Барбара Энн Мандрелл (родилась 25 декабря 1948 года) [1] — американская певица и музыкант в стиле кантри на пенсии . Она также известна как актриса и автор. В конце 1970-х и начале 1980-х годов она считалась одной из самых успешных исполнительниц музыки кантри. У нее было шесть синглов номер один и 25 синглов, попавших в десятку лучших, которые попали в чарт кантри-песен Billboard . [2] Она также вела собственное прайм-тайм-телешоу в начале 1980-х годов, в котором были представлены музыка, танцевальные номера и комедийные скетчи. Мандрелл также играла на различных музыкальных инструментах во время своей карьеры, что помогло ей заработать ряд крупных отраслевых наград.
Мандрелл родилась в Техасе и выросла в основном в Калифорнии. Мандрелл из музыкальной семьи; к подростковому возрасту она играла на нескольких инструментах. Ее навыки игры на стальной гитаре были замечены исполнителями кантри-музыки, которые дали Мандрелл шанс выступить на публике в возрасте 13 лет. В этот период она стала постоянным участником телевизионной программы Town Hall Party . Она также выступала как музыкант, когда гастролировала в шоу с Джонни Кэшем и Пэтси Клайн . Ее семья сформировала группу, когда она была подростком, которая путешествовала за границу и выступала на военных базах. После замужества в 1967 году Мандрелл ненадолго вышла на пенсию, но вдохновилась на карьеру певицы, посмотрев выступление Grand Ole Opry в Ryman Auditorium . В 1969 году она подписала свой первый контракт на запись с Columbia Records . Она была включена в состав Grand Ole Opry в 1972 году.
В начале 1970-х годов Мандрелл записала ряд синглов , которые сочетали в себе влияние кантри с R&B – соул . Ее синглы часто попадали в кантри-чарты. Ее самыми успешными синглами этого периода были « Tonight My Baby's Coming Home » (1971) и « The Midnight Oil » (1973). В 1975 году она перешла на ABC – Dot records и достигла своего коммерческого прорыва с такими кантри-поп-синглами, как « Sleeping Single in a Double Bed » (1978), « (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right » (1979), « I Was Country When Country Wasn't Cool » (1981) и « One of a Kind Pair of Fools » (1983). Она стала концертным хедлайнером и выиграла несколько крупных музыкальных наград, включая награду «Артист года» от Country Music Association два года подряд.
Мандрелл получила серьезные травмы головы и ноги в почти смертельной автокатастрофе 11 сентября 1984 года. Она серьезно подумывала об уходе на пенсию некоторое время. Тем не менее, она вернулась к записи в 1985 году и выпустила еще несколько синглов в десятке лучших кантри-синглов, включая " Fast Lanes and Country Roads " (1985), " No One Mends a Broken Heart Like You " (1986) и " I Wish I Could Fall in Love Today " (1988). Она возобновила выступления, гастроли и начала сниматься в качестве приглашенной звезды в нескольких телевизионных шоу и многочисленных рекламных роликах. Мандрелл появилась в нескольких телевизионных фильмах и шоу в конце 1980-х и 1990-х годах, таких как Burning Rage и Empty Nest . Она продолжала записываться в 1990-х годах, выпустив несколько альбомов на лейбле Capitol, включая No Nonsense (1991). В 1997 году Мандрелл объявила о своем уходе из выступлений и записи. Она продолжала сниматься до 2000 года. В 2009 году она была включена в Зал славы кантри-музыки за свою работу в этой индустрии.
Мандрелл родилась в Хьюстоне, штат Техас , на Рождество 1948 года. [3] [4] Она старший ребенок в семье Мэри Эллен ( урожденной Макгилл; родилась в 1931 году) и Ирби Мэтью Мандрелл (11 октября 1924 года — 5 марта 2009 года). [3] [5] Позже семья переехала в Корпус-Кристи, штат Техас , где ее отец был полицейским, а мать — учителем музыки. Там родились младшие сестры Мандрелл, Луиза и Ирлин . [6] В Корпус-Кристи Мандрелл познакомилась с музыкой. Она регулярно пела и играла музыку дома. Она также вспоминала, что у нее был природный музыкальный слух. «Я помню, как однажды я была в доме моих кузенов в Фалфурриасе. Мы играли на улице — и я говорю об этом, когда была маленькой девочкой — и мы пели, среди прочего, «I've Been Working on the Railroad». Внезапно я начала слышать гармонию. Я начала петь ее, и я просто подумала: «Это самая классная вещь в мире», — рассказала она Texas Monthly . [6]
В раннем детстве она начала выступать публично. Её первое воспоминание о выступлении перед людьми было в церкви её семьи, где она пела исполнение «Gospel Boogie». [7] В дополнение к пению, Мандрелл также научилась играть на нескольких инструментах в раннем детстве. Мать Мандрелл научила её играть на аккордеоне и читать ноты, прежде чем она пошла в первый класс. [3] [8] Когда ей было шесть лет, семья переехала в Оушенсайд, Калифорния . [6] Ирби Мандрелл открыл свой собственный музыкальный магазин. [9] В начальных классах она научилась играть на саксофоне , будучи участницей школьного оркестра. [8] В тот же период она начала брать уроки игры на стил-гитаре у друга своего отца Нормана Гамлета. После года практики на инструменте Ирби Мандрелл взял свою дочь на музыкальную торговую выставку в Чикаго, штат Иллинойс . На программе она играла на стил-гитаре. Ее услышал кантри-исполнитель Джо Мафис , который помог начать раннюю карьеру Мандрелл как музыканта. [9]
В 1960 году Джо Мафис привёл одиннадцатилетнюю Мандрелл на своё кантри-музыкальное шоу в Лас-Вегасе, штат Невада . В рамках выступления Мафис играла на стальной гитаре. [8] Мафис также помогла ей получить постоянное место в кантри-музыкальной телевизионной программе Town Hall Party в Калифорнии . [9] [3] Чувствуя себя единственной женщиной-музыкантом, Мандрелл обнаружила на Town Hall Party , что существуют и другие женщины-инструменталисты: «Мужчины доминируют в мире кантри-музыки, но я огляделась и обнаружила, что женщин больше, чем вы могли бы подумать». [7] Летом, когда учёба не была в школе, Мандрелл регулярно возвращалась в Лас-Вегас, чтобы выступать. [10] В 1962 году она гастролировала по кантри-музыкальным шоу с артистами Джонни Кэшем и Пэтси Клайн . [7] Во время тура 13-летняя Мандрелл делила гостиничные номера с Клайн, так как была несовершеннолетней. [11] Она также играла на стил-гитаре для Red Foley , Little Jimmy Dickens и Tex Ritter . [10]
Когда ей исполнилось 14, ее родители сформировали Mandrell Family Band с Барбарой на стил-гитаре, матерью Мэри на фортепиано и отцом Ирби на вокале. [7] Они также наняли двух внешних музыкантов, включая барабанщика Кена Дадни, за которого Мандрелл позже вышла замуж в 1967 году. [12] Mandrell Family Band в основном выступали на военных базах по всем Соединенным Штатам и исполняли разнообразную музыку, включая песни The Beatles . Во время игры в группе Мандрелл также научилась играть на банджо и бас-гитаре . [12] [8] Мандрелл также занималась другими видами деятельности в подростковом возрасте. В 1965 году ее признали «Мисс Оушенсайд, Калифорния». [13] Она участвовала в маршевом оркестре, хоре и студенческом совете. В конце концов, она окончила среднюю школу в 1967 году. [7]
Вскоре после окончания средней школы Мандрелл вышла замуж за Кена Дадни и решила уйти из выступлений, чтобы стать домохозяйкой на полный рабочий день. [14] [8] [4] Ее последняя поездка с выступлениями была во Вьетнам , где Mandrell Family Band развлекал войска, сражавшиеся во Вьетнамской войне . [7] Вернувшись, Мандрелл узнала, что ее мужа временно отправили за границу для его карьеры летчика ВМС. Чувствуя себя одинокой, Мандрелл навестила своих родителей, которые только что переехали в Нэшвилл, штат Теннесси . Там семья посетила выступление в Grand Ole Opry . [12] Во время просмотра шоу тем вечером Мандрелл поняла, что она все еще хочет выступать. «Я не была создана для того, чтобы быть в зале», — вспоминала она в 2003 году. [15] С отцом Ирби, выступавшим в качестве ее менеджера [8], она получила возможность играть на стил-гитаре на шоу, проходившем в районе Printer's Alley в Нэшвилле. В дополнение к стил-гитаре Мандрелл также пела в нескольких песнях на шоу. [14] Ее навыки как певицы и музыканта привлекли внимание шести различных звукозаписывающих компаний, которые предложили ей контракт на запись. Среди них был продюсер кантри-музыки Билли Шеррилл , который наблюдал за выступлением. В 1969 году Мандрелл подписала контракт с лейблом Шерилла Columbia Records в качестве записывающегося артиста. [15] [4]
Мандрелл начала свою певческую карьеру, делая каверы на R&B и соул -композиции. [3] [14] Её первый сингл Columbia попал в американский чарт кантри-песен Billboard в 1969 году под названием « I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) ». [16] Это был кавер на оригинал Отиса Реддинга . [14] [4] За ним последовала песня Билли Шеррилла « Playin' Around with Love » (1970). Она стала её первой песней, попавшей в двадцатку лучших, достигнув 18-го места в кантри-чарте Billboard . [16] Её следующими синглами были каверы на « Do Right Woman, Do Right Man » Ареты Франклин и « Trat Him Right » Роя Хэда . [4] [17] В 1971 году дебютный студийный альбом Мандрелл был выпущен на лейбле Columbia, также под названием « Trat Him Right » . Диск включал в себя ее синглы, попавшие в чарты в период с 1969 по 1971 год, а также каверы песен Айвори Джо Хантера , Джо Саута и других. [18] Ее ранний успех принес Мандрелл награду «Лучшая новая вокалистка» от Академии кантри-музыки в 1970 году [19] и членство в Grand Ole Opry в 1972 году. [14] [20]
В 1971 году сингл Мандрелл « Tonight My Baby's Coming Home » стал её первым синглом, попавшим в десятку лучших кантри-песен Billboard . [16] За ним в 1972 году последовал кавер-версия песни Джо Текса « Show Me », которая вошла в двадцатку лучших в том же чарте. [16] [14] В то же время Мандрелл начала записываться с кантри-певцом Дэвидом Хьюстоном . Несколько их записей были выпущены как синглы и попали в кантри-чарты в США и Канаде. Их первый сингл «After Closing Time» достиг шестого места в кантри-обзоре Billboard и четвёртого места в канадском списке кантри-песен RPM . [16] [21] Их дуэты ещё несколько раз попадали в чарты между 1970 и 1974 годами, включая «I Love You, I Love You» (1973), которая также поднялась в десятку лучших Billboard . [16] Их записи были выпущены на студийном альбоме под названием A Perfect Match . [14]
Критики и писатели отметили слияние кантри-музыки с R&B и соулом у Мандрелл. Автор Country Music: The Rough Guide Курт Вольф описал ее ранние записи в чартах как «красочный, одухотворенный кантри-соул». Вольф далее объяснил: «Песни не были полностью рутс- и домашними, но они были, безусловно, ближе к земле (и соулу), чем любой из ее поздних, более пригородных материалов». [3] Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн подчеркнули кантри-соул-микс Мандрелл в своей книге 2003 года: «[Подача Мандрелл] придает ее вокалу хриплое, настойчивое качество, которое она хорошо использовала в версиях R&B песен в стиле «голубоглазый соул»», — отметили они. [15]
В обзоре сборника Columbia Грег Адамс из AllMusic заявил, что ее ранние работы были «одними из лучших записей [Барбары Мандрелл] когда-либо сделанных». [22] Некоторые критики обнаружили, что материалу Мандрелл для Columbia не хватало индивидуальности, и порой он больше напоминал других артистов Columbia. «Иногда кажется, что Шеррилл не совсем уверена, что делать с Мандрелл. Он держит ее подальше от всего, что можно было бы истолковать как хорошее соответствие Тэмми Уайнетт , и когда страна действительно поворачивает в сторону прямого пути, это все еще мягко; «Today I Started Loving You Again» Мерла Хаггарда не несет в себе смирения в руках Барбары, только успокоение», — прокомментировал Стивен Томас Эрлевайн один из ее ранних LP. [23]
В 1973 году Columbia выпустила то, что считалось прорывным альбомом Мандрелл, [15] под названием « The Midnight Oil ». Песня рассказывала историю жены, у которой был роман на стороне, и которая лгала мужу об этом. [15] [3] Сингл стал ее вторым сольным хитом в десятке лучших, достигнув седьмого места в кантри-чарте Billboard и пятого места в кантри-чарте RPM . [16] [21] Его соответствующий студийный альбом с тем же названием достиг восьмой позиции в кантри-чарте Billboard LP . [24] В 1974 году она достигла двадцатки лучших в кантри-чарте с « This Time I Almost Made It », [16] который был выполнен в том же стиле кантри-соул, что и ее предыдущий материал. [23] Позже Мандрелл вспоминала в Biography о неуверенности, которую она чувствовала, демонстрируя свой материал в Columbia: «Было много раз, когда я думала, что другие люди могут быть лучшими певцами или лучшими музыкантами или красивее меня, но затем я слышала голос папы, говорящий мне никогда не говори никогда, и я находила способ выжать дополнительный дюйм или два из того, что дал мне Бог». [5] В 1975 году она покинула состав Columbia. [14]
.jpg/1280px-Barbara_Mandrell--1977_(2).jpg)
В 1975 году Мандрелл подписала контракт на запись с ABC – Dot (позже он был куплен MCA Records ). С продюсером Томом Коллинзом Мандрелл включила поп- продакшн, который расширил ее привлекательность для слушателей. [3] [14] Ее первым синглом ABC–Dot был « Standing Room Only » 1975 года , который стал ее первой кантри-песней, попавшей в топ-5 Billboard . [16] [4] За ним последовали песни « That's What Friends Are For » и « Midnight Angel ». [16] Коллинз также включила элементы R&B в свой репертуар, что еще больше повысило ее коммерческий успех. [14] Её R&B-каверы песен Дениз ЛаСалль « Married But Not to Each Other » и Ширли Браун « Woman to Woman » [17] вошли в пятёрку лучших кантри-песен в Америке и Канаде в 1977 году. [16] «Woman to Woman» также стала её первой песней, попавшей в Billboard Hot 100. [ 25] Эти записи появились на её шестом и седьмом студийных альбомах, которые также были выпущены в 1977 году. [26] [27]
Мандрелл достигла своего коммерческого зенита в конце 1970-х годов с песнями о неверности и изменах. [15] [4] [28] В 1978 году « Sleeping Single in a Double Bed » стал ее первым синглом, который достиг первого места в чартах Billboard и RPM Country. [16] [21] За ним в 1979 году последовал кавер на R&B-хит Лютера Ингрэма « (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right ». [17] Он также возглавил североамериканские кантри-чарты [15] и вошел в топ-40 Billboard Hot 100 и канадский чарты поп-песен. [29] [25] В обзоре Billboard Adult Contemporary сингл попал в десятку лучших. [30] Оба трека вошли в десятку лучших кантри-альбомов Мандрелл Moods (1978) Billboard . Её альбом 1979 года Just for the Record также вошел в десятку лучших альбомов Billboard . [24] Just for the Record породил синглы в стиле кантри-поп « Fooled by a Feeling » и « Years ». [25] [30]
Находясь на пике своей карьеры, Мандрелл стала хедлайнером концертной деятельности. [31] Её концертные постановки включали хореографию, смену костюмов и игру Мандрелл на нескольких музыкальных инструментах. [32] Одно из её выступлений в качестве хедлайнера было превращено в специальный выпуск кабельного телевидения под названием The Lady Is a Champ . [33] Она также появлялась в национальных телевизионных программах [31] и выиграла награду Country Music Association как вокалистка года в 1979 году. [34] В период с 1980 по 1982 год она и её братья и сестры были соведущими телесериала NBC Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters . [4] Это помогло Мандрелл стать первой исполнительницей, которая дважды подряд выиграла награду Entertainer of the Year от Country Music Association в 1980 и 1981 годах. [34] [32] Записи Мандрелл также продолжали иметь коммерческий успех. У нее были десять лучших кантри-синглов с песнями 1980-х годов « Crackers » и « The Best of Strangers ». [31] В 1981 году MCA выпустила ее первый концертный альбом , [35] который вошел в пятерку лучших кантри-альбомов Billboard [24] и получил золотой сертификат по продажам в Соединенных Штатах. [36] Диск включал трек о том, как оставаться близким к корням кантри, под названием « I Was Country When Country Wasn't Cool ». [3] Выпущенный как сингл, он стал ее четвертой песней номер один в кантри-чарте Billboard . [16]
Коммерческий импульс Мандрелл продолжался в начале 1980-х годов. [37] Её двенадцатый студийный альбом ...In Black & White достиг седьмого места в списке кантри-альбомов. За ним последовала её четырнадцатая студийная пластинка Spun Gold (1983), которая поднялась на пятое место в том же списке. [24] Оба диска породили синглы номер один " 'Till You're Gone " и " One of a Kind Pair of Fools ". Также были включены записи, вошедшие в десятку лучших " Operator, Long Distance Please " и " In Times Like These ". [16] [21] Альбом Мандрелл 1984 года также вошел в десятку лучших дисков Billboard [24] и включал в себя пять лучших синглов " Only a Lonely Heart Knows " и " Happy Birthday Dear Heartache ". [16] Популярность Мандрелл позволила ей записать альбом госпел-музыки в 1982 году под названием He Set My Life to Music . [38] Проект принёс Мандрелл её первую премию Грэмми . [39] Она также сотрудничала в нескольких дуэтах с Ли Гринвудом в 1984 году. [40] Дуэты были выпущены в их студийном альбоме 1984 года Meant for Each Other , [41] в который вошел сингл « To Me », вошедший в пятёрку лучших в кантри-чартах. [16]
Несмотря на свою популярность и коммерческую привлекательность, музыка Мандрелл начала 1980-х годов получила неоднозначные отзывы. Писатель Курт Вольф обнаружил, что ее записи 1980-х годов были примером «слабой попытки сохранить свои корни», включавшей «украшенные постановки», которые «с головой ушли в сентиментальность». [3] Рецензируя ее альбом 1983 года, критик Грег Адамс прокомментировал: « Spun Gold содержит некоторые странные столкновения традиционной перспективы рабочего класса кантри-музыки с блеском эпохи диско». [42] Тем временем, писатели Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн описали ее синглы начала 1980-х годов как «мощные песни о душевной боли», темы которых были сосредоточены вокруг «переносимых финансовых трудностей» и «гордости быть гимном страны». [37]
11 сентября 1984 года Мандрелл и двое ее старших детей направлялись домой из магазина в Теннесси, когда другой водитель пересек разделительную линию и врезался в них лоб в лоб. Мандрелл сломала бедренную кость, раздробила лодыжку, повредила колено и получила сотрясение мозга, которое оставило временное повреждение мозга. Водитель другого автомобиля погиб. Дети Мандрелл выжили, получив незначительные травмы. В результате аварии Мандрелл пришлось перенести многочисленные операции на бедренной кости и лодыжке. Это привело к длительной боли и депрессии. [4] [40] [37] «Я никогда не думала, что когда-нибудь снова буду петь или снова стану Барбарой Мандрелл, или что-то в этом роде», — позже сказала она CNN . [43] В конце концов, в мае 1985 года она вернулась в студию звукозаписи, [44] что привело к появлению сингла « There's No Love in Tennessee », попавшего в десятку лучших в кантри-чарте 1985 года. Он появился в сборнике лучших хитов Мандрелл , который также был выпущен в 1985 году. [45] Она вернулась на сцену в 1986 году в Лос-Анджелесском универсальном амфитеатре , с Долли Партон , выступавшей на разогреве. [37] Ее следующий студийный альбом Get to the Heart (1985) [46] породил песни, вошедшие в десятку лучших Billboard , « Fast Lanes and Country Roads » и « Angel in Your Arms ». [16] Ее последний альбом для MCA вышел в 1986 году под названием Moments . [47] Он породил песню, вошедшую в десятку лучших кантри, « No One Mends a Broken Heart Like You ». [21] [16]
В 1987 году Мандрелл подписала новый контракт на запись с EMI America . Её первым альбомом на этом лейбле стал студийный альбом Sure Feels Good (1987). [48] Диск достиг 24-го места в рейтинге кантри-альбомов Billboard . [24] United Press International положительно прокомментировала, что «Мандрелл должна гордиться этим усилием, которое должно вернуть её на вершину чартов». [48] Тем не менее, из трёх синглов только « Child Support » достиг топ-20 североамериканских кантри-чартов. [16] [21] Последующие синглы и альбомы Мандрелл занимали всё более низкие позиции в чартах, поскольку новая группа традиционно ориентированных кантри-исполнителей начала добиваться большего коммерческого успеха. [4] [33] Тем не менее, Мандрелл продолжала гастролировать и оставалась популярной концертной достопримечательностью в 1980-х и 1990-х годах. [45] [33]
Мандрелл подписала контракт с Capitol Records в конце 1987 года. [37] Её первым синглом Capitol стала кавер-версия песни Рэя Прайса « I Wish I Could Fall in Love Today », которая вошла в пятёрку лучших в американских и канадских чартах синглов. [16] [21] Она вошла в её девятнадцатый студийный диск I'll Be Your Jukebox Tonight (1988). Проект отличался традиционным кантри-звучанием и впервые включал продюсерские кредиты от Фреда Фостера . [49] Она также породила сингл, вошедший в двадцатку лучших, « My Train of Thought » (1989) и песню, попавшую в чарты, «Mirror, Mirror». Обе песни стали её последними синглами, попавшими в чарты в США. [16] Мандрелл оставалась с Capitol до 1991 года. Её следующие два диска Capitol были выпущены в 1990 году: Morning Sun [50] и No Nonsense (распространялся через Liberty ). [51] Для последнего альбома Мандрелл подписала коммерческий контракт с брендом колготок No Nonsense . [37] Её последний проект Capitol–Liberty был выпущен в 1991 году под названием Key's in the Mailbox . [52] Записи Мандрелл на Capitol получили положительные отзывы критиков. Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оэрманн посчитали, что песни демонстрируют «сильную женскую лирику», [37] в то время как Билл Карпентер сказал, что её альбом 1991 года является примером «сердечной души и современного кантри». [53]
Мандрелл продолжала выступать с живыми выступлениями на сетевом телевидении. Она также оставалась популярной артисткой на Grand Ole Opry , включая телевизионную часть программы. [45] Мандрелл также продолжала записывать и выпускать новый материал. В 1994 году нью-йоркский лейбл Direct Records выпустил два альбома ее музыки. Проекты студийных альбомов продавались исключительно через телевидение и появлялись на таких сетях, как TNN . [54] В том же году лейбл выпустил Acoustic Attitude , который был альбомом перезаписей . [55] Лейбл также выпустил альбом нового материала в том же году под названием It Works for Me . [56] Альбом был переиздан на Razor & Tie в 1997 году, с которым Мандрелл временно подписала контракт в том же году. [57]
Также в 1997 году Мандрелл объявила о своем уходе из гастролей, записей и выступлений. В интервью Billboard Мандрелл объяснила, что она решила уйти в отставку, чтобы полностью сосредоточиться на актерской карьере. Она дала свое последнее музыкальное выступление в октябре 1997 года в доме Grand Ole Opry. Ее последний концерт транслировался по сетевому телевидению. [58] Под названием Barbara Mandrell and the Do-Rites: The Last Dance , премьера которого состоялась на TNN в конце 1997 года. [8] [5] После выхода на пенсию Мандрелл продала все свои музыкальные инструменты. Теперь она посвящает время семье и домашним обязанностям. [59]
Мандрелл начала регулярно появляться на национальных телевизионных программах. [31] [60] Её телевизионные заслуги в этот период включали появления в The Tonight Show , American Bandstand и развлекательных спецвыпусках Боба Хоупа . [14] Среди наиболее ярких моментов было появление в эпизоде 1979 года The Rockford Files [61] и соведущая церемонии вручения премии Academy of Country Music Awards 1979 года . [31] В конце 1979 года она сыграла Эмми в праздничной программе Skinflint: A Christmas Carol вместе с несколькими другими кантри-артистами той эпохи. Спецвыпуск представлял собой южноамериканскую интерпретацию оригинальной истории с тем же названием . Фред Гуида дал программе отрицательный отзыв в своей книге A Christmas Carol and Its Adaptations : «К сожалению, Skinflint не оправдывает своей интересной предпосылки, и результатом является одна из самых неубедительных вариаций Carol на сегодняшний день». [62]
Мандрелл получила несколько предложений от сети NBC вести ее собственное синдицированное шоу. Однако она постоянно отказывалась. Однажды продюсеру NBC Марти Кроффту показали фотографию Мандрелл и ее сестер, играющих на разных музыкальных инструментах, размером с бумажник. Это побудило Кроффта связаться с Мандрелл и предложить ей программу, которую она могла бы вести вместе со своими сестрами. Благодаря его поддержке она в конечном итоге согласилась вести шоу на его канале. [63] В 1980 году она подписала контракт с NBC на ведение национального телевизионного варьете. Шоу под названием Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters вели Мандрелл вместе со своими двумя сестрами Ирлин и Луизой. [31] [32]
Мандрелл разучивала хореографию для шоу и регулярно играла на нескольких музыкальных инструментах. [64] Кроме того, сестры Мандрелл исполнили серию комедийных скетчей. В своей книге « Полный справочник по шоу Prime Time Network and Cable TV» авторы Тим Брукс и Эрл Ф. Марш отметили, что Барбара часто изображала «серьёзную, настойчивую сестру», в то время как Ирлин изображалась как «сексуальная, тщеславная». [65] Мандрелл часто приходилось отпираться от руководителей NBC, которые настаивали на том, чтобы в шоу были бочки с сеном и другие особенности традиционных кантри-вестерн-шоу. «Они ожидают, что вы будете босиком и невежественными», — прокомментировала Мандрелл в 2003 году. [32] Во время своего пика, по оценкам, шоу привлекало около 40 миллионов зрителей в неделю. [64] За свою работу Мандрелл была номинирована на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая актриса в телевизионном мюзикле или комедийном сериале» . [66]
Несмотря на успех шоу на NBC, постоянная рабочая нагрузка (вместе с фокусом на ее музыкальной карьере) заставила Мандрелл страдать от выгорания . [67] [28] Ей часто приходилось дополнительно спать в своем гастрольном автобусе, припаркованном рядом с телестудией. Ей также приходилось делать уколы кортизона перед записями шоу, чтобы ее голосовые связки меньше напрягались. [68] Врачи настоятельно рекомендовали ей покинуть шоу, предупредив, что в конечном итоге она будет страдать от постоянного повреждения голоса. [32] [68] В 1982 году Мандрелл объявила, что программа завершится после двухлетнего показа на NBC. [65] «Я единственный человек, которого я знаю, который когда-либо покидал телесериал с пятилетним контрактом», — прокомментировала она позже. [32]
Мандрелл продолжила сниматься после закрытия шоу. В 1984 году Мандрелл дебютировала в своем первом телевизионном фильме под названием «Burning Rage» . [37] Мандрелл сыграла главную роль геолога , который расследует пожары на угольной шахте под городом в Теннесси. [69] Джо Браун из The Washington Post назвал фильм «перегретым названием для того, что представляет собой вялую драму о природном явлении и его влиянии на небольшой городок». В заключение он прокомментировал актерскую игру Мандрелл: «Как актриса, Мандрелл симпатична и естественна, но ей здесь нечего делать, кроме как ходить и выглядеть обеспокоенной, когда она не вступает в прохладные клинчи с [Томом] Вопатом». [70] После ее автокатастрофы 1984 года на CBS вышла специальная телевизионная передача с Мандрелл под названием «Barbara Mandrell–Something Special» . [45]
Она также появлялась в ток-шоу и сетевых программах в конце 1980-х и начале 1990-х годов. Она также была представлена в нескольких телевизионных рекламных роликах продуктов питания. [45] В начале 1990-х годов она изображала персонажа в телевизионном шоу Empty Nest . [71] В 1994 году Мандрелл сыграла роль злодейки в качестве гостя в эпизоде сериала ABC The Commish . The Baltimore Sun описала ее как играющую «менее симпатичную роль, чем обычно» в своем описании эпизода. [72]
В середине 1990-х годов Мандрелл также играла роли в шоу «Прикосновение ангела» , «Доктор Куинн: Женщина-врач» и «Спасатели Малибу» . [73] В 1997 году Мандрелл оставила свою музыкальную карьеру, чтобы полностью посвятить себя актерству. [33] Она подписала контракт с Creative Artists Agency, что помогло ей получить больше телевизионных ролей. Она появилась в качестве повторяющегося персонажа в мыльной опере « Пляж Сансет» . [58] В 1999 году Мандрелл сыграла мать умершего сына, которая находит конфликт со своей «контролирующей подругой». Телевизионный фильм под названием «Не та девушка » вышел в эфир на канале NBC в том же году. [74] Среди последних актерских работ Мандрелл был телевизионный фильм 2000 года « Украденное из сердца» . [75]
Помимо пения, Мандрелл также известна игрой на нескольких инструментах. [4] [76] В подростковом возрасте ее прозвали «Принцессой стали» за то, что она стала искусным игроком на стил-гитаре. [1] [77] В интервью CMT в 2006 году Мандрелл объяснила, что она «искусно» играет на стил-гитаре, альт-саксофоне , добро , пятиструнном банджо и басу . Она также сказала, что может играть на гитаре и мандолине «при необходимости». [10] PBS описала Мандрелл как «настоящего вундеркинда» в отношении ее музыкальности. [1] News & Record обнаружили, что музыкальность Мандрелл также можно найти в ее живых выступлениях: «Эти часы заполнены аэробикой, поскольку Мандрелл танцует и скачет по сцене, играет на нескольких музыкальных инструментах и клоунаде со своей группой Do-Rites». [78] В обзоре концерта The Morning Call пояснили: «Ни одно шоу Мандрелл не было бы полным без демонстрации музыкальной виртуозности певицы. Играя на саксофоне и банджо в течение вечера, Мандрелл показала себя талантливым музыкантом». [79]
Музыкальный стиль Мандрелл сочетает в себе кантри-музыку с кантри-попом, [4] [1] R&B-соулом, [80] и госпелом. [38] Джейсон Энкени из AllMusic обнаружил, что самая популярная эпоха ее карьеры (конец 1970-х и начало 1980-х) имела «более блестящее, более поп-влияющее» звучание. [4] Курт Вольфф выделил похожую тему в своей книге Country Music: The Rough Guide : «[Том] Коллинз штамповал ужасно гладкие и изящные произведения, но Мандрелл процветала в своей новой среде». [3] Хантер Келли из Rolling Stone объяснил, что когда Мандрелл начала включать в свой стиль звуки R&B, ее карьера «действительно пошла на спад». Мандрелл далее объяснила свои доводы в пользу включения R&B: «Для меня кантри-музыка и R&B-музыка имеют много общего, но я думаю, что самое важное — это то, что оба жанра, прямолинейно, говорят вам. Они не придумывают историю только потому, что она хорошо рифмуется». [80]
Авторы обнаружили, что наибольший коммерческий успех Мандрелл имела с песнями, включавшими темы измены. Мэри А. Буфвак и Роберт К. Оерманн обнаружили, что это стало особенно очевидно после того, как она перешла на свой второй лейбл: «Барбара продолжала тлеть во грехе после перехода в лоно ABC/MCA Records в 1975 году». [15] Курт Вольф обнаружил похожую тему с материалом об измене: «Темы многих песен Мандрелл также были пикантными для того времени, открыто затрагивая такие темы, как похоть, сексуальное одиночество и ночные любовные свидания». Вольф далее прокомментировал: «Ирония в ее теме заключается в том, что сама Мандрелл — набожная христианка, мать и жена — всегда поддерживала безупречно чистый, ориентированный на семью профиль». [3] «Я записал много песен об изменах, но было много песен об изменах, от которых я отказался. Это зависит от текста... Бог тоже любит проституток», — прокомментировал Мандрелл. [15]
Голос Мандрелл также был предметом обсуждения среди писателей и критиков. Мэри Буфвак и Роберт Оерманн отметили, что ее привычка курить сигареты сделала ее голос выделяющимся: «Барбара — заядлая курильщица, и это придает ее вокалу хриплое, настойчивое качество, которое она хорошо использовала в версиях R&B песен в стиле «голубоглазый соул»», — прокомментировали они в 2003 году. [15] В 1982 году The Washington Post подчеркнула пение Мандрелл в обзоре ее концертного выступления: «В других случаях грубые грани ее хриплого голоса потрескивали с R&B-цветами и евангельским пылом. Это было впечатляющее представление». [ 63] В 1984 году The Oklahoman также прокомментировала ее живое пение: «Она может исполнить почти все, кроме большой оперы, на самом деле, если бы она взяла на себя труд, она, вероятно, смогла бы сделать и это (в конце концов, Линда Ронстадт это сделала!)». [81]
Мандрелл широко признана одной из самых успешных артисток кантри-музыки и всесторонних артисток. [82] [1] [4] «Возможно, самый стойкий солдат в женской армии, которая вторглась в кантри-чарты в 1970-х, Барбара могла работать, выступать, говорить и улыбаться практически любой в шоу-бизнесе», — писали Мэри А. Бафвак и Роберт К. Оэрманн. [83] Джейсон Энкени из AllMusic прокомментировал в похожей манере: «Благодаря череде хитовых синглов и популярному телевизионному варьете вокалистка Барбара Мандрелл, возможно, была крупнейшей женщиной-звездой кантри-музыки в конце 70-х и начале 80-х». [4] Пол Кингсбери, Майкл Макколл и Джон Рамбл объяснили, что Мандрелл «принесла свой стиль соул-кантри в крупнейшие шоу-румы Лас-Вегаса, возглавила кантри-чарты в конце 1970-х и начале 1980-х, снималась на сетевом телевидении и рассказала свою историю в одной из самых продаваемых автобиографий кантри». [64]
Ее влияние на будущих артистов также сформировало ее наследие. Мандрелл была признана влиятельной для Терри Кларк , [84] Ребы МакЭнтайр , [85] и Карли Пирс . [86] МакЭнтайр поблагодарила Мандрелл в 2009 году и рассказала о ее влиянии: «Я благодарю тебя за то, чему ты меня научила, не только в музыкальном, но и в духовном плане... И я всегда буду дорожить нашими отношениями всем своим сердцем». [87] В 2006 году несколько артистов перезаписали несколько самых популярных синглов Мандрелл в память о ее карьере. Проект назывался She Was Country When Country Wasn't Cool: A Tribute to Barbara Mandrell . Он включал ремейки ее песен, исполненных современными исполнителями кантри, такими как Кенни Чесни , Сара Эванс и ЛиЭнн Раймс . [10]
Мандрелл была лишь одной из немногих женщин, получивших награду Country Music Association's Entertainer of the Year, и одной из двух женщин (вместе с Тейлор Свифт ), получивших эту награду дважды. [88] Она также была первым человеком, получившим эту награду два года подряд (1980 и 1981). [34] [1] В 2005 году она получила награду Triple Crown от Academy of Country Music за победу в трех главных наградах ассоциации. Она лишь одна из нескольких человек, которые с тех пор получили эту награду. [89] В 2009 году Мандрелл была включена в Зал славы и музей кантри-музыки . [8] В том же году она была включена вместе с Роем Кларком и Чарли Маккоем . [87] Ее включение было отмечено в том же году на церемонии вручения наград Country Music Association Awards, где Мандрелл выступила с речью, в которой поблагодарила индустрию. [90]
Наследие Мандрелл было еще больше укреплено, когда она выпустила свою автобиографию 1990 года под названием « Доберись до сердца: Моя история » (написанную в соавторстве с писателем Джорджем Весси под названием «Доберись до сердца: История Барбары Мандрелл»). [91] В 1997 году книга была экранизирована в телевизионном фильме под названием « Доберись до сердца: История Барбары Мандрелл» . В фильме ее сыграла телевизионная актриса Морин МакКормик . Мандрелл ненадолго появилась в эпизодической роли в начале и конце фильма. [92]
В 2020 году американский диск-жокей и продюсер Дэйв Оде объединился с Мандрелл, чтобы сделать ремикс ее песни 1978 года «Sleeping Single in a Double Bed». Rolling Stone объяснил, что ремикс песни был сделан как «первый шаг в новых усилиях по переносу музыки Барбары Мандрелл в цифровую эпоху». [80] За этим последовало переиздание всех LP Мандрелл на цифровых и потоковых сайтах. Ее оригинальные альбомы Columbia, ABC–Dot, MCA и Capitol были переизданы на различных цифровых платформах. [93]
В июле 2022 года Мандрелл отпраздновала 50-летие в качестве члена Grand Ole Opry. Несколько членов Opry и кантри-артистов выступили на сцене, чтобы почтить наследие Мандрелл. Среди артистов, выступавших в тот вечер, были Сьюзи Боггусс , Джинни Сили и Кэрри Андервуд . [94]
Мандрелл замужем за бывшим музыкантом и летчиком ВМС Кеном Дадни с 1967 года. [7] [95] Первоначально Дадни был нанят в качестве барабанщика в семейную группу Мандрелл. [7] Пара познакомилась, когда ей было 14, а ему 21. В то время Дадни был помолвлен с другой женщиной. Однако он разорвал помолвку из-за чувств к Мандрелл. [96] В 2003 году Мандрелл прокомментировала: «Я встречалась с ним с 14 лет, и я просто не могла дождаться окончания средней школы, чтобы стать миссис Кен Дадни». [97] [95]
Во время их брака Дадни оставил карьеру пилота ВМС, чтобы помочь своей жене продолжить карьеру. [15] У пары родился первый ребенок, Мэтью, в 1970 году, а затем в 1976 году — дочь Джейми . [32] В 1985 году Мандрелл родила третьего ребенка, Натана. [98]
В 1988 году Мандрелл и ее семья построили бревенчатый особняк под названием Fontanel Mansion . [99] Дом состоял из шести спален, 13 ванных комнат, двух кухонь, пяти каминов и вертолетной площадки. Он считался самым большим бревенчатым домом в мире. [100] [101] Мандрелл продала дом в 2002 году, чтобы уменьшить его размер. Дом был продан с аукциона. [101] С тех пор он был превращен в туристическую достопримечательность с рестораном, отелем, открытой музыкальной площадкой и крытым тиром . [102] [103] Ее дочь Хайме была менеджером по кадрам особняка до февраля 2017 года. Затем она начала новую карьеру в компании, которая занимается размещением людей с проблемами наркозависимости в соответствующих реабилитационных учреждениях. [102] [104]
.jpg/1280px-Jaguar_XJ_Vanden_Plas_1986_(14630939895).jpg)
11 сентября 1984 года Мандрелл и двое ее детей попали в лобовое столкновение автомобилей недалеко от их дома в Нэшвилле. [105] Водитель другой машины в аварии (19-летний студент колледжа Марк Уайт) погиб мгновенно. [106] В полицейском отчете говорилось, что автомобиль Уайта пересек осевую линию дороги, что привело к лобовому столкновению с Jaguar XJ Мандрелл . [37] [107] Дети Мандрелл получили лишь незначительные травмы и были выписаны из больницы вскоре после прибытия. [105] Мандрелл получила критические травмы в результате аварии. [105] Эти травмы включали перелом бедренной кости, раздробленную лодыжку, травму колена и сотрясение мозга, приведшее к временному повреждению мозга. [37]
Травмы Мандрелл в результате аварии привели к тому, что она месяцами страдала от боли во всем теле. [37] Большая часть физической боли, которую она перенесла, была вызвана травмами колена. «Нельзя сказать, что она все время испытывает ужасную боль, если боль, которую она испытывает, такая, когда она пытается превзойти то, что может сделать это колено, пытаясь заставить его снова работать на полную мощность. Каждый день она пытается заставить его превзойти то, что оно делало накануне, чтобы она наконец смогла вернуть его на полную мощность», — сказал отец Ирби Мандрелл в интервью Chicago Tribune . [108]
В результате черепно-мозговых травм Мандрелл временно изменила свою личность и потеряла память. [37] «Я бы сказала о себе в третьем лице: «Это была она» или «Она сделала это» или «Тебе следовало спросить ее. Я не могу этого сделать», — сказала она The 700 Club . [109] Мандрелл потребовалось больше года, чтобы полностью восстановиться после травм. [33] В интервью CMT она объяснила, что ей потребовалось около трех лет, чтобы полностью восстановиться после черепно-мозговой травмы. Она объяснила, что до сих пор страдает от боли в лодыжке. [10]
Мандрелл считает, что ремни безопасности спасли ее и ее детей. До дня аварии Мандрелл не пользовалась ремнями безопасности. Однако за несколько минут до аварии она заметила непристегнутых детей, играющих на заднем сиденье движущейся машины. Считая это небезопасным, она сказала своим детям пристегнуть ремни безопасности, и она тоже так сделала. [110] [111] После аварии она провела кампанию и сняла телевизионные рекламные ролики, в которых выступала за использование ремней безопасности в автомобилях. [112] Она выступала за артрит и донорство органов. [37] В 1985 году Мандрелл стала почетным председателем Национальной администрации безопасности дорожного движения . [113]
Почти год спустя, в соответствии с законодательством штата Теннесси, Мандрелл была обязана подать в суд на семью Уайт на возмещение ущерба в размере 10,3 млн долларов, чтобы получить его от своей страховой компании. [114] [107] Ее юридическая команда связалась с семьей Уайт, чтобы сообщить им, что Мандрелл не хотела от них денег, но вместо этого ей нужно было сделать это в юридических целях. Иск вызвал споры среди поклонников Мандрелл. «Я не виню общественность ... Я бы чувствовала то же, что и они», — прокомментировала она в 1995 году. [115] [114]
Барбара Мандрелл получила множество наград за свою работу в качестве артистки. Это включает шесть наград от Академии кантри-музыки , [19] четыре от Ассоциации кантри-музыки [34] и две от премии Грэмми . [39]
