. Его световые приемы были театральными. Он использовал голливудские прожекторы, когда поколение до него использовало прожекторы. Он был театральным — вежливым, любезным парнем с этим огромным магнетизмом, но в глубине души был чрезвычайно неуверенным в себе. [15]
С 1960-х годов Шмит отреагировал на культурные сдвиги, освободив стиль и обстановку своих модных фотографий. [16] Он перешел из студии в повседневную среду, такую как улица и пляж. [17] Шмит признал своим вдохновением в этот период работы Ричарда Аведона. [16]
Коммерческая карьера Атола Шмита породила фотографии, воплощающие мир изящества, гламура и очарования, а его драматичные портреты остаются свидетельством выдающихся личностей его эпохи. [18]
Его техническая экспертиза также была значительной; в 1945 году он совместно разработал и запатентовал (заявка 1947 года, удовлетворена в 1950 году) фотофинишную камеру для ипподрома, изобретенную его другом, мельбурнским ученым Бертрамом Олстоном Перлом; система непрерывной подачи пленки «Camera Graph» с нововведением неоновой лампы в финишном столбе, колебания которой регистрируют время на изображении. [19] Смит был ответственным за разработку метода быстрой обработки пленки, который сократил время до 65 секунд, что позволило должностным лицам трассы объявить результат через несколько мгновений после забега. [20] Система была впервые официально использована 6 июля 1946 года и принята по всей Австралии.
В течение 1960-х годов Шмит оставался энергичным и динамичным в развитии своей работы в сфере моды, но к концу десятилетия он взял на себя функции в области фотографического наследия и образования. Шмит был членом, а позднее президентом Института фотографов Виктории. В 1968 году он стал почетным пожизненным членом Института австралийских фотографов. В том же году он сыграл важную роль в основании фотографического отдела в Национальной галерее Виктории , первого в Австралии и одного из первых в публичных галереях мира. Дженни Боддингтон была назначена ее первым куратором, и она поручила Шмиту, как члену совета NGV (1972–75), отправиться в Великобританию и Францию в 1973 году, чтобы приобрести международные фотографии для своей коллекции. Как следствие, в 1975 году он установил плодотворное партнерство между галереей и Национальной библиотекой Франции, что привело к тому, что в их коллекцию вошло множество работ австралийских фотографов.
В 1971 году он покинул свою студию, чтобы стать партнёром Джона Като , чтобы занять новую должность главы отдела фотографии в колледже передового образования Прахрана . [21] Он преподавал там [22] вместе с Като [23] и режиссёром Полом Коксом . Во время преподавания он создал и выставил свою психоделическую «Анаморфную серию» 1973 года, которая сейчас находится в коллекции Национальной галереи Австралии . [24] Его поддержка помогла карьере студентов, которых он тесно наставлял, таких как Сью Форд , Билл Хенсон , Кэрол Джерремс , Род Макникол, Фил Квирк , Эндрю Чепмен и Кристофер Коллер. Опухоль мозга вынудила его уйти из колледжа в 1979 году, но после операции и восстановления он продолжил ограниченную профессиональную практику, включая документирование открытия здания Высокого суда Австралии в 1980 году. В следующем году он был назначен членом Ордена Австралии . [25]
Работы Шмита были собраны крупнейшими художественными музеями, начиная с 1970-х годов [26] , а в 1977 году состоялась его ретроспектива в Австралийском центре фотографии . [27] В 1989 году Национальная галерея Виктории провела исследование Атола Шмита. Основные собрания его работ можно найти в Национальной галерее Виктории [28] и Национальной галерее Австралии . Небольшая монография о его работах была опубликована в 1980 году [29] , а более содержательная [30] была написана куратором Изобель Кромби и опубликована в связи с его крупной ретроспективой в Национальной галерее Виктории в 1989 году. Посмертно NGV показала его работы в 1996 году в своей фотогалерее. [31] Передвижная выставка Национальной галереи Австралии в Галерее искусств Монаш , Уиллерс Хилл , Виктория, с 7 февраля по 30 марта 2003 года и в 5 других местах до марта 2004 года, включала каталог. [32] Парижский конец: фотография, мода и гламур в NGV с 3 июня по 1 октября включала фотографии Шмит вместе с фотографиями Джека Като, Мины Мур, Рут Холлик , Вольфганга Сиверса, Хельмута Ньютона и Генри Талбота и сопровождалась значительной публикацией куратора фотографии NGV Сьюзан ван Вик [33]
Атол Шмит был вежливым, обаятельным и остроумным, а также сумасбродным. [34] Менее озабоченный серьезностью и моральным примером «величия» своих многочисленных знаменитых натурщиков и прославленных моделей, его картины прославляли их порыв, стиль и творческий дух. Он был очарован своими объектами, а не благоговел перед ними, и фактически женился на трех манекенщицах.
11 сентября 1939 года Шмит женился на Ивонн Перл Слейтер. Пара развелась в 1948 году.
С 1948 по 1958 год он был женат на фотомодели «Бэмби» [35] ( Патриция Таквелл , сестра Барри Таквелла и будущая жена лорда Хэрвуда , двоюродного брата королевы Елизаветы II ). [36] Они поженились 7 июля 1948 года в Мельбурне. Их сын Майкл Шмит , старший журналист газеты The Age , ныне на пенсии, родился в первую годовщину их брака, 7 июля [37] 1949 года, а его сын Сэм пошел по стопам своего деда и стал фотографом. Пара развелась в 1958 году.
Третьей женой Шмита была разведенная Пол Грант Хей (урожденная Полус), бывшая манекенщица Christian Dior в Париже. Они поженились в 1967 году. [38] [2]