Ахмад Захир ( пушту / дари : احمد ظاهر ; 14 июня 1946 — 14 июня 1979) был афганским певцом, автором песен и композитором. Прозванный «Элвисом Афганистана » , [1] он широко считается величайшим певцом Афганистана всех времен. [2] Большинство его песен были на языке дари , за которым следует пушту , и несколько на русском , хинди и английском. [3] [4]
Захир записал не менее 14 студийных альбомов до своей внезапной смерти в свой 33-й день рождения в 1979 году. Его музыка сочетала в себе народную музыку, персидскую литературу , индийскую классическую музыку и западные поп- и рок-стили. [2] Среди афганцев он считается иконой афганской музыки и широко рассматривается как величайший музыкант всех времен, посмертно вернувший себе бессмертную славу благодаря своему вкладу и влиянию на музыку в Афганистане. [5] Он также стал иконой мирного довоенного Афганистана . [6]
Ахмад Захир родился 14 июня 1946 года (24 джауза, 1325 года по календарю Джалали) в Кабуле , Афганистан, в этнической пуштунской семье из провинции Лагман . [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] Его отец, Абдул Захир , был королевским придворным врачом, который занимал пост министра здравоохранения, а затем премьер-министра Афганистана с 1971 по 1972 год. Он был спикером парламента и влиятельной фигурой в эпоху короля Захир-шаха , который помог написать Конституцию Афганистана 1964 года . У Ахмада Захира была старшая сестра, Захира Захир , которая позже станет известна как парикмахер президента США Рональда Рейгана и других.
Захир учился в средней школе Хабибия в Кабуле и сформировал «любительскую группу средней школы Хабибия», в которую входили Омар Султан на гитаре, Фарид Заланд на конгах и Акбар Наяб на фортепиано. Захир играл на аккордеоне и пел. Они выступали на местном уровне во время государственных праздников, таких как Новруз , Ид уль-Фитр и День независимости Афганистана . [15] Захир приобрел значительную популярность в Кабуле как талантливый певец с проникновенным голосом. Его грудной баритон и вызывающее пение дали ему прозвище «Бульбул-э-Хабибья», «Соловей Хабибии».
Он посещал и окончил Daru' l-Malimeen («учительский колледж») в Кабуле, а также два года учился в Индии, чтобы получить степень преподавателя английского языка. [16] После возвращения из Индии Захир устроился журналистом в The Kabul Times , [17] но вскоре начал работу над своим первым альбомом. Он тесно сотрудничал с афганскими композиторами Найнавазом и Таранасазом. Его первая записанная песня «Gar Kuni Yak Nizara» была его собственной композицией, сочетающей индийскую рагу с западными поп-ритмами. [15]
Захир работал с такими наставниками, как Исмаил Азами (саксофонист), Нангалай (трубач), Абдулла Этемади (барабанщик) и другими музыкантами, включая Салима Сармаста, Найнаваза, Таранасаза и Машура Джамала. Он записал более 22 альбомов в 1970-х годах. Его песни были известны своим сладкозвучным тоном, поэтическим стилем, убедительной глубиной и страстным эмоциональным вызыванием. [ требуется цитата ] Захир был на сцене афганской музыки всего 10 лет максимум; тем не менее, ему удалось записать более 30 альбомов. Это было и остается уникальным в любой музыкальной индустрии по всему миру. Все эти альбомы были успешными и широко принятыми (на сегодняшний день) всеми. Музыкантам удалось завершить эти записи почти 40 лет назад практически без каких-либо технологий современного мира, и все было сделано вживую.
Существует спор относительно связи между его песней "Tanha Shodam Tanha" и песней Клода Моргана "El Bimbo" (1974). Некоторые источники датируют песню и альбом "Lylee", на котором она появилась, 1971 годом, [18] что делает версию Моргана кавером, а некоторые (в основном основанные на предыдущей версии этой статьи) датируют ее 1977 годом, меняя соотношение.
Благодаря своему музыкальному происхождению Захир помог сделать музыку более уважаемой профессией, что в свою очередь привело к основанию Кабульской музыкальной школы в 1974 году. [19]
После Саурской революции Захир в трёх песнях критиковал лидеров нового коммунистического режима в знак протеста против их притеснений, [20] подражая одному из своих кумиров, Джону Леннону , который использовал рок-музыку для антивоенного сопротивления на Западе. [21] [5]
Из всех афганских музыкантов, человек, наиболее тесно связанный с созданием особого афганского звучания музыки, — это Ахмад Захир. После великого афганского певца Сарбана , Захир сыграл самую важную роль в развитии афганского музыкального стиля. Высокообразованный, много путешествовавший и необычайно одаренный музыкант, Захир с раннего детства питал непреодолимую страсть к музыке и искусству. К 16 годам он научился играть на различных музыкальных инструментах, включая фисгармонию, гитару и аккордеон (его любимый инструмент). Его привилегированное и богатое происхождение (его отец, Абдул Захир, был послом, министром, а позже премьер-министром Афганистана) дало ему возможность путешествовать и знакомиться с зарождающейся музыкальной революцией 60-х и 70-х годов, происходившей в Соединенных Штатах, Европе и Индии. Он был страстным слушателем всех жанров музыки и включал в свои песни элементы западной (поп, рок, джаз), индийской, ближневосточной (арабской, иранской), европейской (французский и итальянской belle chanson, испанское фламенко) и афганской народной музыки.
Хотя отличительный афганский звук (в отличие от индийской классической, фольклорной афганской музыки и западной музыки) был создан персидским певцом Сарбаном в партнерстве с легендарным композитором Салимом Сармастом, именно Захир популяризировал этот звук и донес его до масс. Такие песни Сарбана, как Ahesta Bero, Khorsheede Man, Ay Sarban, Mushjke Taza Mebartad, Dar Daaman-e-Sahra, считаются жемчужинами афганской персидской музыки. Однако мрачная поэзия, сложная музыка и многочисленные другие тонкости этих песен могли быть оценены только меньшинством высокообразованных и эрудированных афганцев. Песни не были популярными предметами развлечения для потребления простыми людьми. Ахмад Захир упростил лирические, композиционные и оркестровые аспекты музыкальной традиции Сарбана и Сармаста. Это не значит, что он сделал стиль упрощенным, но что он сделал его доступным и, таким образом, чрезвычайно популярным для масс, особенно молодежи Афганистана. Например, песня Захира "Khoda Buwat Yaret" является прекрасным примером несомненно афганского музыкального звучания. Текст песни понятен почти всем носителям персидского языка, независимо от их образования и знания персидской поэтической традиции, однако поэтичность, образность и эмоциональное воздействие столь же сильны, как и лучшие песни Сарбана. В результате этой доступности песен Ахмада Захира подавляющее большинство будущих афганских певцов, которые пели в уникальном афганском стиле, находились под влиянием в первую очередь Ахмада Захира, а не Сарбана (чьи песни мало кто слышал). Таким образом, Захира можно по праву считать певцом, ответственным за реализацию уникального и отличительного афганского музыкального языка — отдельного от индийских, иранских, западных и фольклорных музыкальных традиций.
Дебютный альбом Захира был записан на Radio Kabul. Это первый афганский альбом, который относится к западному жанру музыки, состоящему в основном из поп-песен. Однако, хотя ритмы, мелодические линии и фактура песен были определенно афганскими поп-песнями, в них присутствовал заметный афганский (или скорее восточный) элемент — вместо использования барабанов Захир выбрал таблу, чтобы удерживать ритм песен. Любимый инструмент Захира, аккордеон (западный, хотя и не поп-инструмент), широко представлен в этом альбоме. Самой популярной песней этого альбома была «Az Ghamat Ay Nazanin».
