Хэнк Уиллис Томас (родился в 1976 году) — американский художник-концептуалист . Живет в Бруклине, Нью-Йорк , работает в основном с темами, связанными с идентичностью, историей и популярной культурой. [1]
Хэнк Уиллис Томас родился в 1976 году в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в семье джазового музыканта Хэнка Томаса и художницы, фотографа, куратора и педагога Деборы Уиллис . [2] Томас посещал Школу искусств Дюка Эллингтона , где изучал музейное дело . [3]
Томас имеет степень бакалавра изящных искусств в области фотографии и африканских исследований Нью-Йоркского университета (1998) [4] и степень магистра изящных искусств в области фотографии и визуальной критики Калифорнийского колледжа искусств (2004). [4] В 2017 году он получил почетные докторские степени от Колледжа искусств Мэрилендского института и Института докторских исследований в области визуальных искусств. В 2024 году выпускник CCA Томас получил почетную докторскую степень от Калифорнийского колледжа искусств вместе с Деб Уиллис. [5]
Его работы выставлялись по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом, включая Международный центр фотографии , Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма в Бильбао , Испания; Музей на набережной Бранли , Париж; Гонконгский центр искусств , Гонконг, и Центр современного искусства Витте де Вит , Нидерланды. Работы Томаса включены в многочисленные публичные коллекции, включая Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Бруклинский музей , Нью-Йорк; Музей искусств Хай , Атланта, и Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия. Его совместные проекты включают Question Bridge: Black Males , In Search Of The Truth (The Truth Booth) и For Freedoms , который был удостоен премии ICP Infinity Award 2017 за новые медиа и онлайн-платформу. В 2012 году Question Bridge: Black Males дебютировал на кинофестивале Sundance и был выбран для получения гранта New Media от Tribeca Film Institute . Томас также является обладателем стипендии Гуггенхайма (2018), премии AGO Photography Prize (2017), стипендии Soros Equality (2017) и является членом New York City Public Design Commission . Томаса представляют Jack Shainman Gallery, Нью-Йорк; Ben Brown Fine Arts, Лондон и Гонконг; Goodman Gallery , Южная Африка; и Marauni Mercier, Бельгия. Томас живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Совместные проекты Хэнка Уиллиса Томаса были представлены на кинофестивале «Сандэнс» и выставлены для публики в международном аэропорту Окленда , Оклендском музее Калифорнии и Калифорнийском университете в Сан-Франциско.
Томас исследует представление афроамериканского мужского тела в визуальной культуре в своей серии B(r)anded. [6] [7] Критик Арва Махдави в The Guardian заметила: «Работа Томаса «разбрендирует» рекламу: убирает коммерческий контекст и позволяет выставленному изображению говорить самому за себя». [8] Его две экранные печати 2013 года, And I Can't Run и Blow the Man Down, выражают стирание прошлых несправедливостей по отношению к черному мужскому телу, печатая фотографии унижений или казней черных мужчин на светоотражающем виниле (обычно используемом для уличных знаков), что делает их невидимыми, за исключением случаев фотосъемки со вспышкой. [9]
У Томаса есть постоянная инсталляция в Национальном мемориале мира и справедливости в Монтгомери, штат Алабама. Работа под названием Rise Up изображает цементную стену со статуями черных голов и тел, появляющихся из верхней части стены, руки которых подняты в знак капитуляции. Работа комментирует случаи полицейского насилия и жестокости полиции , которые распространены в современном американском обществе. [10]
В 2017 году Томас также представил свою постоянную публичную работу « Любовь превыше правил» в Сан-Франциско и «Вся власть всем людям» в Опа-Локе, Флорида.
Томас выступал в качестве приглашенного профессора в CCA и в программах MFA в Maryland Institute College of Art и ICP/Bard, а также читал лекции в Йельском университете, Принстонском университете, Бирмингемском музее искусств и Музее на набережной Бранли в Париже.
Томас — обладатель первой в истории премии Aperture West Book Prize за монографию Pitch Blackness (ноябрь 2008 г.). Его работы были представлены в других публикациях, включая Reflections in Black (Norton, 2000 г.), а также на выставках вместе с сопутствующими публикациями 25 under 25: Up-and-Coming American Photographers (CDS, 2003 г.) и 30 Americans (RFC, 2008 г.). [11] Другие крупные публикации включают Hank Willis Thomas: All Things Being Equal... (2018 г.) от Aperature и The Philly Block Project (2017 г.) от Philadelphia Photo Arts Center (PPAC) .
Первая всеобъемлющая выставка Томаса « Хэнк Уиллис Томас: все вещи равны...» открылась в Художественном музее Портленда осенью 2019 года и отправится в другие музеи США в 2020 году. Выставка подчеркнет преданность Томаса переосмыслению взглядов на сложные вопросы, имеющие решающее значение для американской истории, а также репрезентации расы и политики визуальной культуры. [12]
В январе 2023 года его скульптура « Объятия » была открыта на площади Свободы 1965 года на Комон в Бостоне , штат Массачусетс . Бронзовая скульптура высотой 20 футов воздает должное Мартину Лютеру Кингу-младшему и Коретте Скотт Кинг и изображает их обнимающиеся руки. Работа была вдохновлена черно-белой фотографией пары, разделяющей объятия после того, как Мартин Лютер Кинг-младший получил Нобелевскую премию мира . [13] 13 сентября 2023 года Томас стал одним из пяти получателей Медали искусств 2023 года, престижной награды, учрежденной программой Государственного департамента США «Искусство в посольствах» и врученной ему Джилл Байден. [14]
Основанная в 2016 году вместе с художником Эриком Готтесманом, Мишель Ву и галереей Wyatt , [15] For Freedoms — это антипартийная платформа для творческого гражданского участия, дискурса и прямого действия. Название было вдохновлено картинами американского художника Нормана Роквелла « Четыре свободы » Франклина Д. Рузвельта ( 1941) — свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды и свобода от страха. С помощью выставок, инсталляций и публичных программ организация создана для углубления общественных дискуссий по гражданским вопросам и основным ценностям, а также для отстаивания равенства, диалога и гражданского участия.
В 2018 году For Freedoms запустила 50 State Initiative , крупнейшее творческое сотрудничество в истории США. Осенью 2018 года For Freedoms запустила крупную кампанию на рекламных щитах в каждом штате, включая Вашингтон, округ Колумбия, и Пуэрто-Рико. В кампании приняли участие более 150 современных художников, включая Мэрилин Минтер , Рашида Джонсона , Guerrilla Girls и Тистера Гейтса и других.
В октябре 2018 года организация For Freedoms также запустила фотокампанию под названием « Четыре свободы» . В сотрудничестве с фотографами Эмили Шур и галереей Wyatt, Томас и организация For Freedoms преобразовали изображения Нормана Роквелла обращения президента Франклина Делано Рузвельта к Конгрессу 1941 года, в котором было сформулировано видение Рузвельта четырех основных свобод человека. [16] Томас писал, что «это изображение преследовало меня из-за мира, в котором мы живем. Я хотел представить, как оно будет выглядеть сегодня». [16] С помощью десятков итераций оригинальных четырех картин Роквелла 82 изображения в кампании пытались отразить неизмеримое разнообразие американских идентичностей сегодня. Такие знаменитости, как Росарио Доусон , Долорес Уэрта , Джина Белафонте, Ван Джонс , Джесси Уильямс , Роберт А. Накамура и Карен Л. Ишизука, Киран Ганди , Майкл Или , Сол Уильямс , Родни Барнетт и другие были включены в переосмысления. Новая версия изображений широко распространялась в социальных сетях и Instagram , в том числе такими знаменитостями, как Алисия Киз и Джада Пинкетт-Смит . [17]
Вместе с американским академиком, культурным критиком и активистом Базом Дрейзингером , Томас и организация Дрейзингера, Incarceration Nations Network, объединились для создания передвижной выставки и инсталляции The Writing On The Wall (TWOTW), построенной из более чем 2000 страниц текстов и произведений искусства заключенных и бывших заключенных по всему миру. [18] TWOTW впервые была представлена на Хай-Лайн в Нью-Йорке в ноябре 2019 года, и на протяжении всей пандемии COVID-19 соавторы адаптировали контент для проецирования на городские здания и ландшафты, включая тюрьмы и здания суда — сначала в Нью-Йорке, затем в Вашингтоне, округ Колумбия, и Огайо. Первый международный показ инсталляции состоялся в Мехико в конце июня. [19]
Cause Collective — это команда художников, дизайнеров и этнографов, создающих инновационное искусство в публичной сфере. Их проекты исследуют и оживляют публичные пространства, создавая динамичный диалог между проблемами, местами и публичной аудиторией. Исследуя идеи, которые влияют на общество и формируют его, коллектив стремится вернуть «публичность» в публичное пространство и искусство.
The Long March — это инсталляция из 27 мониторов, заказанная недавно отремонтированным международным аэропортом Бирмингема Шаттлсворт . Инсталляция включает в себя изображения движения, миграции и марша из разных эпох в истории Алабамы, например, Гражданской войны , Детского марша, маршей Сельмы , футбольных марширующих оркестров, железной дороги и миграции в «Волшебный город». Длинный ряд мониторов (длинный марш) идет к центру стены и сливается в калейдоскоп. Калейдоскоп выложен плиткой в форме камелии — цветка штата Алабама . Камелия, в данном случае, является хранилищем прошлого и настоящего движения, которое представляет собой цветение, вырастающее из движения. Калейдоскоп смешивает и сливает кадры длинного марша, создавая новые возникающие узоры, формы и цвета. Путешественники, которые увидят это произведение искусства, смогут представить себя частью этой мозаики, символизирующей связь Алабамы с «маршем» как формой исторического прогресса.
Томас работает над долгосрочным и глобальным проектом общественного искусства In Search of the Truth (The Truth Booth) . Также известный как «The Truth Booth», он создан в сотрудничестве с Райаном Алексиевым, Джимом Риксом и Уиллом Сильвестром, все они являются членами Cause Collective, команды художников, дизайнеров и этнографов, создающих инновационное искусство в публичной сфере. [20] [21] The New York Times пишет: «“Truth Booth” [является] передвижным надувным творением группы художников, называющих себя Cause Collective. Стенд в форме мультяшного словесного пузыря с надписью «ИСТИНА» жирными буквами сбоку служит видеоисповедью. Посетителей просят сесть внутри и закончить политически и метафизически нагруженное предложение, которое начинается со слов «Истина есть ...»». [22] На сегодняшний день проект посетил Ирландию, Афганистан, Южную Африку, Австралию, Соединенные Штаты и Мексику. В 2011 году проект отправился в мировое турне на фестивале искусств в Голуэе (Ирландия). В США он дебютировал на фестивале фотографии LOOK3 в Шарлоттсвилле (Вирджиния) в июне 2012 года.
В течение этого долгосрочного проекта видеоматериалы собираются и редактируются в видео-произведение искусства. Чтобы расширить и привлечь аудиторию, движения «The Truth Booth» и примеры ответов отслеживаются, редактируются и классифицируются на веб-сайте. В конечном счете, цель этого проекта — попытаться захватить как можно больше определений, признаний и мыслей о The Truth, создав разнообразный «портрет» людей по всему миру. Впервые он был поддержан Советом по делам искусств Ирландии и Фондом Сан-Франциско.
В сотрудничестве с художниками Крисом Джонсоном , Байете Россом Смитом и Камалом Синклером Question Bridge: Black Males — это платформа для чернокожих мужчин всех возрастов и происхождения, где они могут задавать вопросы и откровенно отвечать на них, которые редко обсуждаются публично. С помощью обмена вопросами и ответами с помощью видео различные представители этой «демографической» группы преодолевают экономические, политические, географические и поколенческие разногласия. Кампания Question Bridge стремится представить и переопределить идентичность чернокожих мужчин в Америке. Среди других соавторов — Джесси Уильямс , Делрой Линдо и Дебора Уиллис .
С 14 сентября по 10 ноября 2017 года Monument Lab начала общегородскую публичную художественную выставку на десяти площадях и в парках Филадельфии в сотрудничестве с Mural Arts Program . Хэнк Уиллис Томас установил скульптуру под названием «Вся власть всем людям», которая представляла собой афро-пику высотой восемь футов возле здания мэрии Филадельфии.
В 2018 году Томас был обвинен в плагиате южноафриканским фотографом Грэмом Уильямсом . [23] Фотография, сделанная Уильямсом в 1990 году, на которой были изображены чернокожие дети на переднем плане и белые полицейские на заднем плане, была изменена Томасом, который удалил цвет с фона. Фотография была выставлена на Ярмарке искусств в Йоханнесбурге по запрашиваемой цене 36 000 долларов США без указания авторства или упоминания Уильямса. Томас защищал себя, говоря, что то, что он сделал, было «похоже на сэмплирование, ремикс».
В другом случае южноафриканский фотограф Питер Магубейн , который фотографировал жизнь в Южной Африке на протяжении шести десятилетий, обнаружил, что Томас также изменил одну из своих фотографий, аналогично добавив «белый оттенок поверх фона», не спросив разрешения у Магубейн. Томас защищал свои действия, заявив, что просьба о разрешении на использование фотографии была формой цензуры. Магубейн ответил, что действия Томаса были высокомерными, постыдными и неуважительными. [24] [25]
«Объятия », скульптура, призванная почтить память Мартина Лютера Кинга-младшего и его жены Коретты Скотт Кинг, вызвала неоднозначную реакцию. Крупномасштабная бронзовая «скульптура основана на фотографии, на которой изображены обнимающиеся короли после того, как Мартин Лютер Кинг-младший получил Нобелевскую премию мира в 1964 году». [26] Однако многие зрители сосредоточились на заднем плане, что вызвало некоторые непреднамеренные сравнения, а именно, что она выглядит фаллической. Это еще больше вызвало шутки и даже обвинения в том, что это пустая трата денег и оскорбительно. Двоюродный брат Коретты Скотт Кинг, Сенека Скотт, также раскритиковал скульптуру за то, что она не включает ее лицо. Однако она была профинансирована частными пожертвованиями и должна была вдохновлять на перемены, и Скотт признал, что его первоначальный гнев был вызван горем и недоразумением. [27] [28]
2023
2022
2018
2017
2007
Перечислены в обратном хронологическом порядке.
Мать Томаса, Дебора Уиллис , — фотограф и профессор Нью-Йоркского университета . Его отец, также Хэнк Томас, — джазовый музыкант , кинопродюсер, физик и член партии «Черные пантеры» . [43] Томас женат на Руджеко Хокли , помощнике куратора Музея американского искусства Уитни. [44] [43]
Родившийся в 1976 году, Томас был поражен тем, что менее чем за десять лет до его рождения люди все еще боролись за утверждение своей человечности. [45] Вдохновленный лозунгом Memphis Sanitation Workers 1968 года «Я человек», Томас заинтересовался исследованием того, как по-разному можно прочитать эту фразу. [45] Работа Томаса сосредоточена на оформлении и контексте. [45] Он исследует идеи о том, как оформляются история и культура, кто делает это оформление и как это влияет на нашу интерпретацию реальности. [45] В своей работе он фокусируется на разговорах о популярной культуре и делает это, используя различные средства. [45] Он особенно любит использовать фотографию из-за того, как можно редактировать фотографию, что может быть способом пересказа истории. [45]
Томас также заявил, что художник Керри Джеймс Маршалл оказал большое влияние на него и его творчество. [46]