Guerrilla Girls — анонимная группа феминисток , художниц, посвятивших себя борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства . [1] Группа образовалась в Нью-Йорке в 1985 году, родившись из пикета против Музея современного искусства годом ранее. Основная работа группы заключается в привлечении внимания к гендерному и расовому неравенству в более широком художественном сообществе и обществе в целом. [2] Guerrilla Girls используют культурное глушение в форме плакатов, книг, рекламных щитов, лекций, интервью, публичных выступлений и интернет-интервенций, чтобы разоблачить неравенство, дискриминацию и коррупцию (последнее включает конфликты интересов в музеях). Они также часто используют юмор в своей работе, чтобы сделать свои серьезные сообщения интересными. [3] [4] Guerrilla Girls известны своей «партизанской» тактикой, отсюда и их название, такой как развешивание плакатов или организация неожиданных выставок. [4] Чтобы сохранить анонимность, участники надевают маски горилл . Чтобы разрешить индивидуальную идентичность в интервью, они используют псевдонимы, которые отсылают к умершим художницам, таким как Фрида Кало , Кете Кольвиц и Элис Нил , а также к писателям и активистам, таким как Гертруда Стайн и Гарриет Табмен . [3] По словам GG1, идентичности скрываются, потому что проблемы важнее индивидуальных идентичностей: «В основном мы хотели, чтобы внимание было сосредоточено на проблемах, а не на наших личностях или нашей собственной работе». [5]
В разгар движения современного искусства в конце 20-го века многие выдающиеся галереи не имели соответствующего представительства женщин-художников и кураторов. Музеи часто финансировались частным образом элитой, преимущественно белыми мужчинами, что означало, что музеи документировали властные структуры, а не искусство. [6] Исторически сложилось так, что Метрополитен-музей в Нью-Йорке, как и другие крупные музеи, имел полностью мужской или преимущественно мужской совет директоров. В нем было мало женщин-художников, в то время как, в то же время, искусство с изображением обнаженных женщин было в изобилии. Guerrilla Girls были созданы в 1985 году с целью разоблачения гендерного неравенства в мире современного искусства. Первоначально они не планировали быть постоянной организацией. В ее первом пресс-релизе от 6 мая говорилось о ее « кампании в течение следующих недель и следующего сезона». [3] Численность группы колебалась на протяжении многих лет: от 30 женщин до нескольких активных членов в 2015 году [7] По словам Фриды Кало, общее число членов группы составляло 65. [3]
Весной 1985 года семь женщин основали Guerrilla Girls в ответ на выставку Музея современного искусства «Международный обзор современной живописи и скульптуры» (1984), в списке 165 художников которой было всего 13 женщин. [3] [8] Эта выставка, открывшая недавно отремонтированное и расширенное здание MoMA, претендовала на обзор самых важных художников и скульпторов той эпохи из 17 стран. [9] Доля цветных художников была еще меньше (по одному из отчетов, их было восемь), и среди них не было ни одной женщины. [3] [10]
Комментарии, приписываемые куратору выставки Кинастону МакШайну , подчеркивают явную гендерную предвзятость в мире искусства той эпохи: «Кинастон МакШайн давал интервью, говоря, что любой художник, который не участвовал в выставке, должен переосмыслить свою карьеру». [11] Однако было высказано предположение, что эти предполагаемые цитаты происходят из комментариев в интервью, которое МакШайн дал New York Times перед открытием выставки: «Я думаю, что некоторые люди могут выиграть от того, что не будут участвовать в выставке». Он продолжил: «Им придется подумать о своей работе». [3] В ответ на низкую долю женщин на выставке и предвзятость МакШайна Женский совет по искусству провел акцию протеста с пикетами через дорогу от MoMA. Семь будущих участниц Guerrilla Girls приняли участие в этом протесте, но когда их пикеты были проигнорированы, некоторые из женщин начали искать то, что Фрида Кало называет «более подкованным в отношении СМИ» методом привлечения общественности. [3]
Неудача протеста MoMA в 1984 году привела к стратегическим встречам, в результате которых была сформирована группа Guerrilla Girls. Первоначальные участницы-основательницы были все белыми. [3] Guerrilla Girls передавали свои сообщения с помощью плакатов, наклеенных на пшеничную основу, в центре Манхэттена, особенно в районах Сохо и Ист-Виллидж , где жили как художники, так и коммерческие галереи, которые служили их первоначальными целями. [3] [12]
На вопрос о масках девушки отвечают: «Мы были партизанами , прежде чем стали гориллами . С самого начала пресса хотела публичных фотографий. Нам нужна была маскировка. Никто точно не помнит, как мы получили свой мех, но одна история гласит, что на одной из первых встреч одна оригинальная девушка, плохо пишущая, написала «Горилла» вместо «Партизан». Это была просвещенная ошибка. Это дало нам нашу «маску-уникумность». [13] В интервью журналу Interview цитировали Guerrilla Girls: «Анонимная свобода слова защищена Конституцией. Вы удивитесь, что вылетит из вашего рта, когда вы наденете маску». [14]
Через год после своего основания группа расширила свое внимание, включив расизм в мир искусства, привлекая цветных художников. [3] Они также взялись за проекты за пределами Нью-Йорка, что позволило им бороться с сексизмом и расизмом на национальном и международном уровнях. Хотя мир искусства оставался основным направлением группы, повестка дня Guerrilla Girls включала сексизм и расизм в фильмах, массовой и популярной культуре и политике. Символизм также представляет собой важную проблему группы. [12]
Периодически Guerrilla Girls проводили подсчеты «сосисок» и «бананов», в ходе которых члены организации посещали такие учреждения, как Музей Метрополитен, и подсчитывали обнаженные натуры, отмечая соотношение мужчин и женщин, а также соотношение мужчин и женщин среди художников, представленных в различных коллекциях. Данные, собранные в ходе их опроса в Метрополитен в 1989 году, показали, что женщины-художницы создали менее 5% работ в галереях современного искусства, в то время как 85% обнаженных натур были женскими. [3]
Ранняя организация основывалась на встречах, во время которых участники оценивали статистические данные, собранные относительно гендерного неравенства в арт-сцене Нью-Йорка. Guerrilla Girls также тесно сотрудничали с художниками, побуждая их общаться с представителями сообщества, чтобы преодолеть гендерный разрыв там, где они его ощущали. [15]
С 1985 года Guerrilla Girls работали над повышением осведомленности о сексизме и усилением ответственности со стороны кураторов, арт-дилеров, коллекционеров и критиков. [16] Группе приписывают, прежде всего, инициирование диалога и привлечение национального и международного внимания к проблемам сексизма и расизма в искусстве.
Многие художницы-феминистки в 1970-х годах осмелились представить, что женщины-художницы могут создавать подлинное и радикально иное искусство, разрушая господствующую визуальную парадигму. Первопроходец в области феминистского критика Люси Липпард курировала выставку, состоящую исключительно из женщин, в 1974 году, эффективно протестуя против того, что большинство считало глубоко ошибочным подходом, а именно, простой ассимиляцией женщин в господствующую художественную систему. [17] Сформированные женским движением 1970-х годов, Guerrilla Girls решили разработать новые стратегии. Наиболее заметно, что они поняли, что инструменты эпохи 1970-х годов, такие как пикеты и марши, оказались неэффективными, о чем свидетельствует то, как легко MoMA мог игнорировать 200 протестующих из Женского собрания за искусство . «Нам нужно было придумать новый образ и новый язык, чтобы обратиться к молодому поколению женщин», — вспоминает одна из основательниц Guerrilla Girls, которая называет себя «Любовь Попова». [18] Guerrilla Girls искали альтернативный подход, который бы разрушил взгляды на феминистские движения 1970-х годов как на мужененавистнические, антиматеринские, резкие и лишенные чувства юмора: [17] Осведомленные в постструктуралистских теориях, они переняли инициативы 1970-х годов, но с другим языком и стилем. Ранние феминистки брались за мрачные и несмешные проблемы, такие как сексуальное насилие, вдохновляя Guerrilla Girls сохранять свой дух нетронутым, подходя к своей работе с остроумием и смехом, тем самым предотвращая ответную реакцию. [17]
На протяжении всего своего существования Guerrilla Girls привлекали наибольшее внимание своим смелым протестным искусством . [19] Проекты Guerrilla Girls (в основном плакаты поначалу) выражают наблюдения, опасения и идеалы относительно многочисленных социальных тем. Их искусство всегда основывалось на фактах и на уникальном подходе группы к сбору данных, таком как «сосиски подсчитывают». Чтобы быть более инклюзивными и сделать свои плакаты более привлекательными, Guerrilla Girls стремятся сочетать факты с юмористическими изображениями [20] — формой словесного искусства . [21] Хотя Guerrilla Girls получили известность за провокационные агитационные плакаты с пшеничным клеем по всему Нью-Йорку, группа также получала публичные заказы и выставки в помещениях.
Помимо размещения плакатов в центре Манхэттена, они раздавали тысячи небольших листовок на основе своих дизайнов на различных мероприятиях. [15] Первые плакаты были в основном черно-белыми информационными листовками, подчеркивающими неравенство между мужчинами и женщинами-художниками в отношении количества выставок, представительства в галереях и оплаты труда. Их плакаты показывали, насколько сексистским был мир искусства по сравнению с другими отраслями и средними показателями по стране. Например, в 1985 году они напечатали плакат, показывающий, что разрыв в зарплатах в мире искусства между мужчинами и женщинами был разительнее, чем в среднем по США, провозглашая: «Женщины в Америке зарабатывают только 2/3 того, что зарабатывают мужчины. Женщины-художники зарабатывают только 1/3 того, что зарабатывают мужчины». Эти ранние плакаты часто были нацелены на конкретные галереи и художников. Другой плакат 1985 года перечислял имена некоторых из самых известных работающих художников, таких как Брюс Науман и Ричард Серра . На плакате спрашивалось: «Что общего у этих художников?» с ответом «Они разрешают выставлять свои работы в галереях, где представлено не более 10% женщин или вообще не представлено ни одной».
Группа также выступала за равное представительство женщин в институциональном искусстве и выделила художницу Луизу Буржуа на своем плакате «Преимущества быть женщиной-художницей» в 1988 году, где одна строка гласила: «Знание того, что твоя карьера может не пойти в гору, пока тебе не исполнится 80». [22] Их работы также примечательны использованием воинственных заявлений, таких как «Когда расизм и сексизм больше не будут в моде, сколько будет стоить твоя коллекция произведений искусства?» [12]
«Dearest Art Collector» (1986) — это трафаретная печать на бумаге размером 560x430 мм. Это один из тридцати плакатов, опубликованных в портфолио под названием «Guerrilla Girls Talk Back». [23] Этот принт необычен в портфолио тем, что он имеет форму увеличенного рукописного письма на нежно-розовой бумаге. Чрезвычайно округлый курсивный шрифт, увенчанный нахмуренным цветком, источает женственность, символизируя едкий сарказм, которым были известны Guerrilla Girls. Guerrilla Girls отправили этот плакат известным коллекционерам произведений искусства по всем Соединенным Штатам, указывая на то, как мало у них работ художниц. Эта пародия на женственность направлена на ожидание того, что даже при предъявлении серьезной жалобы женщины должны делать это социально приемлемым «милым» способом. «Мы знаем, что вы чувствуете себя ужасно из-за этого» апеллирует к чувствам получателя. Эта работа была комментарием о том, как тяжело приходится женщинам-художницам, и какие трудности им приходится преодолевать, чтобы добиться признания и серьезного отношения. От женщин постоянно ожидают определенных действий, и этот принт является воплощением того, как бурно женщинам во всем мире приходится добиваться признания в глазах мужчин, обладающих властью. Позже группа перевела его на другие языки и разослала коллекционерам за пределами США. Этот постер — шутка с серьезными последствиями, и теперь (по иронии судьбы) предмет коллекционирования.
Плакаты были грубыми; они называли имена и печатали статистику (и почти всегда внизу указывали источник этой статистики, что затрудняло их игнорирование). Они смущали людей. Другими словами, они работали. [24]
Первый цветной постер Guerrilla Girls, который остается самым знаковым изображением группы, — это постер Метрополитен-музея 1989 года, в котором использовались данные первого «подсчета сосунков» группы. В ответ на подавляющее количество женских обнаженных тел, подсчитанных в разделах современного искусства , постер саркастически спрашивает: «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?». Рядом с текстом находится изображение картины Жана-Огюста-Доминика Энгра « Большая одалиска » (1814, Лувр). Guerrilla Girls надели маску гориллы на голову обнаженной фигуры Энгра, которая является одной из самых известных женских обнаженных фигур в западном искусстве. Нью-Йоркский общественный художественный фонд отклонил постер Guerrilla Girls для Метрополитен-музея для рекламного щита, который они заказали у группы. Вместо того чтобы сменить изображение, группа купила рекламное пространство у MTA , и плакат перемещался по нижнему Манхэттену на автобусах Нью-Йорка, пока MTA не отказалось продлить контракт (очевидно, потому что посчитало, что ручка веера выглядит фаллической). [3] В 2021 году плакат Метрополитен-музея был передан в дар Метрополитен-музею, а в 2021–2022 годах он был представлен на выставке « Печатные издания: революция, сопротивление и активизм» . [3]
Подсчет Guerrilla Girl 2005 года в Метрополитен-музее показал, что только 3% выставленных художников в современном разделе были женщинами, тогда как обнаженные женщины составляли 83% обнаженных фигур в этих галереях. На плакате Guerrilla Girl 2012 года было указано 4% женщин-художников и цифра в 76% женских обнаженных фигур, что отражает более низкий процент женщин-художников и женских обнаженных фигур с 1985 года. [3] Обзор других разделов Метрополитен-музея дает другие результаты. Художественный критик Кристофер Аллен утверждает, что пропорционально больше женщин-художников и меньше обнаженных фигур находятся в разделе XVIII века, [25] а Мэри Бирд пишет в своей книге 2018 года «Цивилизации: как мы выглядим », что в античной Греции потребовались столетия, прежде чем Пракситель создал первую женскую обнаженную фигуру, Афродиту Книдскую . [26]
В 1990 году группа разработала рекламный щит с изображением Моны Лизы , который был установлен вдоль шоссе Вест-Сайд при поддержке Фонда общественного искусства Нью-Йорка. [27] Наклейки также стали популярными визитными карточками, представляющими группу.
Guerrilla Girls проникли в туалеты недавно открывшегося Музея Гуггенхайма в Сохо , разместив на стенах наклейки, предупреждающие о женском неравенстве . [15] В 1998 году Guerrilla Girls West устроили акцию протеста в Музее искусств Сан-Хосе из-за низкого представительства женщин-художниц. [28]
Помимо исследования и разоблачения сексизма в мире искусства, Guerrilla Girls получили заказы от многочисленных организаций и учреждений, таких как The Nation (2001), [29] Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) и Witte de With Center for Contemporary Art (2007). Они также сотрудничали с Amnesty International , предоставив работы для выставки в рамках инициативы организации «Protect the Human». [30]
Они дали интервью для фильма «Женская революция в искусстве» . [31]
В 1987 году Guerrilla Girls опубликовали тридцать плакатов в портфолио под названием Guerrilla Girls Talk Back. [32] Один из них, We Sell White Bread , [33] был плакатом, созданным для постепенного расширения их внимания, решения проблем расовой дискриминации в мире искусства, а также для осуществления более прямых, политизированных вмешательств. [34] [33] В 1987 году изображение на этом плакате впервые было замечено в виде отклеивающихся наклеек на окнах и дверях галерей в Нью-Йорке. [35] Его носитель, трафаретная печать на бумаге, имеет слова «We Sell White Bread» и отпечатаны на ломтике белого хлеба вместе со списком ингредиентов, который включает белых художников-мужчин, чьи работы выставлены в галереях. [34] [33] Согласно плакату, галереи отдавали предпочтение белым художникам-мужчинам, отмечая, что галерея «содержит меньше минимальной ежедневной потребности белых женщин и не-белых». [34] [35]
В 2005 году группа выставила крупноформатные плакаты Welcome to the Feminist Biennale на Венецианской биеннале (первой за 110 лет, которую курируют женщины), изучая 101 год истории биеннале с точки зрения разнообразия. Where Are the Women Artists of Venice? исследовала тот факт, что большинство работ, принадлежащих историческим музеям Венеции, хранятся в хранилищах. [36] [37] [38]
С 2005 года Guerrilla Girls приглашают для создания специальных проектов для международных организаций, иногда для тех самых организаций, которые они критиковали. Предложения, которые представляют собой дилемму, тщательно рассматриваются, чтобы избежать цензуры, поскольку один из способов улучшить организации — критиковать их изнутри. [39]
Их плакат 2006 года «Будущее турецких художниц, раскрытое Guerrilla Girls» , заказанный Istanbul Modern , продемонстрировал, что положение женщин-художниц в Турции лучше, чем в остальной Европе. [ требуется ссылка ] В 2007 году The Washington Post опубликовала их «Ужас на Национальной Аллее!», одностраничный разворот газеты, критикующий отсутствие разнообразия среди музеев, поддерживаемых налогоплательщиками на Молле в Вашингтоне, округ Колумбия. [40] Во время ART-ATHINA 2007 года Guerrilla Girls спроецировали «Дорогой коллекционер произведений искусства» на греческом языке на фасаде входа. В 2015 году они спроецировали свою анимацию «Дорогой коллекционер произведений искусства» на фасаде музея, нападая на коллекционеров, которые не платят сотрудникам прожиточный минимум. [41] В ознаменование 20-й годовщины бойни в Политехнической школе Квебекский университет заказал плакат Troubler Le Repos (Нарушающий мир), тексты которого были обращены к антиженским высказываниям, направленным против женщин, начиная с Древней Греции и заканчивая Рашем Лимбо .
В 2009 году они запустили «Я не феминистка, но если бы я была феминисткой, то вот на что я бы жаловалась...» , интерактивную стену граффити, которая позволяет женщинам, не считающим себя феминистками, поднимать гендерные вопросы в надежде, что активное участие расширит их кругозор. [42] В 2012 году она отправилась на фестиваль Art Boom в Кракове. [43]
В 2011 году Галерея стеклянных занавесок Колумбийского колледжа Чикаго и Институт женщин и гендера в искусстве и медиа заказали первое исследование Guerrilla Girls в музеях Чикаго. Получившийся баннер под названием Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!] критиковал гендерное неравенство в коллекциях современного искусства Чикагского института искусств и Музея современного искусства. [44]
В 2012 году рекламный грузовик буксировал по Бостону рекламную надпись «Женщинам обязательно быть голыми, чтобы попасть в музеи Бостона?» . [45] Получив приглашение от Йоко Оно принять участие в фестивале Meltdown 2013 года , Guerrilla Girls обновили свой постер Estrogen Bomb 2003 года , премьера которого состоялась в The Village Voice в 2003 году.
Зимой 2016 года они приняли участие в «Twin City Takeover» — художественных выставках и художественных проектах, организованных консорциумом местных художественных организаций, расположенных вокруг Миннеаполиса и Сент-Пола. [46] [47] [48] [49] [50]
В 1996 году Guerrilla Girls выпустили Planet Pussy в выпуске Monkey Business № 4 за ноябрь 1996 года. [51] Это была работа о феминизме, опубликованная Сайком Бурмейстером и Сабиной Шмидт. [52]
В знак протеста против нехватки женщин-режиссеров Guerrilla Girls распространяли наклейки во время кинофестиваля Sundance 2001 года . [53] The Nation пригласила их представить Birth of Feminism , [29] который они обновили и представили в 2007 году в качестве баннера возле Центра современного искусства Witte de With. С 2002 года Guerrilla Girls Inc. разрабатывают и устанавливают рекламные щиты во время церемонии вручения премии «Оскар», которые обращаются к проблеме доминирования белых мужчин в киноиндустрии , например: «Анатомически правильный Оскар», «Даже Сенат более прогрессивен, чем Голливуд», «Рождение феминизма», [54] «Освободите женщин-режиссеров». [55]
Во время фестиваля искусств в Рейкьявике в 2015 году группа Guerrilla Girls представила National Film Quiz — рекламный щит, критикующий тот факт, что 87% национального финансирования фильмов достается мужчинам, несмотря на то, что женщины играют важную роль в государственном и частном секторах Исландии. [56] В свете кампании #Oscarssowhite 2016 года группа Guerrilla Girls обновила указанные выше рекламные щиты, разместив их на улицах в центре Миннеаполиса для «Twin City Takeover». [57]
В 2023 году Guerrilla Girls были представлены в эпизоде «Bodies of Knowledge» американского потокового сериала « Искусство в XXI веке» , сезон 11, в котором они представили новую серию работ. [58]
Хотя протестное искусство Guerrilla Girls, направленное на мир искусства, остается их самой известной работой, на протяжении всего своего существования группа периодически нападала на политиков, особенно консервативных республиканцев . Среди критиков были Джордж Буш , Ньют Гингрич и совсем недавно Мишель Бахман . В 1991 году Artist and Homeless Collaborative пригласили их поработать с бездомными женщинами, чтобы создать плакаты в ответ на бездомность и первую войну в Персидском заливе . В период с 1992 по 1994 год плакаты Guerrilla Girl были посвящены президентским выборам 1992 года , репродуктивным правам (сделано для марша на Вашингтон в 1992 году), [ необходимо разъяснение ] правам геев и лесбиянок и беспорядкам в Лос-Анджелесе 1992 года . Во время выборов 2012 года они демонстрировали свои Даже Мишель Бахман верит. ... на рекламном щите рядом с футбольным стадионом, чтобы рекламировать ее план: запретить однополые браки , требовать проверки удостоверений личности избирателей и тратить деньги на внедрение удостоверений личности избирателей по всему штату. [59] Их плакаты 2013 года обсуждали систему оповещения о терактах в стране и губернаторскую кампанию Арнольда Шварценеггера.
В 2016 году Guerrilla Girls запустили кампанию «Президент Трамп объявляет о новых памятных месяцах» в форме наклеек и плакатов, которые они распространяли во время Женского марша на Вашингтон в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также на мероприятии J20 в Музее искусств Уитни [60] и протесте Fire Fink в MoMA. [61]
Чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства, Guerrilla Girls опубликовали множество книг. В 1995 году они опубликовали свою первую книгу Confessions of the Guerrilla Girls , сборник из 50 работ и самоинтервью. [62] [63] В 1998 году они опубликовали The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , повышающий сознательность комикс, который был продан тиражом 82 000 экземпляров, поскольку он исследует, как мужское доминирование в истории искусств ограничивало карьеру нескольких женщин-художниц. [64] В 2003 году они опубликовали Bitches, Bimbos and Ballbreakers , грубый и грязный каталог «Главных стереотипов от колыбели до могилы». Предлагая истории миниатюр для культурных клише, начиная от «папиной дочки», «девушки по соседству», «тупой блондинки» и заканчивая «стервой/разрушительницей», каждому из них дается «фирменный подход Guerrilla Girl: острые факты и крутая графика». [65] [66]
Их книга 2004 года «The Guerrilla Girl's Museum Activity Book» (переизданная в 2012 году) пародирует детские музейные книги. Эта книга, призванная научить детей ценить и критиковать музеи, содержит задания, раскрывающие проблемные аспекты музейной культуры и крупных музейных коллекций. В 2009 году они выпустили историю истерии « The Hysterical Herstory Of Hysteria And How It Was Cured From Ancient Times Until Now» [67] . MFC-Michèle Didier опубликовала ее в 2016 году.
Важной частью деятельности Guerrilla Girls с 1985 года были презентации и семинары в колледжах, университетах, художественных организациях, а иногда и в музеях. Презентации, известные как «концерты», привлекают сотни, а иногда и тысячи посетителей. На концерте они играют музыку, видео, показывают слайды и рассказывают об истории своей работы, о том, как она развивалась. В конце концов, GG взаимодействуют с членами аудитории. Всегда включаются новые работы, и материал для концертов постоянно меняется. Они провели сотни таких мероприятий и посетили почти все штаты, а также Европу, Южную Америку и Австралию.
В знак признания их работы, Guerrilla Girls были приглашены выступить с докладами в всемирно известных музеях, включая презентацию на симпозиуме MoMA 2007 года «Футуризм феминизма». Их также приглашали выступить в художественных школах и университетах по всему миру, и они выступили с речью на выпускном в 2010 году в Школе института искусств Чикаго . В ознаменование 30-летия Guerrilla Girls, Matadero Madrid провела выставку «Guerrilla Girls: 1985-2015», на которой была представлена большая часть продукции коллектива, а также ряд мероприятий, включая выступление/выступление участниц Guerrilla Girl Фриды Кало и Кете Кольвиц. [68] [69] На выставке также был показан документальный фильм 1992 года «Guerrilla in Our Midst» Эми Харрисон. [70] [71]
Three Guerrilla Girls появились на шоу Стивена Колберта 14 января 2016 года. [72] [73]
Среди ранних персональных выставок: «Ночь, когда Палладиум извинился» (1985), Palladium (Нью-Йорк) ; «Девушки-партизаны рецензируют Уитни» (1987), Clocktower PS1 ; и «Девушки-партизаны» (1995), Printed Matter, Inc. [74]
Карьерные опросы включают в себя:
Вслед за «Not Ready to Make Nice» вышли:
Несмотря на то, что они регулярно бросали вызов художественным учреждениям, требуя от них выставлять больше цветных художников, и участницы, и критики хотят, чтобы Guerrilla Girls были более разнообразными. Считалось, что их искусство принадлежит исключительно белому феминизму, и они решили эту проблему, создав серию работ активистов, затрагивающих ряд проблем, с которыми сталкивались женщины. [79] «Зора Нил Херстон» вспоминает, что члены Guerrilla Girl были «в основном белыми» и в значительной степени отражали демографическую ситуацию в мире искусства, которую они критиковали. [80] Несмотря на то, что они носят маски горилл, чтобы преуменьшить личную идентичность, некоторые участницы приписывают интересы Guerrilla Girl тому факту, что фактические лидеры «Фрида Кало» и «Кете Кольвиц» обе белые. [17] («Фрида Кало» также подвергалась критике за присвоение ею имени латиноамериканской художницы.) [81] Художница верила в открытое художественное выражение, соотнося красоту и боль, а также с ростом модернизма. [82] Художественное движение без обобщений.
Однако точная информация о демографических данных Guerrilla Girls невозможна, поскольку они «упорно и проблематично сопротивлялись проведению опросов относительно состава их собственных членов» [17] .
Несколько цветных Guerrilla Girls столкнулись с многочисленными проблемами. Несмотря на позицию Guerrilla Girls против символизма, некоторые цветные художники отказались от членства в Guerrilla Girl из-за символизма , замалчивания, неуважения и обеления . [17] [80] Как цветная женщина, «Альма Томас» описывает, как чувствовала себя некомфортно, надевая фирменную маску гориллы Guerrilla Girls. [83] «Томас» вспоминает, что мало усилий было приложено для понимания проблем цветных художников. «Их белизна была такова, что они ... не понимали, что чернокожие помещаются в совершенно отдельный мир в мире искусства, что чернокожие художники-мужчины и чернокожие художницы полностью разделены, полностью сегрегированы по сей день». [80] В конечном итоге, этот широко распространенный антагонизм привел к тому, что многие «цветные художники [уходили] после нескольких встреч, потому что они могли чувствовать негласную иерархию в группе». [84]
Возникнув в самом конце феминистского движения второй волны , Guerrilla Girls лавировали между устоявшейся и формирующейся феминистской теорией в 1980-х годах. «Альма Томас» описывает эту серую зону, которую занимали Guerrilla Girls, как «универсалистский феминизм», граничащий с эссенциализмом . [83] Историк искусств Анна Чаве считает эссенциализм Guerrilla Girls гораздо более глубоким, что привело к тому, что группа «подверглась нападкам со стороны... подрастающего поколения женщин, умудренных опытом постструктуралистской теории, за [их] предполагаемую наивность и восприимчивость к эссенциализму». [17] Эссенциалистские взгляды наиболее четко представлены в двух книгах Guerrilla Girl: The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art (1998) и спорной кампании Estrogen Bomb (2003–13). Что касается первого, «Альма Томас» беспокоилась, что «Партизанская девчонка: прикроватный компаньон к истории западного искусства » «настолько укоренилась в феминистском подходе второй волны и даже в эссенциализме до второй волны», что она соответствовала некоторому предположению, что все женщины-художницы являются феминистками. [83]
Студенты Колледжа искусств и дизайна Миннеаполиса раскритиковали их кампанию с плакатами «Эстрогенная бомба» , назвав ее бесчувственной по отношению к трансгендерным людям, поскольку она связывает женский пол с эстрогеном, тот же тип эссенциалистской связи, которую Guerrilla Girls стремятся критиковать. [85] [86] Помимо эссенциализма, Guerrilla Girls также подвергались критике за неспособность интегрировать интерсекциональность в свою работу. [81]
В преддверии широко разрекламированного судебного процесса 2003 года усиливалась враждебность по отношению к «Фриде Кало» и «Кете Кольвиц». Несмотря на первоначальное намерение основателей создать неиерархическую, справедливую структуру власти, росло ощущение, что «окончательные решения принимают два человека, независимо от того, что вы говорите». [80] Несколько Guerrilla Girls считали, что их вторая книга, The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art , [87] в первую очередь представляла взгляды «Кало» и «Кольвиц». Некоторые даже считали, что «Кало» и «Кольвиц» полностью контролировали книгу, несмотря на то, что они выбрали материал, созданный коллективно всеми Guerrilla Girls. Было даже подозрение, что эти двое не только присвоили себе все заслуги, но и забрали всю прибыль. Некоторые члены осудили книгу как «недемократичную и ... противоречащую духу [Guerrilla] Girls». [83]
.jpg/1280px-Frida_Kahlo,_by_Guillermo_Kahlo_3_(cropped).jpg)
По мере того, как Guerilla Girls набирали популярность, напряженность привела к тому, что Girls позже назвали «банановым расколом», поскольку пять участниц фактически отделились от коллектива. Вскоре после того, как несколько участниц отошли в сторону, чтобы сформировать Guerrilla Girls Broadband, «Кало» и «Кольвиц» решили зарегистрировать торговую марку «Guerrilla Girls, Inc.», чтобы отличить свою сферу от Guerrilla Girls BroadBand и Guerrilla Girls On Tour !, чья деятельность сосредоточена на дискриминации в театральном мире. [84] Несмотря на то, что их бывшая коллега «Гертруда Стайн» была в гастрольной группе, «Кало» и «Кольвиц» обвинили их в нарушении авторских прав и товарных знаков, а также в неправомерном обогащении. Многие участницы группы чувствовали себя особенно преданными, что «Кало» и «Кольвиц» подали иск под своими настоящими именами, Джерилея Цемпель и Эрика Ротенберг . [88]
Это вызвало негативную реакцию как со стороны нынешних, так и бывших участников Guerrilla Girls, которые возражали против того, что «Кало» и «Кольвиц» взяли на себя ответственность за создание коллективного проекта, а также против легкомыслия, с которым они обменяли свою анонимность на юридический статус. [17]
Судья Луис Л. Стэнтон , который вел это дело, отклонил «странное» предложение о том, чтобы обвиняемым в масках горилл разрешалось давать показания в его зале суда. Он также заявил, что «обычные судебные процедуры для вынесения решений по юридическим правам и владению имуществом требуют прямого и перекрестного допроса реальных лиц с реальными адресами и атрибутами». [88]
В своей 45-страничной жалобе «Кало» и «Кольвиц» описали себя как «руководящие силы» группы, хотя Guerrilla Girls были «неформально организованы [и] не имели официальной иерархии». Первоначально они просили суд запретить Guerrilla Girls Broadband называть себя Guerrilla Girls и требовали миллионы долларов в качестве возмещения ущерба. В 2006 году они заключили мировое соглашение с театральной группой, которая согласилась называться Guerrilla Girls on Tour. По состоянию на 2013 год три отдельные группы оставались активными: GuerrillaGirlsBroadBand, Inc., Guerrilla Girls On Tour, Inc. (Theatre Girls) и Guerrilla Girls, Inc. Guerrilla Girls BroadBand фокусируется на Интернете как на своей «естественной среде обитания». [89]
После своего дебюта в 1985 году Guerrilla Girls были «восхвалены тем самым истеблишментом, который они стремились подорвать». С тех пор они выставлялись в Tate Modern, на Венецианской биеннале, в Центре Помпиду и в MoMA, что дополнительно предоставило им более широкую аудиторию для выражения своих интересов. [90] С тех пор эти отношения только усилились, поскольку Guerrilla Girls представили свои выставки в музеях и даже позволили своим работам быть собранными гегемоническими учреждениями. Хотя некоторые подвергали сомнению эффективность, если не лицемерие, работы группы в рамках системы, которую они изначально очерняли, мало кто будет оспаривать их решение позволить Исследовательскому институту Гетти разместить свои архивы. [81] [ не удалось проверить ] [90]
Членство в группе из Нью-Йорка является эксклюзивным, только по приглашению, основанным на отношениях с нынешними и бывшими членами, а также на вовлеченности в мир современного искусства . В группе была сформирована программа наставничества , в рамках которой новый член спаривается с опытной Guerrilla Girl, чтобы ввести их в лоно. Из-за отсутствия формальностей группа чувствует себя комфортно с людьми за пределами своей базы, утверждающими, что они Guerrilla Girls; Guerrilla Girl 1 заявила в интервью 2007 года: «Это может только усилить нас, если у нас будут люди с властью, которым дали кредит за то, что они Girl, даже если они никогда не были Girl». Мужчинам не разрешается становиться Guerrilla Girls, но они могут поддерживать группу, помогая в рекламных мероприятиях. [15]
Имена Guerrilla Girls — это псевдонимы, как правило, основанные на именах умерших художниц. Участницы группы используют такие имена, как Кете Кольвиц , Альма Томас , Розальба Каррьера , Фрида Кало , Элис Нил , Джулия де Бургос и Ханна Хёх . «Carriera» Guerrilla Girls приписывают идею использования псевдонимов как способа не забывать о художницах. Прочитав о Розальбе Каррьере в сноске к «Письмам о Сезанне» Райнера Марии Рильке , она решила отдать дань уважения малоизвестной художнице, назвав ее именем. Это также помогло решить проблему интервью для СМИ; группу часто интервьюировали по телефону, и они не называли имен, что вызывало проблемы и путаницу среди группы и СМИ. Guerrilla Girl 1 присоединилась к группе в конце 1980-х годов, взяв свое имя в качестве способа увековечить память женщин в художественном сообществе, которые оказались вне поля зрения и не оказали такого заметного влияния, как имена других участников. [15] Личности некоторых участников, таких как «Зора Нил Херстон» или Эмма Амос , были обнародованы только посмертно.
Идея использовать гориллу в качестве символа группы возникла из-за орфографической ошибки. Одна из первых Guerrilla Girls случайно написала название группы на собрании как «gorilla». [16] Несмотря на то, что идея использовать гориллу в качестве символа группы могла быть случайной, этот выбор, тем не менее, имеет отношение к общему посланию группы в нескольких ключевых отношениях.
Начнем с того, что горилла в популярной культуре и СМИ часто ассоциируется с Кинг-Конгом или другими образами пойманных и прирученных обезьян. В 2010 году в SAIC Commencement было явно сделано сравнение между институционализированными художниками и прирученными обезьянами:
И последнее, но не менее важное: будьте большой обезьяной. В 1917 году Франц Кафка написал короткий рассказ под названием « Отчет в академию », в котором обезьяна рассказала о том, каково это — быть взятым в плен группой образованных, интеллектуальных типов. Опубликованный рассказ заканчивается тем, что обезьяну приручают и сломляют оболваненные академики. Но в более раннем черновике Кафка рассказывает другую историю. Обезьяна заканчивает свой отчет, наставляя других обезьян НЕ позволять себя приручать. Вместо этого он говорит: сломайте прутья своих клеток, прокусите в них дыру, протиснитесь в отверстие... и спросите себя, куда ВЫ хотите пойти [91]
Горилла также обычно ассоциируется с мужественностью . Плакат музея Метрополитен отчасти шокирует из-за сопоставления эротизированного женского тела одалиски и большой рычащей головы гориллы. Добавление головы отвлекает от мужского взгляда и меняет способ, которым зрители могут смотреть на или понимать высоко сексуализированный образ. Кроме того, добавление гориллы ставит под сомнение и изменяет стереотипные представления о женской красоте в западном искусстве и популярной культуре, что является еще одной заявленной целью Guerrilla Girls.
Девушки-партизаны, которые носят маски больших, волосатых, сильных существ из джунглей, чья красота едва ли обычна... верят, что все животные, большие и маленькие, красивы по-своему. [92]
Хотя эта цель никогда не была явно заявлена группой, в истории западного искусства приматы часто ассоциировались с изобразительным искусством и с фигурой художника. Идея ars simia naturae («искусство — обезьяна природы») утверждает, что задача искусства — «обезьянничать», или верно копировать и представлять природу. Эту идею впервые популяризировал мыслитель эпохи Возрождения Джованни Боккаччо , который утверждал, что «художник, подражая природе, следует только ее собственному повелению». [93]
В 2007 году группа Ridykeulous переписала постер Gorilla Girls 1988 года «Преимущества быть женщиной-художницей» своими собственными посланиями.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )