Бариолаж — это музыкальная техника, используемая со смычковыми струнными инструментами , которая включает в себя быстрое поочередное воспроизведение нот на соседних струнах , одна из которых обычно остается открытой [1] , тем самым используя различные тембры каждой струны. [2] [3] Бариолаж может включать быстрое чередование статической ноты и меняющихся нот, которые образуют мелодию либо выше, либо ниже статической ноты. [4] Статическая нота обычно представляет собой ноту открытой струны, которая создает очень резонансный звук. В игре на мятлике эта техника известна как « скрещенные пальцы ». [2]
Термин «бариолаж» , по-видимому, был придуман в девятнадцатом веке для обозначения скрипичной техники восемнадцатого века, требующей гибкости запястья и предплечья, механика которой не обсуждалась авторами девятнадцатого века. [1] Этимологически во французском языке этот термин произошел от существительного bariolage , означающего «странная смесь цветов», [6] которое, в свою очередь, происходит от глагола barioler , означающего «полосатый несколькими цветами». [7] Техника смычка, наиболее часто используемая для бариолажа, называется ондуле по-французски или ондеджиандо по-итальянски. [8] Бариолаж также может быть выполнен отдельными ударами смычка. [9]
Французский скрипач-композитор Пьер Байо пишет в своем педагогическом трактате 1834 года «Искусство скрипки» (возможно, оглядываясь назад на то, что он считал более ранней, менее развитой эпохой):
Название « бариолаж» дается тому отрывку, который выглядит беспорядочным и странным, поскольку ноты не играются последовательно на одной и той же струне, где этого можно было бы ожидать, или когда ноты e 2 , a 1 , d 1 , играются не на одной и той же струне, а попеременно одним остановленным пальцем и открытой струной, или, наконец, когда открытая струна играется в положении, где обычно требуется остановленная нота. [10]
Йозеф Гайдн использовал этот эффект в менуэте своей Симфонии № 28 , в финале «Прощальной» симфонии № 45 и на протяжении всего финала своего Струнного квартета соч. 50, № 6 . «кваканье» [11] или «бульканье» [12] в унисон бариолажных пассажах D и A дали этому квартету прозвище «Лягушка» .
В следующем примере из скрипичной сонаты Генделя [ a] второй такт исполняется бариолажем :
В этом отрывке повторяющаяся ля играется на открытой струне ля, чередуясь с ударами фа и ми на соседней струне ре. Ноты на струне D (натуральные E и F) будут взяты как обычно (первый палец и нижняя вторая), но аппликатура, указанная выше второго такта, будет [2040 1040 2040 1040], что указывает на переключение (бариолаж) из открытого положения. Струна до остановленного безымянного пальца на струне D, также играющая ноту A.
Другой известный пример бариолажа - прелюдия Баха к партите № 3 ми мажор для скрипки соло, где в маневре участвуют три струны (одна открытая струна и две пальцевые ноты).
Бариолаж гораздо реже использовался в период романтизма девятнадцатого века, но некоторые примечательные примеры его использования можно найти в произведениях Брамса . Брамс использовал этот прием в струнном секстете соль мажор (где он встречается в самом начале у альта) и в Третьей скрипичной сонате, соч. 108 . [13]
Хотя бариолаж является устоявшейся скрипичной техникой, по крайней мере, с начала восемнадцатого века, в современной музыке его можно рассматривать как расширенную технику при одновременном использовании на разных инструментах или в сочетании со сложными ритмическими наслоениями или микротональными настройками. Примеры можно найти в струнном квартете Маурисио Кагеля «Notturno » 1993 года и в каденции «Анаит» Джачинто Счелси 1965 года . [2]
В двадцатом веке композиторы адаптировали идею бариолажа к другим инструментам, особенно к тромбону, где постоянная высота звука может повторяться при быстром изменении между различными положениями слайда - метод, который некоторые композиторы называют энгармоническим изменением или энгармоническим тремоло . Известные тромбоновые пьесы, в которых используется это устройство, - это Sequenza V Лучано Берио для тромбона соло и Eppure si muove Винко Глобокара для проводящего тромбониста-солиста и одиннадцати музыкантов. [14]
Эллиот Картер адаптировал эту технику к арфе в сольной работе под названием Bariolage (1992), в которой этот инструмент сочетается с трелями и техникой арфы, называемой бисбиглиандо , «в изобилии трелей и энгармонических унисонных окрасок». [15]