Однако именно второй альбом Захира (также записанный с Radio Kabul) не только вознес его на вершину славы, но и был воспринят критиками как художественный шедевр. Альбом имеет отчетливо афганское звучание, во многом являясь продолжением отчетливого афганского стиля музыки, созданного певцом Сарбаном и Салимом Сармастом. Однако, в отличие от музыки дуэта Сарбан и Сармаст (которые были очень эрудированными в лирическом плане и сложными в музыкальном плане), альбом Захира сохраняет основные элементы афганского звучания, но с очень популярным и легкодоступным лирическим и музыкальным языком. Такие песни, как Hama Yaranam, Rozo Shabam (которая является совместной работой с великим афганским певцом Nashenas), Tanha tuyere и Tora Afsoone Chashmanam, были чрезвычайно популярны из-за их легкодоступных текстов (в основном для молодежи) и звучания, которое идеально соответствовало афганскому музыкальному вкусу.
Другие альбомы и песни Захира в основном продолжают музыкальный стиль этого альбома с такими песнями, как Agar Bahar Beyayad, Laili Lail Jan, Khuda buwat Yaret. Захир был одним из первых афганских музыкантов, которые не стеснялись делать каверы на великие песни других исполнителей. Он считал, что каверы на музыку других исполнителей — это дань уважения их художественному таланту. Он сделал кавер на воспроизведение известного индийского фильма Bobby (который был хитом в Афганистане в то время), иранские песни (Sultan-e Qalbha, Hargez Hargez, Hamash Dardo Hamash Ranjo), [22] [23] и даже некоторых из великих западных исполнителей Энрико Масиаса, [24] [25] Элвиса Пресли. Эта универсальность и готовность адаптировать музыкальные творения других для собственного исполнения значительно повысили достоинство его собственных музыкальных творений.
Ахмад Захир был убит неизвестным стрелком с вершины горы 14 июня 1979 года, в свой 33-й день рождения. В СМИ сообщалось, что он погиб в автокатастрофе около туннеля Саланг , но некоторые утверждают, что он был убит, поскольку его политическая позиция расходилась с марксистским правительством того времени; предположительно, его выманили из города близкий друг и две женщины-сообщницы, а затем убили. [15] Другие считают, что он был убит по приказу высокопоставленного политика Хафизуллы Амина или доверенного помощника Амина Дауда Таруна из-за романа между Захиром и дочерью Амина. [21] [26] Большая толпа скорбящих посетила похороны Захира в Кабуле, заполнив улицы города и остановив повседневную деятельность. [5] У него остался сын Ришад от первой жены Наджии, с которой он в конечном итоге развелся.
После смерти Захир считался национальным героем. [27] Его могила была разрушена членами Талибана в конце 1990-х годов, но позже была восстановлена любящими фанатами. [28] Она была отреставрирована совсем недавно, в 2018 году, фанатами, которые основали фонд его имени в надежде продолжить его наследие.
Его песни "Khuda Buwad Yaret", "Asman Khalist", "Agar Bahar Beyayad", "Laili Laili Jan", "Chashme Siya Dari", "Zim Zim (Kajaki Abroyet)" и многие другие известны подавляющему большинству афганцев. Они считаются одними из величайших песен, созданных в музыкальной истории Афганистана.
По данным Национального общественного радио (NPR), Захир был включен в список 50 золотых голосов в истории, которые оставили свой след на международном уровне . [5] [29]
Номинированный на премию «Оскар» американский кинорежиссер Сэм Френч был приглашен в 2018 году для съемок документального фильма о жизни Захира. [30] [31]
Примечание: в аудиокассетных версиях многих альбомов Захира Afghan Music отсутствуют некоторые песни, присутствующие на оригинальных виниловых пластинках .
Примечание: оригинальные альбомы Ariana Music содержат много скрытых треков.
документальный фильм посвящен Ахмаду Захиру, иконе 60-х и 70-х годов, который загадочно умер в 1979 году. Арва Хайдер беседует с людьми, снимавшими фильм, включая дочь Захира, о том, как певец совмещал популярность с протестом.
Он пел в основном на персидском языке, но также на
русском
,
хинди
и английском.
{{cite web}}
: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )