stringtranslate.com

Феминистское художественное движение в Соединенных Штатах

Выставка «Девушки-партизанки» , Музей современного искусства (МоМА)

Феминистское художественное движение в Соединенных Штатах началось в начале 1970-х годов и стремилось содействовать изучению, созданию, пониманию и продвижению женского искусства. Феминистские художницы первого поколения включают Джуди Чикаго , Мириам Шапиро , Сюзанну Лейси , Джудит Бернстайн , Шейлу де Бреттевилль , Мэри Бет Эдельсон , Кэроли Шнееман , Рэйчел Розенталь и многих других женщин. Они были частью феминистского художественного движения в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов, чтобы развивать феминистское письмо и искусство. [1] Движение быстро распространилось через музейные протесты в Нью-Йорке (май 1970 г.) и Лос-Анджелесе (июнь 1971 г.), через раннюю сеть под названием WEB ( West-East Bag ), которая распространяла новости о феминистской художественной деятельности с 1971 по 1973 г. в общенациональном информационном бюллетене, а также на таких конференциях, как Конференция женщин-художниц Западного побережья, проходившая в Калифорнийском институте искусств (21–23 января 1972 г.), и Конференция женщин в изобразительном искусстве в Школе искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия (20–22 апреля 1972 г.). [2]

1970-е

Для нас не было женщин в галереях и музеях, поэтому мы создали свои собственные галереи, мы курировали наши собственные выставки, мы создали наши собственные публикации, мы наставляли друг друга, мы даже создали школы феминистского искусства . Мы исследовали содержание истории искусства и начали создавать различные виды художественных форм, основанных на нашем опыте как женщин. Так что это было и социально, и что-то даже за пределами; в нашем случае это вернулось в наши собственные студии. [3]

— Джойс Козлофф

Феминистское художественное движение 1970-х годов, в рамках второй волны феминизма , «было важным водоразделом в истории женщин и истории искусства», а его лозунгом было «личное — это политическое». [4]

Основные виды деятельности

Техническое обслуживание искусства — предложение для выставки

В 1969 году Мирле Ладерман Юкелес написала манифест под названием Maintenance Art — Proposal for an Exhibition , в котором она бросила вызов домашней роли женщин и провозгласила себя «художницей по обслуживанию». Техническое обслуживание для Юкелес — это сфера человеческой деятельности, которая поддерживает ход вещей, например, приготовление пищи, уборка и воспитание детей, а ее перформансы в 1970-х годах включали уборку художественных галерей. [5] Ее первое выступление под названием Touch Sanitation проходило с 1979 по 1980 год . [6]

Коалиция работников искусства требует равного представительства для женщин

Требование равенства в представительстве для женщин-художников было кодифицировано в Заявлении о требованиях Коалиции работников искусств (AWC), которое было разработано в 1969 году и опубликовано в окончательной форме в марте 1970 года. AWC была создана для защиты прав художников и принуждения музеев и галерей к реформированию их практики. Хотя коалиция возникла как протестное движение после того, как греческий кинетический скульптор Панайотис «Такис» Василакис физически удалил свою работу «Теле-скульптура» (1960) с выставки 1969 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, она быстро опубликовала широкий список требований к «художественным музеям в целом».

Наряду с призывами к бесплатному входу, лучшему представительству этнических меньшинств, поздним открытиям и соглашению о том, что галереи не будут выставлять работы без согласия художника, AWC потребовал, чтобы музеи «поощряли художниц преодолевать многовековой ущерб, нанесенный образу женщины как художника, путем установления равного представительства полов на выставках, музейных закупках и в отборочных комиссиях» [7] .

Начальные курсы феминистского искусства

Первый женский художественный класс был прочитан осенью 1970 года в Fresno State College, ныне California State University, Fresno , художницей Джуди Чикаго . Весной 1971 года он стал Feminist Art Program , полной программой из 15 модулей. Это была первая феминистская художественная программа в Соединенных Штатах. Пятнадцать студенток учились по программе Chicago в Fresno State College: Дори Атлантис, Сьюзан Боуд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанна Лейси , Кей Лэнг, Карен ЛеКок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уайлдинг , Шоуни Волленман, Нэнси Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, как Feminist Art Program, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса по адресу 1275 Maple Avenue в центре Фресно . Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили читательские группы и дискуссионные группы о своем жизненном опыте, который затем повлиял на их искусство. Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства (FAP) в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехала в Cal Arts, класс в Fresno State College продолжила Рита Ёкои с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году, до ее выхода на пенсию в 1992 году. [nb 1]

Программа феминистского искусства Фресно послужила моделью для других усилий в области феминистского искусства, таких как Womanhouse , совместная выставка феминистского искусства и первый проект, созданный после того, как Программа феминистского искусства переехала в Калифорнийский институт искусств осенью 1971 года. Womanhouse существовал в 1972 году, был организован Джуди Чикаго и Мириам Шапиро и был первой публичной выставкой феминистского искусства. Womanhouse, как и проект Фресно, также превратился в феминистское студийное пространство и продвигал концепцию совместного женского искусства. [8]

Feminist Studio Workshop была основана в Лос-Анджелесе в 1973 году Джуди Чикаго , Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бреттевилль как двухлетняя программа по феминистскому искусству. Женщины из программы сыграли важную роль в поиске и создании Woman's Building , первого независимого центра, демонстрирующего женское искусство и культуру. Галереи существовали там на протяжении всей истории организации, и это было главное место для экспонирования феминистского искусства.

Историк искусств Арлин Рэйвен основала Программу феминистского искусства в Лос-Анджелесе. [9]

Почему не было великих женщин-художниц?

В 1971 году историк искусств Линда Нохлин опубликовала статью « Почему не было великих женщин-художниц? » в журнале «Женщина в сексистском обществе» , которая позже была перепечатана в ArtNews, где она утверждала, что в то время не было «великих» женщин-художниц, как и в истории. По упущению, это означало, что такие художники, как Джорджия О'Киф и Мэри Кассат, не считались великими. Она указала, почему, по ее мнению, не было великих женщин-художниц, и какие организационные и институциональные изменения необходимо провести, чтобы создать лучшие возможности для женщин. [10]

Автор Люси Липпард и другие определили три задачи для дальнейшего понимания и продвижения работ женщин: [11]

Некоторые из ныне живущих американских художниц / Тайная вечеря

Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) апроприировала «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , с головами известных художниц, нарисованными поверх голов Христа и его апостолов. Художники, нарисованные поверх голов Христа и его апостолов в «Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис , Луизу Буржуа , Элейн де Кунинг , Хелен Франкенталер , Нэнси Грейвс , Лилу Катцен , Ли Краснер , Джорджию О'Киф , Луизу Невельсон , Йоко Оно , М. К. Ричардс , Альму Томас и Джун Уэйн . [12] Кроме того, на рамке произведения показаны изображения других художниц; в общей сложности 82 художницы являются частью целого изображения. [13] [14] Это изображение, отражающее роль религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения». [12] [15]

Подходы

В Калифорнии подход к улучшению возможностей для женщин-художниц был сосредоточен на создании таких площадок, как Woman's Building и Feminist Studio Workshop (FSW), расположенных в Woman's Building. Галерейные пространства, офисы феминистских журналов, книжный магазин и кафе были одними из основных направлений деятельности Feminist Studio Workshop. [16]

Такие организации, как AIR Gallery и Women Artists in Revolution (WAR), были созданы в Нью-Йорке, чтобы предоставить больше возможностей женщинам-художницам и протестовать за включение работ женщин-художниц в художественные площадки, где было представлено очень мало женщин, такие как Музей Уитни и Музей современного искусства . В 1970 году число женщин-художниц увеличилось на 23 процента, а годом ранее — на 10 процентов из-за протестов Whitney Annual (позже Whitney Biennial). [16]

Нью -йоркский институт феминистского искусства открылся в июне 1979 года по адресу 325 Spring Street в здании Port Authority. Основателями и первоначальным советом директоров были Нэнси Азара , Мириам Шапиро , Селена Уайтфезер, Люсиль Лессан, Ирен Песликис и Кэрол Стронгилос . [17] Был создан совет консультантов из выдающихся художников, педагогов и профессиональных женщин. [17] Например, феминистский писатель и редактор отдела искусств в журнале Ms. Magazine Харриет Лайонс была консультантом с самого начала. [18]

Три недели в мае

В 1977 году Сюзанна Лейси и ее соавтор Лесли Лабовиц объединили перформанс с активизмом в акции « Три недели в мае» на ступенях мэрии Лос-Анджелеса . В перформансе, который включал карту изнасилований в городе и занятия по самообороне , особое внимание уделялось сексуальному насилию в отношении женщин. [19]

«Художественные истерические представления о прогрессе и культуре»

Валери Жодон и Джойс Козлофф были соавторами широко антологизированной "Искусственно-истерической концепции прогресса и культуры" (1978), в которой они объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса истории искусства. Они подтвердили ценность орнаментации и эстетической красоты — качеств, приписываемых женской сфере. [20] [21]

Организации и усилия

Публикации

Feminist Art Journal был изданием о феминистском искусстве, которое выпускалось с 1972 по 1977 год, и был первым стабильным, широко читаемым журналом такого рода. Начиная с 1975 года появились научные публикации о феминизме, феминистском искусстве и историческом женском искусстве, наиболее заметными из которых являются Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist Джуди Чикаго ; и Against Our Will: Men, Women and Rape (1975) Сьюзан Браунмиллер ; Women Artists: 1550-1950 (1976) о выставке Линды Нохлин и Энн Сазерленд Харрис; From the Center: Feminist Essays in Women's Art (1976) Люси Липпард ; Of Woman Born Эдриенн Рич , When God Was a Woman (1976) Мерлина Стоуна ; By Our Own Hands (1978) Фейт Уайлдинг ; «Гинекология/Экология» (1978) Мэри Дейли ; и «Женщина и природа» Сьюзен Гриффин . [42]

В 1977 году начали публиковаться «Хризалис» и «Ереси: феминистское издание об искусстве и политике» . [42] [43] [nb 6]

1980-е

Феминистское искусство развивалось в 1980-х годах, с тенденцией отхода от экспериментальных работ и социальных причин. Вместо этого была тенденция к работам, основанным на постмодернистской теории и находящимся под влиянием психоанализа . Неравное представительство в мире искусства было постоянной проблемой. [16] Согласно Джуди Чикаго в интервью 1981 года, [44]

Как мы знаем, в целом жизненный опыт женщин не был представлен. Именно жизненный опыт мужчин составил основу истории искусств. По крайней мере, как мы знаем это сейчас; и есть все эти категории и слова, которые умаляют женское самовыражение. Так что если это сделано мужчиной, это « высокое искусство »; если это сделано женщиной, это « декоративное ». Если это сделано мужчиной, это «искусство»; если это сделано женщиной, это «политическое». Есть все эти слова, понимаете? Например, изображения мужчин , женщин — это «искусство»; изображения женщин, мужчин — это «политические». Абстрактные узоры мужчин — это «искусство»; абстрактные узоры женщин на ткани — это «декоративные»; их называют лоскутными одеялами . Так что есть все эти виды двойных стандартов и все эти виды слов, которые не позволяют женскому опыту войти — даже когда они его выражают — войти в основное русло искусства.

Основные виды деятельности

Девушки-партизаны

Группа Guerrilla Girls была создана семью женщинами-художницами весной 1985 года в ответ на выставку «Международный обзор современной живописи и скульптуры» в Музее современного искусства , которая открылась в 1984 году. Выставка была первой в недавно отремонтированном и расширенном здании MoMA и планировалась как обзор самых важных современных художников. [45]

Guerrilla Girls исследовали сексизм и создавали произведения искусства по просьбе разных людей и учреждений, среди которых Istanbul Modern , Стамбул, Witte de With Center for Contemporary Arts, Роттердам и Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Бильбао. Они также сотрудничали с Amnesty International , предоставив работы для выставки в рамках инициативы организации «Protect the Human». [46]

Массовая коммуникация

Массовая коммуникация — это «процесс, посредством которого человек, группа людей или крупная организация создает сообщение и передает его через какой-либо тип носителя большой, анонимной, неоднородной аудитории». [47] Такие женщины, как Барбара Крюгер и Дженни Хольцер, использовали формы графической массовой коммуникации, такие как изысканные лозунги и графика, чтобы повысить осведомленность о неравенстве, с которым сталкиваются женщины-художники. [16]

Кики Смит

В 1970-х годах Кики Смит была одной из многих художниц, участвовавших в совместных проектах. Поскольку в 1980-х годах арт-сцена стала более политизированной, работы Кики Смит также стали более политическими. Ее работы начали «затрагивать такие темы, как аборты, раса и СПИД». [48] Когда ее спросили, считает ли она себя художницей-феминисткой, Смит ответила:

Да, я бы сказала, что я поколенчески, и я бы сказала, что без феминистского движения меня бы не было; и огромного количества произведений искусства, которые мы принимаем как должное, не было бы; и многих тем, которые, как мы считаем, могут быть охвачены искусством, не было бы. Феминистское движение экспоненциально расширило то, что такое искусство, и то, как мы смотрим на искусство, и кого считают включенным в дискурс создания искусства. Я думаю, что это вызвало огромные, радикальные изменения. Вы не хотите иметь культурное представление о том, что один конкретный пол олицетворяет творчество. Все человечество — и все аспекты гендера и сексуальности, и то, как люди определяют себя — по своей сути креативны. Это противоречит интересам культуры в целом — не принимать феминизм как модель, как и многие другие модели освобождения, потому что они не только освобождают женщин, они освобождают всех. [49]

Сестры-Змеи

Sister Serpents были радикальным феминистским художественным коллективом, который начинался как небольшая женская группа в Чикаго летом 1989 года, как прямой ответ на решение Верховного суда по делу Вебстер против Службы репродуктивного здоровья . [50] Их целью как коллектива было расширение прав и возможностей женщин и повышение осведомленности о женских проблемах посредством радикального искусства, [51] а также использование искусства в качестве оружия для борьбы с женоненавистничеством. [52]

Публикации

1990-е

Основные виды деятельности

Плохие девчонки

Bad Girls (Part I) и Bad Girls (Part II) были парными выставками 1994 года в Новом музее в Нью-Йорке, куратором которых была Марсия Такер . Сопутствующая выставка Bad Girls West была куратором Марсии Таннер и экспонировалась в галерее Райта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в том же году. [61] [62] [63]

Сексуальная политика: «Званый ужин» Джуди Чикаго в истории феминистского искусства

Сексуальная политика: «Званый ужин» Джуди Чикаго в истории феминистского искусства , выставка 1996 года и текст, куратором и автором которого была Амелия Джонс , повторно выставили «Званый ужин» Джуди Чикаго впервые с 1988 года. Она была представлена ​​Музеем Арманда Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [64]

Riot Grrrl

Движение Riot grrrl было сосредоточено в основном на музыке, но DIY -аспект этой сцены включал феминистские знания в форме андеграундных журналов , которые включали стихи, статьи, комиксы и т. д.

Публикации

2000-е

Основные виды деятельности

WACK! Искусство и феминистская революция

Выставка 2007 года WACK! Art and the Feminist Revolution была посвящена движению феминистского искусства. Она была организована Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и прошла в PS1 Contemporary Art Center в Нью-Йорке. WACK! представили 120 художников из 21 страны, охватывая период 1965–1980 годов. [66]

Собственная студия

Выставка «Их собственная студия: наследие феминистского эксперимента во Фресно» прошла в Калифорнийском государственном университете в кампусе Фресно в Художественной галерее Фиби Конли в 2009 году. Это была ретроспектива, которая отдавала дань уважения женщинам 1970-х годов, которые были частью первой женской художественной программы. [67]

Феминистский художественный проект

Веб-сайт и информационный портал Feminist Art Project были основаны в Ратгерском университете в 2006 году. Ресурс для художников и ученых в Соединенных Штатах, он публикует календарь событий и проводит конференции, дискуссии и образовательные проекты. Он описывает себя как «стратегическое вмешательство против продолжающегося стирания женщин из культурных записей». [68]

Феминистские кураторские практики искусства

История

Феминистские практики кураторства в области искусства находятся в рамках жанра музейного искусства, представляющего собой деконструкцию музейного пространства куратором/художником, где музей смотрит на себя или художник/куратор смотрит на музей.

«Если художники как кураторы собственных выставок уже не редкость, то и созданные художниками музеи или коллекции тоже не редкость... Эти художники используют музеологические практики, чтобы противостоять способам, которыми музеи переписывают историю посредством политики коллекционирования и презентации... Однако их работа часто непреднамеренно подтверждает обоснованность музея» (Коррин, 1994, стр. 5). [69] [70]

Кэти Дипвелл документирует практику феминистского кураторства и историю феминистского искусства, теоретически обосновывая, что феминистское кураторство не является биологически детерминированным. [71]

Характеристики

Феминистские кураторские практики искусства являются совместными и отвергают представление о художнике как об индивидуальном творческом гении. [72] [73] [74]

Примеры

2010-е

Основные виды деятельности

!Революция женского искусства

Документальный фильм «Революция женского искусства» демонстрировался в нью-йоркском IFC-центре с 1 июня 2011 года, а затем был показан по всей стране. [77] [78]

Здание для женщин

Здание женщины в Лос-Анджелесе стало темой крупной выставки в 2012 году в галерее Бена Мальца в колледже искусств и дизайна Отиса под названием Doin' It in Public, Feminism and Art at the Woman's Building. Она включала устные истории на видео, эмфемеры и проекты художников. Она была частью инициативы Getty Pacific Standard Time .

Перестаньте говорить женщинам улыбаться

Stop Telling Women To Smile — это продолжающаяся, путешествующая серия, которая началась осенью 2012 года. Художница Татьяна Фазлализаде начала этот проект в Бруклине, Нью-Йорк, но также побывала в Чикаго, Париже и Мехико. Уличное искусство, такое как STWTS, — это современный способ искусства массовой коммуникации.

«Галерея Tally»

В 2013 году Мишель Хеброн начала проект «Gallery Tally», в рамках которого Хеброн заставила разные галереи в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке сделать плакаты, демонстрирующие неравномерное представительство в мире искусства. Она обнаружила, что около 70 процентов художников, представленных в этих двух городах, — мужчины. [79] Хеброн расширила этот проект за пределы Лос-Анджелеса и теперь продолжает его во всех штатах, публикуя обновления в своем блоге. В 2015 году Хеброн просмотрела все обложки, опубликованные на Artforum. С 1962 года было 526 различных ежемесячных обложек. Хеброн обнаружила, что только 18 процентов произведений искусства были созданы женщинами, а художники-мужчины создали 74 процента обложек. [79]

«Охраняемый»

«Охраняемая» — фотопроект художницы Тейлор Йоком, созданный в 2015 году. В рамках этого фотопроекта Йоком сфотографировала студентов из Университета Айовы, показав, что эти женщины носят с собой, когда им приходится идти ночью в одиночку. [80]

Теперь будь здесь

Now Be Here — проект, начатый 28 августа 2016 года, в рамках которого 733 женщины и женщины, идентифицирующие себя как женщин, собрались в Лос-Анджелесе, чтобы сфотографироваться вместе в знак солидарности. [81] Проект продолжился Now Be Here #2 в Бруклинском музее 23 октября 2016 года [82] и Now Be Here #3 в Художественном музее Переса в Майами (PAMM) 10 декабря 2016 года [83]

Будущее за женщинами

Художественная выставка «Будущее — это женщина», расположенная в 21C Museum and Hotel в Луисвилле, штат Кентукки, открылась сразу после наших последних президентских выборов и представляет феминистские художественные работы, которые воплощают опыт женственности, одновременно обращаясь к более масштабным глобальным проблемам. На выставке представлены работы нескольких художниц-феминисток, включая Вибху Галхотру , Элисон Саар , Кэрри Мэй Вимс , Мишель Пред , Фрэнсис Гудман , Кики Смит и Санелл Аггенбах, которые появились на волне второй волны феминистского художественного движения. [84]

Женская пригласительная выставка 2017

Women 's Invitational Exhibition — художественная выставка, на которой представлены работы художниц из числа меньшинств. Вся галерея представляет лишь избранных художников. Однако каждая отдельная женщина демонстрирует множество различных тем с помощью различных средств. [85]

Руки на

HANDS ON — это коллекция работ Карен Ледерер, созданная в 2017 году. Работы в коллекции датируются 2015–2017 годами. Искусство было создано в ответ на политические дебаты о женщинах. [86]

Фейт Уайлдинг: Пугающие симметрии

В 2018 году в Университете Карнеги-Меллона прошла ретроспектива работ Фейт Уайлдинг , [87] которая стала передвижной выставкой. [88]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Эйкен открыла женскую кооперативную галерею Gallery 25 вместе со своими студентками, создала Совет 100 Художественного музея Фресно и серию «Выдающиеся женщины-художницы», которые помогли разработать программы и выставки о женщинах в музее. [8]
  2. ^ Женщины-художницы в революции (WAR) были созданы для решения проблемы недостаточной представленности работ женщин-художниц в музеях. В 1969 году был опубликован список требований, в том числе «Музеи должны поощрять женщин-художниц преодолевать многовековой ущерб, нанесенный образу женщины как художника, путем установления равного представительства полов на выставках, музейных закупках и в отборочных комиссиях». [23]
  3. ^ Липпард сказал, что группа была основана в 1971 году. [22]
  4. ^ ab Коллективные галереи, такие как AIR Gallery в Нью-Йорке (1972–настоящее время) и Artemesia в Чикаго, были созданы для того, чтобы обеспечить видимость искусства художников-феминисток. Сила феминистского движения способствовала появлению и видимости многих новых типов работ женщин, но также способствовала появлению ряда новых практик мужчин. [22]
  5. ^ Многие из художниц-феминисток и дизайнеров из CalArts присоединились к другим художницам-феминисткам в Woman's Building, важном центре движения феминистских художников западного побережья в 1970-х и 1980-х годах, в котором регулярно проводились встречи, семинары, выступления и выставки. Галерея Womanspace переехала туда. В течение первого года там прошли национальные конференции по феминистскому кино, письму, керамике и т. д. [ необходима цитата ]
  6. ↑ Журнал Chrysalis (1977–80) был организован в здании Los Angeles Woman's Building . [ требуется ссылка ]

Ссылки

  1. ^ Патин, Томас; Маклерран, Дженнифер (1997). Artwords: Глоссарий теории современного искусства. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. стр. 55. ISBN 9780313292729. Архивировано из оригинала 27 сентября 2020 года.
  2. ^ Моравек, Мишель (2012). «К истории феминизма, искусства и социальных движений в Соединенных Штатах». Frontiers: A Journal of Women Studies . 33 (2): 22–54. doi :10.5250/fronjwomestud.33.2.0022. S2CID  141537252.
  3. ^ «Где изящное искусство встречается с ремеслом: доступные работы Джойс Козлофф». Американская ассоциация женщин с университетским образованием. 28 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Получено 17 января 2014 г.
  4. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д. (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. стр. 88–103. ISBN 9780810926592. Получено 11 октября 2013 г. .
  5. ^ Ньюман, Майкл; Берд, Джон (1999). Переписывание концептуального искусства . Лондон: Reaktion Books. С. 114–115. ISBN 978-1-86189-052-8.
  6. ^ Тавеккья, Елена (8 февраля 2017 г.). "Mierle Laderman Ukeles "Maintenance Art" в Музее Квинса, Нью-Йорк". Журнал Mousse . Получено 19 ноября 2018 г.
  7. ^ Харрисон, Чарльз (2000). Искусство в теории (переиздание). Оксфорд: Blackwell. С. 901–2. ISBN 978-0-631-16575-0.
  8. ^ abc Доктор Лора Мейер; Нэнси Юдельман. "Их собственная студия: наследие эксперимента по феминистскому искусству во Фресно". Их собственная студия . Получено 8 января 2011 г.
  9. ^ Raven, Arlene (1991). «Последнее эссе о феминистской критике». В Raven, Arlene; Langer, Cassandra L.; Frueh, Joanna (ред.). Feminist Art Criticism: An Anthology . New York: Icon Editions. стр. 229–230. ISBN 978-0-06-430216-6.
  10. ^ Арлин Рэйвен (1991). «Последнее эссе о феминистской критике». В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фру (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Icon Editions. стр. 41–42.[ мертвая ссылка ]
  11. ^ Арлин Рэйвен (1991). «Последнее эссе о феминистской критике». В Арлин Рэйвен; Кассандра Л. Лангер; Джоанна Фру (ред.). Феминистская художественная критика: антология . Нью-Йорк: Icon Editions. стр. 100.[ мертвая ссылка ]
  12. ^ ab "Mary Beth Edelson". Проект рисования Художественного музея Frost . Архивировано из оригинала 11 января 2014 года . Получено 11 января 2014 года .
  13. ^ "Мэри Бет Эдельсон: Некоторые живые американские художницы, 1972". MoMA . Получено 4 декабря 2019 г.
  14. ^ Левин, Гейл (16 октября 2018 г.). Becoming Judy Chicago: A Biography of the Artist. Univ of California Press. стр. 209–. ISBN 978-0-520-30006-4.
  15. ^ "Mary Beth Adelson". Clara - База данных женщин-художниц . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Получено 10 января 2014 года .
  16. ^ abcd "Феминистское художественное движение". The Art Story . Получено 13 января 2014 г.
  17. ^ ab "Inventory to the Records of the New York Feminist Art Institute, circa 1970-1990, 2005-2010". Библиотеки Ратгерского университета . Получено 7 октября 2024 г.
  18. ^ Лав, Барбара Дж. (22 сентября 2006 г.). Феминистки, которые изменили Америку, 1963-1975. Урбана: Издательство Иллинойсского университета. ISBN 978-0-252-03189-2.
  19. ^ Розенберг, Карен (28 марта 2008 г.). «Превращение стереотипов в художественные достоинства». The New York Times . Получено 7 октября 2024 г.
  20. ^ Жодон, Валери; Козлофф, Джойс (1978). «Искусство истерических представлений о прогрессе и культуре» (PDF) . ЕРЕСИ: феминистская публикация об искусстве и политике . 1 (4: Женское традиционное искусство – Политика эстетики): 38–42. ISSN  0146-3411. Архивировано (PDF) из оригинала 3 марта 2016 г. . Получено 7 октября 2024 г. .
  21. ^ Стайлз, Кристин; Селц, Питер, ред. (1996). Теории и документы современного искусства: справочник работ художников . Беркли: Издательство Калифорнийского университета. С. 154–155. ISBN 978-0-520-20251-1.
  22. ^ abcde Липпард, Люси Р. (1976). Из Центра: феминистские эссе о женском искусстве . Нью-Йорк: EP Dutton & Co. стр. 42. ISBN 978-0-525-47427-2.
  23. ^ ab Julie Ault; Social Text Collective; Drawing Center (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (2002). Альтернативное искусство, Нью-Йорк, 1965-1985: Книга по культурной политике для Social Text Collective. U of Minnesota Press. стр. 27–28. ISBN 978-0-8166-3794-2.
  24. ^ abc Ault, Julie (2002). Alternative Art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. Миннеаполис: University of Minnesota Press. С. 28–29. ISBN 978-0-8166-3794-2.
  25. ^ Женщины-художницы, прошлое и настоящее . Беркли, Калифорния: Центр исследований женской истории. 1974. стр. 11. OCLC  3111669.
  26. ^ ab "Los Angeles Council of Women Artists Report". Getty Center. 15 июня 1971 г. Архивировано из оригинала 4 февраля 2012 г. Получено 12 января 2014 г.
  27. ^ Смит, Валери (2007). «Многочисленные доказательства: чернокожие художницы 1960-х и 1970-х годов». В Марк, Лиза Габриэль (ред.). WACK! Искусство и феминистская революция . Лос-Анджелес/Кембридж, Массачусетс: Музей современного искусства/MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5.
  28. ^ abcd Mark, Lisa Gabrielle, ред. (2008). WACK! Искусство и феминистская революция . Лос-Анджелес/Кембридж, Массачусетс: Музей современного искусства/MIT Press. ISBN 978-0-914357-99-5.
  29. ^ ab Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela, ред. (2002). Искусство/Женщины/Калифорния, 1950–2000: Параллели и пересечения. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-23065-1.
  30. ^ Браун, Мередит А. (январь 2011 г.). «Баланс: Галерея AIR и государственное финансирование». N.paradoxa: Международный журнал феминистского искусства . 27 : 29–37. ISSN  1461-0434.
  31. ^ "40th Anniversary Celebration" (PDF) . Национальный женский кокус по искусству. 2012. стр. 2. Архивировано из оригинала (PDF) 12 октября 2013 г. . Получено 12 января 2014 г. .
  32. ^ Juhasz, Alexandra (2001). Women of Vision: Истории в феминистском кино и видео. Миннеаполис: University of Minnesota Press. С. 15–16. ISBN 978-0-8166-3371-5.
  33. ^ Даунинг, Джон Д. Х., ред. (2011). Энциклопедия социальных медиа-движений. SAGE Publications. стр. 198. ISBN 978-0-7619-2688-7.
  34. ^ Липпард 1976, стр. 84.
  35. ^ "Контрольный список выставки WB" (PDF) . Колледж искусств и дизайна Отиса. 2012.
  36. ^ Naples, Nancy A.; Bojar, Karen (2 декабря 2013 г.). Обучение феминистскому активизму: стратегии из области. Routledge. стр. 99. ISBN 978-1-317-79499-8.
  37. ^ Давалос, Карен Мэри (2001). Экспонирование метиса: мексиканские (американские) музеи в диаспоре. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико. стр. 63. ISBN 978-0-8263-1900-5.
  38. ^ Гарднер-Хаггетт, Джоанна (2008). «Обзор: WARM: феминистский художественный коллектив в Миннесоте Джоанны Инглот». Woman's Art Journal . 29 (1): 64–66. JSTOR  20358154.
  39. ^ МакАдамс, Джанет; Хобсон, Гири; Уолкевич, Кэтрин (9 октября 2012 г.). Люди, которые остались: юго-восточное индейское письмо после переселения. Издательство Университета Оклахомы. стр. 47. ISBN 978-0-8061-8575-0.
  40. ^ Черконе, Кэти (июль 2008 г.). «Нью-йоркский институт феминистского искусства». N.paradoxa: Международный журнал феминистского искусства . 22 : 49–56. ISSN  1461-0434.
  41. ^ "ГЛОРИЯ ОРЕНШТЕЙН - профессор сравнительного литературоведения и гендерных исследований, ОСНОВАТЕЛЬ ЖЕНСКОГО САЛОНА ЛИТЕРАТУРЫ". Ветераны феминисток Америки . Архивировано из оригинала 10 февраля 2018 г. Получено 27 февраля 2018 г.
  42. ^ ab Roth, Moira (1991). "Visions and Re-Visions: Rosa Luxemburg and the Artist's Mother". В Raven, Arlene; Langer, Cassandra L.; Frueh, Joanna (ред.). Feminist Art Criticism: An Anthology . New York: Icon Editions. стр. 109. ISBN 978-0-06-430216-6.
  43. ↑ Ереси: феминистское издание об искусстве и политике (1977–1992), теперь ставшее темой документального фильма «Еретики».
  44. ^ Чикаго, Джуди (1981). "Интервью с Джуди Чикаго" (Интервью). Интервью вела Стаббс, Энн. Нью-Йорк: WBAI .
  45. ↑ Брэнсон, Майкл (21 апреля 1984 г.). «Выставка живых художников в Музее современного искусства». The New York Times . Получено 27 февраля 2013 г.
  46. ^ "Великобритания: Guerrilla Girls, Трейси Эмин, Стелла Вайн и Элисон Лэппер на новой выставке современного искусства для Amnesty International" (пресс-релиз). Amnesty International UK. 6 декабря 2005 г. Получено 7 октября 2024 г.
  47. ^ Пирс, К. Дж. (2009). Теории СМИ и массовой коммуникации . SAGE Publications. С. 624–628.
  48. ^ Киммельман, Майкл (16 августа 1992 г.). «ART VIEW; Кики Смит: Тело как политическое поле битвы». The New York Times .
  49. ^ ""Без феминистского движения меня бы не было." – Роберт Айерс в беседе с Кики Смит. «Небо, полное падающих звезд".
  50. ^ Марголин, Виктор (1992). «SisterSerpents: Радикальный феминистский художественный коллектив». Журнал графического дизайна AIGA . Том 10, № 2.
  51. ↑ Джордж, Эрика (12 марта 1991 г.). «Шипение от гнева: SisterSerpents представляют искусство». The Chicago Maroon .
  52. ↑ Брэдли, Аманда (26 февраля 1991 г.). «Художники-змееподобные шипят на женоненавистничество». The Daily Northwestern .
  53. ^ "Genders: Feminist Art and (Post)Modern Anxieties". Genders.org. Архивировано из оригинала 12 мая 2013 г. Получено 12 января 2014 г.
  54. ^ "M/E/A/N/I/N/G, 1986-1996 (ред. Сьюзан Би и Мира Шор) | Jacket2". jacket2.org . Получено 5 марта 2016 г. .
  55. ^ "M/E/A/N/I/N/G, ред. Сьюзан Би и Мира Шор". Writing.upenn.edu . Получено 12 января 2014 г. .
  56. ^ "Woman's Art Journal". Womansartjournal.org . Получено 12 января 2014 г. .
  57. ^ "HERETICS: Режиссер Джоан Брейдерман, Продюсер Crescent Diamond". Heresiesfilmproject.org . Получено 10 марта 2015 г. .
  58. ^ "LTTR". LTTR . Получено 10 марта 2015 г. .
  59. ^ "Меридианы: феминизм, раса, транснационализм". Smith.edu . Получено 10 марта 2015 г. .
  60. ^ "Issues | Women & Performance". Womenandperformance.org. Архивировано из оригинала 25 февраля 2015 г. Получено 10 марта 2015 г.
  61. ^ "Плохие девчонки (часть I)". Цифровой архив Нового музея . Новый музей . Получено 21 сентября 2016 г.
  62. ^ Смит, Роберта (21 января 1994 г.). «Обзор/Искусство; Шумное собрание феминисток, которые ведут себя плохо». New York Times . Получено 21 сентября 2016 г.
  63. ↑ Найт, Кристофер (8 февраля 1994 г.). «ART REVIEW: „Плохие девчонки“: феминизм на Wry: тон смущенно-подрывной в выпуске NY Show на западном побережье». Los Angeles Times . Получено 21 сентября 2016 г.
  64. ^ Рейли, Мора. «Званый ужин: тур и возвращение домой». Бруклинский музей . Получено 21 сентября 2016 г.
  65. ^ "Официальная домашняя страница n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства; феминистское искусство; современные художницы; теория феминистского искусства; художницы-феминистки; написание статей о женщинах-художницах; KT press". N. Paradoxa . Ktpress.co.uk. ISSN  1461-0434 . Получено 10 марта 2015 г. .
  66. ^ "WACK!: Искусство и феминистская революция". MOCA . Получено 21 сентября 2016 г.
  67. ^ "Feminist art retrospective opens 26 августа". Fresno State News . 11 августа 2009 г. Архивировано из оригинала 13 января 2014 г. Получено 13 января 2014 г.
  68. ↑ The Feminist Art Project. Ратгерский университет. Получено 4 февраля 2014 г.
  69. ^ CORRIN, LG (1993). Mining the museum: An installation against history. Куратор: The Museum Journal , 36(4), 302-313. doi:10.1111/j.2151-6952.1993.tb00804.x
  70. ^ Клебесадель, Хелен (2005). Переосмысление студийного художественного производства и критики. В Джанет Марстайн (ред.), Новая музейная теория и практика, введение (стр. 247-265). Молден, Массачусетс: Wiley-Blackwell.
  71. ^ Deepwell, Katy (2006). «Феминистские кураторские стратегии и практики с 1970-х годов». В Marstine, Janet (ред.). Новая музейная теория и практика: введение. Malden, MA: Blackwell Publishing. стр. 64–84. ISBN 978-1-4051-0558-3.
  72. ^ Паркер, Розика; Поллок, Гризельда (1981). Старые любовницы: женщины, искусство и идеология (Первое американское издание). Нью-Йорк: Pantheon Books. ISBN 978-0-394-52430-6.
  73. ^ Димитракаки, ​​Анджела (2013). «Кураторские коллективы и феминистская политика в Европе 21-го века: интервью с Kuratorisk Aktion». В Димитракаки, ​​Анджела; Перри, Лара (ред.). Политика в стеклянной витрине: феминизм, выставочные культуры и кураторские трансгрессии . Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета. ISBN 978-1-84631-893-1.
  74. ^ Хейден, Малин Хедлин; Шёхольм, Джессика, ред. (2010). Феминизмы — это все еще наше имя: семь эссе об историографии и кураторских практиках . Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars. ISBN 978-1-4438-2331-9.
  75. ^ "Out Of Here". Коллекция художественного образования Джуди Чикаго . Университет штата Пенсильвания. 2014. Получено 8 октября 2024 г.
  76. ^ Гарсия, Лаура Э.; Гутьеррес, Сандра М.; Нуньес, Фелиситас (2008). Teatro Chicana: коллективные мемуары и избранные пьесы (1-е изд.). Остин: University of Texas Press. ISBN 978-0-292-79455-9.
  77. ^ Yerman, Marcia G. (14 марта 2011 г.). "!Women Art Revolution at MoMA". Huffington Post . Получено 7 ноября 2011 г.
  78. ↑ Voynar, Kim (1 июня 2011 г.). «Обзор: !Женская революция в искусстве». Movie City News. Архивировано из оригинала 3 сентября 2017 г. Получено 7 ноября 2011 г.
  79. ^ ab Miranda, Carolina A. (10 апреля 2015 г.). «18%: Художница Миколь Хеброн подсчитывает присутствие женщин на обложках Artforum». Los Angeles Times .
  80. ^ Вагианос, Аланна (6 мая 2015 г.). «Вот вещи, которые женщины носят с собой, чтобы защититься от нападающих». Huffington Post .
  81. ^ "Now Be Here: Женщины-художницы делают стенд и фотографию". ART AND CAKE . 29 августа 2016 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  82. ^ "600 женщин-художниц сделали это селфи в Бруклинском музее | Новости artnet". Новости artnet . 26 октября 2016 г. Получено 23 февраля 2017 г.
  83. ^ "Now Be Here #3 собирает художниц из Майами в Художественном музее Переса". Miami Girls Foundation . 26 декабря 2016 г. Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. Получено 23 февраля 2017 г.
  84. ^ Гудман, Эмили Элизабет (27 мая 2017 г.). «Будущее (все еще) женское: феминистское искусство для 21-го века». Гипераллергенный . Получено 13 апреля 2018 г.
  85. ^ "Женская пригласительная выставка 2017 | Серия "Возрождение исламского искусства"". islamicartrevival.com . Получено 13 апреля 2018 г. .
  86. ^ "Show #40 Karen Lederer". Полевые проекты . Получено 13 апреля 2018 г.
  87. ^ О'Дрисколл, Билл (7 февраля 2018 г.). «Фейт Уайлдинг: пугающие симметрии в галерее Миллера». Pittsburgh City Paper . Получено 5 февраля 2021 г.
  88. ^ Sauceda, Crystal (12 сентября 2016 г.). «UHCL представляет свою первую национальную передвижную выставку Faith Wilding: Fearful Symmetries». UHCL The Signal . Получено 5 февраля 2021 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки