stringtranslate.com

Баркли Л. Хендрикс

Баркли Л. Хендрикс (16 апреля 1945 г. – 18 апреля 2017 г.) – современный американский художник , внесший новаторский вклад в портретную живопись чернокожих и концептуализм . Хотя на протяжении всей своей карьеры он работал в различных медиа и жанрах (от фотографии до пейзажной живописи ), наиболее известные работы Хендрикса представляли собой портреты чернокожих американцев, написанные маслом в натуральную величину. [1]

Ранний период жизни

Родился 16 апреля 1945 года в районе Тиога на севере Филадельфии , [2] Баркли Леоннард Хендрикс был старшим выжившим ребенком Руби Пауэлл Хендрикс и Баркли Герберта Хендрикса. Его родители переехали в Филадельфию из округа Галифакс, штат Вирджиния , во время Великой миграции , когда большое количество афроамериканцев переехало из сельской местности на юге Соединенных Штатов . Хендрикс учился в средней школе Саймона Граца и окончил ее в 1963 году. Он учился в Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA). После окончания PAFA в 1967 году Хендрикс решил поступить на службу в Национальную гвардию Нью-Джерси и нашел работу преподавателя искусств и ремесел в Департаменте досуга Филадельфии . [3] В 1970 году он начал посещать Йельский университет и окончил его в 1972 году, получив степени бакалавра и магистра . [1] [4] В Йельском университете он учился у Бернара Шэта , Лестера Джонсона , Габора Петерди , Роберта Рида и фотографа Уокера Эванса . [5]

Карьера

Хендрикс был профессором студийного искусства в Коннектикутском колледже , где он преподавал рисунок, иллюстрацию, масляную и акварельную живопись, а также фотографию с 1972 года до своей отставки в 2010 году, когда он стал почетным профессором. [4] [6] В середине 1960-х годов во время тура по Европе он влюбился в портретный стиль таких художников, как Ван Дейк и Веласкес . [3] Во время своих визитов в музеи и церкви Великобритании , Италии , Испании и Нидерландов он обнаружил, что его собственная раса отсутствовала в западном искусстве , оставляя пустоту, которая беспокоила его. [3] По мере того, как движение Black Power набирало обороты, Хендрикс начал менять то, что он видел в Европе, исправляя баланс, в портретах в натуральную величину друзей, родственников и незнакомцев, встреченных на улице, которые передавали новую напористость и гордость среди чернокожих американцев . [7] [3] В этих портретах он пытался придать своим объектам гордое, достойное присутствие. Он часто рисовал чернокожих американцев на фоне монохромных интерпретаций городских северо-восточных американских фонов. Работы Хендрикса считаются уникальными в своем союзе американского реализма и постмодернизма . Хотя Хендрикс не позиционирует своих персонажей как знаменитостей, жертв или протестующих, персонажи, изображенные в его работах, часто были голосами недостаточно представленных чернокожих людей 1960-х и 1970-х годов. Он был ключевой фигурой в движении «Черное искусство» и был первым афроамериканцем, у которого была персональная выставка в коллекции Фрика на Манхэттене с его портретами чернокожих мужчин и женщин. [8] Хендрикс даже стоял рядом со своими персонажами и сам был представлен в работах. В 1969 году он написал один из своих первых портретов, Lawdy Mama , на котором изображена молодая женщина (его троюродная сестра) в стиле византийской иконы с золотым листом, окружающим ее современно одетую фигуру, и афро в стиле Анджелы Дэвис на арочном холсте. Хендрикс сказал, что портреты были посвящены людям, которых он знал, и носили политический характер только из-за культуры того времени. [3] [9]

В 1970-х годах он создал серию портретов молодых чернокожих мужчин, обычно помещенных на однотонные фоны, которые передавали их уверенность в себе и уверенное чувство стиля. [3] В 1974 году Хендрикс написал «Что происходит» , один из своих самых известных портретов, названный в честь сингла Марвина Гэя «Что происходит » . [10] В 1977 году работы Хендрикса появились на выставке «Четыре молодых реалиста» в галерее ACA в Нью-Йорке. Выставка получила признание критиков, включая отклик известного художественного критика Хилтона Крамера , чей обзор в основном был сосредоточен на работах Хендрикса. Крамер похвалил Хендрикса, но назвал его стиль расистскими терминами, такими как «скользкий», и назвал его «блестяще одаренным». [11] [12] В ответ Хендрикс написал два автопортрета: первый был «Brilliantly Endowed» (Автопортрет) , 1977, полный фронтальный обнажённый автопортрет, на котором он одет только в спортивные носки и кроссовки, несколько украшений, очки и белую кожаную шляпу-яблочек . [1] Во втором, «Slick» , 1977, также фронтальном виде, Хендрикс изображает себя в шапке- куфи , символе его афроамериканской идентичности, и в белом костюме. [13]

Работы Хендрикса включены в ряд крупных музейных коллекций, включая  Национальную галерею искусств , Национальную портретную галереюХудожественный музей ФиладельфииМузей-студию в Гарлеме , галерею Тейт Модерн и  Национальный фонд искусств . [14] [15] [1] Он прекратил писать портреты с 1984 по 2002 год, чтобы сосредоточиться на других практиках, таких как пейзажная живопись и фотография , включая портреты джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис и Декстер Гордон . [16] [10] В 1995 году его работа стала главным открытием на передвижной выставке Музея американского искусства Уитни «Черный мужчина» , которая была сосредоточена на концепции черной мужественности, а также положила начало карьере Кехинде Уайли . [17] Анна Арабиндан-Кессон из галереи Тейт Модерн предложила критическую оценку долга Уайли перед Хендриксом. [18]

Картины Хендрикса Icon for My Man Superman (1969) и Brilliantly Endowed (Автопортрет) (1977) были особенно влиятельными работами. Обе они вдохновили выдающихся художников на создание дани уважения. Nunna My Heros: After Barkley Hendricks' Icon for My Man Superman (1969) , 2011 Фахаму Пеку явно отдает дань уважения Хендриксу, которого он, в частности, считал своим вдохновителем: «Это был действительно один из первых опытов, когда я увидел свое отражение, не только в культурном плане, но и с точки зрения моей собственной визуальной эстетики и подхода к искусству». [19] Аналогичным образом, «Автопортрет в дань уважения Barkley Hendricks » (2005) Рашида Джонсона был воссоздан для камеры почти 30 лет спустя. [18]

В 1984 году Хендрикс отошел от портретной живописи в период, который он называл «Эпохой Возрождения», в годы президентства Рональда Рейгана . [5] В течение следующих 18 лет он сосредоточился в основном на пейзажной живописи и фотографии, но вернулся к портретной живописи в последние 15 лет своей жизни. Его возвращение к портретной живописи произошло с картиной легенды нигерийского афробита Фелы Кути , которую он написал для выставки «Черный президент» в Новом музее современного искусства в 2003 году. Первая ретроспектива живописи Хендрикса под названием «Баркли Л. Хендрикс: Рождение крутого » с работами, датируемыми периодом с 1964 по 2008 год, была организована Тревором Шунмейкером в Художественном музее Нэшера при Университете Дьюка весной 2008 года, затем выставка отправилась в Музей-студию в Гарлеме , Художественный музей Санта-Моники , Академию изящных искусств Пенсильвании и Музей современного искусства в Хьюстоне . [11] [20] Работа Хендрикса была представлена ​​на обложке апрельского номера журнала Artforum Magazine за 2009 год с обширным обзором « Баркли Л. Хендрикс: Рождение крутого» . Работы Хендрикса были включены в выставку 2015 года « Мы говорим: чернокожие художники Филадельфии, 1920–1970-е годы» в Художественном музее Вудмира . [21] Его работа «Нигга из Нового Орлеана» (1973) висела в Национальном музее афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, когда он открылся в 2016 году. [22] В 2017 году портреты Хендрикса были включены в выставку «Проспект 4: Лотос вопреки болоту» , установленную в Большом зале Художественного музея Нового Орлеана . Это была самая крупная и значимая презентация его портретов со времен Birth of the Cool , с работами, охватывающими период с 1970 по 2016 год. В начале 2018 года в галереях Bakalar & Paine от MassArt прошла выставка «Legacy of the Cool: A Tribute to Barkley L. Hendricks», на которой были представлены 24 художника, вдохновлённых Хендриксом. «Legacy of the Cool» включала работы таких известных художников, как Рашид Джонсон, Эми Шеральд , Хэнк Уиллис Томас , Томаси Джексон , Тойин Оджи Одутола , Дельфин Диалло и Нона Фаустина . [23] Хендрикс был представлен галереей Джека Шейнмана в Нью-Йорке . [24]В 2023 и 2024 годах Музей искусств Нашера при Университете Дьюка и Художественный музей Переса в Майами представили «Дух на земле» — групповую выставку и публикацию, расширяющую научные знания о художниках, работающих с экологическими и культурными проблемами в Северной Америке и Карибском бассейне . [25] [26] [27]

В мае 2019 года аукционный дом Sotheby's продал картину Хендрикса « Йокс» (1975) за 3,72 миллиона долларов, что почти вдвое больше суммы, за которую он продал портрет годом ранее (2,2 миллиона долларов), и намного дороже, чем рекордная для художника цена в 2017 году (942 500 долларов). [28]

Сокращенный список произведений искусства

Избранные опубликованные работы

Каталоги работ Хендрика включают: [29]

Личная жизнь и смерть

Хендрикс женился на Сьюзан Вейг в 1983 году. Они были женаты до его смерти в 2017 году. [30]

Хендрикс умер у себя дома утром 18 апреля 2017 года в Нью-Лондоне, штат Коннектикут , от кровоизлияния в мозг . [30]

Ссылки

Примечания

  1. ^ Хотя ссылка не работает, архивная версия по состоянию на 26 апреля 2017 года все еще цела.

Цитаты

  1. ^ abcd Джонсон, Кен (4 декабря 2008 г.). «Slick and Styling: Provocative Poses». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 27 апреля 2017 г.
  2. ^ Пауэлл 2008, стр. 132.
  3. ^ abcdef Граймс, Уильям (21 апреля 2017 г.). «Баркли Л. Хендрикс, портретист новой черной гордости, умер в возрасте 72 лет». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 26 апреля 2017 г. .
  4. ^ ab Otfinoski 2011, стр. 95.
  5. ^ ab Goncharov, Kathy (18 июня 2009 г.). «Устное историческое интервью с Barkley L.Hendricks, 2009 июня 18». Архивы американского искусства . Получено 11 июня 2020 г.
  6. ^ "Connecticut College: Barkley Hendricks". Журнал Connecticut College . Нью-Лондон, Коннектикут : Connecticut College . Получено 26 апреля 2017 г.
  7. ^ https://www.nytimes.com/1977/06/17/archives/art-to-the-last-detail.html [ пустой URL ]
  8. ^ [1], "Barkley Hendricks". Aaron Galleries . Получено 13 июля 2024 г.
  9. ^ «Искусство Баркли Л. Хендрикса». The New York Times . Нью-Йорк . 1969. Получено 26 апреля 2017 г.
  10. ^ ab Capps, Kriston (19 апреля 2017 г.). «Вспоминая Баркли Л. Хендрикса, мастера черного постмодернистского портрета». The Atlantic . Вашингтон, округ Колумбия : Atlantic Media . Получено 27 апреля 2017 г.
  11. ^ ab Hendricks, Barkley L., 1945-2017. (2008). Birth of the cool. Schoonmaker, Trevor., Nasher Museum of Art at Duke University. Дарем, Северная Каролина: Nasher Museum of Art, Duke University. ISBN 978-0-938989-31-8. OCLC  179838912.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  12. Крамер, Хилтон (17 июня 1977 г.). «Искусство: до последней детали». New York Times (опубликовано 17 июня 1977 г.). стр. C21 . Получено 10 июня 2020 г.
  13. Хьюз, Джазмин (28 декабря 2017 г.). «Жизни, которые они прожили: Баркли Хендрикс». New York Times Magazine . Получено 10 июня 2020 г.
  14. ^ "Биография Баркли Л. Хендрикса". Sotheby's . Получено 12 июня 2020 г.
  15. ^ "30 американцев: Баркли Хендрикс". Галерея искусств Коркоран . Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано из оригинала 8 ноября 2014 г.
  16. ^ Любов, Артур (14 мая 2021 г.). «То, чего вы не знали о Баркли Л. Хендриксе». The New York Times .
  17. Найт, Кристофер (25 мая 2009 г.). «Баркли Л. Хендрикс в Музее искусств Санта-Моники». Los Angeles Times . Лос-Анджелес . Получено 26 апреля 2017 г. .
  18. ^ ab Arabindan-Kesson, Anna (2017). "'Barkley L. Hendricks Today' в In Focus: Family Jules: NNN (No Naked Niggahs) 1974". Tate Modern . Получено 10 июня 2020 г.
  19. ^ "Nunna My Heros: После Barkley Hendricks' 'Icon for My Man Superman,' 1969". Коллекция eMuseum Nasher Museum of Art . Получено 10 июня 2020 г.
  20. ^ «Баркли Хендрикс: Рождение крутого». Музей искусств Нашера.
  21. ^ «Мы говорим: чернокожие художники в Филадельфии, 1920-е–1970-е годы». Музей искусств Вудмера . Получено 5 июня 2022 г.
  22. ^ Костер, Рик (2017). «Тело — это фигурка действия (Интервью с Баркли Л. Хендриксом)». Connecticut College Magazine . Получено 12 июня 2020 г.
  23. ^ Рейнольдс, Памела (9 февраля 2018 г.). «Посвящение Баркли Л. Хендриксу «Legacy Of The Cool» от MassArt слишком горячо, чтобы его игнорировать». WBUR . Получено 13 июня 2020 г.
  24. ^ «Джек Шейнман: Баркли Хендрикс». Джек Шейнман.
  25. ^ "Дух на земле". Музей искусств Нэшера в Университете Дьюка . Получено 28.02.2024 .
  26. ^ "Spirit in the Land • Pérez Art Museum Miami". Pérez Art Museum Miami . Получено 28.02.2024 .
  27. ^ Schoonmaker, Trevor (2023). Spirit in the land: Exhibition, Nasher Museum of Art at Duke University, Дарем, Северная Каролина, 2023. Дарем, Северная Каролина: Nasher Museum of Art at Duke University. ISBN 978-0-938989-45-5.
  28. ^ Кляйн, Майкл Л. (31 мая 2019 г.). «10 примечательных повторных аукционных продаж из сезона майских продаж». Sotheby's . Получено 12 июня 2020 г.
  29. ^ "Архивная копия" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2015-07-14 . Получено 2015-07-14 .{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
  30. ^ ab Prince, Zenitha (18 апреля 2017 г.). «Художник, пробудивший гордость у чернокожих, Баркли Хендрикс, умер в возрасте 72 лет». New Pittsburgh Courier . Pittsburgh : Real Times . Архивировано из оригинала 26 апреля 2017 г. . Получено 26 апреля 2017 г. .

Источники

Внешние ссылки