Womanhouse (30 января — 28 февраля 1972 г.) — феминистская художественная инсталляция и перформанс-пространство, организованное Джуди Чикаго и Мириам Шапиро , соучредителями Калифорнийского института искусств ( CalArts ) Феминистской художественной программы , и первая публичная выставка искусства, посвященная расширению прав и возможностей женщин. В ней приняли участие Чикаго, Шапиро , их студенты и женщины-художницы из местного сообщества, включая Фейт Уайлдинг . [1] Чикаго и Шапиро призвали своих студентов использовать методы повышения сознательности для создания содержания выставки. [2] Вместе студенты и преподаватели работали над созданием среды, в которой традиционные социальные роли женщин могли бы быть показаны, преувеличены и ниспровергнуты. [3]
Только женщины могли посещать выставку в первый день, после чего она была открыта для всех зрителей. За время работы выставки ее посетило около 10 000 человек. [4]
Программа феминистского искусства началась в Калифорнийском институте искусств в 1971 году после экспериментального года в колледже Фресно Стейт под названием «Программа женского искусства». Студенты программы были приняты как группа, когда Чикаго и Шапиро были наняты в Cal Arts после того, как Чикаго обнаружила, что художественный факультет колледжа Фресно Стейт неохотно принимает ее видение нового вида искусства, ориентированного на женщин. Они намеревались преподавать без использования авторитарных правил или одностороннего потока власти от учителя к ученику. [5]
Программа феминистского искусства должна была занять новое здание, но в начале учебного года 1971 года не нашла подходящего места. Нехватка подходящего студийного пространства проложила путь для совместного группового проекта, призванного подчеркнуть идеологическое и символическое слияние женщин и домов. Результатом этого проекта стала инсталляция Womanhouse , построенная студентами в заброшенном викторианском доме в Голливуде. [6]
Программа использовала метод обучения, основанный на групповом сотрудничестве. Студенты садились в круг и делились своими мыслями по выбранной теме обсуждения. Круговой метод обучения был призван обеспечить «питательную среду для роста» и способствовать «круговой, более похожей на утробу» атмосфере. [5] Целью этих обсуждений было достижение каждой женщиной более высокого уровня самовосприятия, подтверждение своего опыта, а также «поиск предмета» для включения в произведение искусства и удовлетворения своих индивидуальных эстетических потребностей. [7] Однако многие студенты питали обиду по отношению к Чикаго и Шапиро, утверждая, что они страдают от собственных властных привычек. Чикаго настаивала на том, что чувства ее студентов были результатом их собственного внутреннего сексизма и бессознательных проявлений их трудностей в общении с женскими авторитетными фигурами. [8]
Цели проекта, как заявляли Шапиро и Чикаго, заключались в том, чтобы помочь студентам преодолеть некоторые проблемы, связанные с тем, чтобы быть женщиной. Многие из проблем, которые, по мнению Чикаго, необходимо было преодолеть студентам, были сосредоточены на их неспособности выполнять традиционно мужские навыки. Чикаго подталкивал студентов к тому, чтобы они привыкали к использованию оборудования, такого как различные инструменты, чтобы они чувствовали себя комфортно в своей способности быть напористыми и рассматривали себя как часть рабочей силы, не определяемой их домашними ролями. [9] Считалось, что, обучая женщин пользоваться электроинструментами и надлежащими строительными приемами, они обретут уверенность и впоследствии бросят вызов гендерным ожиданиям. Шапиро и Чикаго считали, что женщины могли бы достичь большего, если бы общество не ограничивало их и не ожидало от женщин меньшего, чем от мужчин.
Эти методы должны были привести к созданию «исключительно женской среды», которая включала бы большее сообщество женщин-художниц. Целью этого сообщества было познакомить студентов с признанными женщинами-художницами, не ограничиваясь Шапиро и Чикаго. [10]
Паула Харпер , историк искусства из Калифорнийского института искусств, работающего в рамках Программы феминистского искусства, считается автором идеи для Womanhouse . [11] Шапиро курировала драматические работы Womanhouse , в то время как Чикаго сосредоточилась на других медиа. [2] Их намерением было преобразовать домашнюю обстановку в такую, которая в полной мере выражала бы опыт женщин. [12]
Womanhouse начинался в старом заброшенном особняке на жилой улице в Голливуде и стал средой, в которой: «Вековая женская деятельность по ведению домашнего хозяйства была доведена до фантастических масштабов. Womanhouse стал хранилищем женских грез, когда они стирают, пекут, готовят, шьют, убирают и гладят свою жизнь». Перед созданием художественной среды и произведений искусства студентам пришлось провести масштабную реконструкцию дома, который пустовал много лет. Им пришлось починить разбитые окна и мебель. [13]
Группа разбилась на команды, чтобы найти подходящее место для своих «мечт и фантазий». [2] Они нашли 17-комнатный, [14] 75-летний полуразрушенный особняк по адресу 533 N. Mariposa Ave. в захудалом районе Голливуда. Члены группы стучали в двери, чтобы найти владельца дома, который, как заметил один из соседей, «точно не будет заинтересован в проекте».
После визита в Зал записей они обнаружили, что владельцем является Аманда Псалтер. Группа описала свои намерения относительно дома в письме семье Псалтер. В ответ дом был предоставлен по специальному договору аренды [12] на трехмесячный срок реализации проекта, после чего он будет снесен. [2] Строительство длилось с ноября 1971 года по январь 1972 года. [12]
Ремонт включал уборку, покраску, шлифовку полов, замену окон, установку светильников, шлифовку, скобление и оклейку стен обоями. Новые стены были возведены по практическим и эстетическим причинам, и женщины научились наклеивать обои, чтобы обновить одну из комнат. В конце концов, потребовалась бригада, чтобы покрасить внешнюю часть дома, установить замки и дать женщинам рекомендации по базовой электропроводке. [5]
Женщины боролись, когда начали ремонт особняка зимой, так как в здании не было горячей воды, отопления и водопровода. [15] Ремонт включал замену 25 окон и замену перил, которые были вырваны вандалами. Они работали по восемь часов в день. [12] Для многих женщин эти задачи были новыми и незнакомыми, что привело к недовольству многих студентов. Женщины чувствовали, что им не представили программу, в которой они могли бы преуспеть. [10] Чтобы справиться с разочарованием от изучения новых методов при соблюдении жестких сроков, группа проводила встречи для решения любых возникающих проблем и сеансы для повышения группового сознания. [15] Некоторые бывшие студенты теперь видят эту напряженность как результат авторитарного присутствия Чикаго, чувствуя, что она навязывала группе свои собственные цели. [12]
Вот некоторые мнения участников, которые вспоминают трудности Womanhouse спустя 25 лет. [16]
Камилла Грей: «Соберите вместе 30 женщин и посмотрите, что получится. Кошмар».
Робин Митчелл: «Это был одновременно один из лучших и худших опытов в моей жизни».
Мира Шор: «Я покинула Программу через год из-за своих разногласий и потому, что я хотела испытать школу за пределами Программы. С тех пор я избегала группового феминизма. ... Однако для меня было уникальной привилегией посещать феминистский учебный лагерь, было привилегией участвовать в Феминистской программе. Я считаю это важным опытом, сформировавшим меня как художника, учителя и писателя/редактора».
Нэнси Юдельман: «Оглядываясь назад 25 лет спустя, у меня смешанные чувства по поводу Программы феминистского искусства. У нас было что-то действительно невероятное и уникальное, но мы каким-то образом не смогли выйти за рамки личностей и создать прочную систему поддержки».
Чикаго и Шапиро пригласили других местных художниц Шерри Броди , Кэрол Эдисон Митчелл и Ванду Уэсткоуст принять участие и повесить свои работы рядом с работами других женщин. [10]
Среди сотрудничавших художников и студентов CalArts были: [1] [17]
В журнале Signs Пола Харпер пишет: «У молодых студенток не было личного опыта традиционного брака и роли женщин в ведении домашнего хозяйства. Тем не менее, на их идеи повлияла общая цель феминисток конца 1960-х годов — пересмотреть положение женщин в обществе, привлекая внимание к их угнетению, и эта идеология, явно разделяемая многими вовлеченными лицами, оказала влияние на Womanhouse». [12]
Работая совместно над Womanhouse , студенты приобрели новые навыки, развивая более глубокое понимание человеческого и личного опыта. Студенты также проводили экскурсии по выставке, что дало им возможность выразить свои работы, сохраняя при этом свое личное видение, когда сталкивались с критикой. Несмотря на то, что выставка принесла студентам большое удовлетворение и командные усилия, некоторые художники не почувствовали никаких личных достижений и с нетерпением ждали возвращения к работе над своими индивидуальными проектами. [15]
В особняке размещались разнообразные феминистские инсталляции, скульптуры, перформансы и другие формы искусства. Художники, создававшие Womanhouse, делали это, централизуя белый, цисгендерный, гетеросексуальный и средний класс опыт женственности в начале 70-х годов. [18] Преобразовав «женское пространство» (например, кухню) в радикальное феминистское искусство, художники действительно сделали заявление. [19] Здесь они говорили о женских проблемах, а также критиковали патриархат. Это помогло женщинам-художницам и архитекторам в стремлении к признанию и признанию на том же уровне, что и мужчины. Использование особняка в качестве выбранной ими обстановки способствовало их заявлению. [20]
Womanhouse демонстрировал условности женщин через художественные пространства и опыт. В комнатах была розовая кухня, невеста, брошенная к стене, шкаф с простынями и ванная для менструации.
Nurturant Kitchen – Сьюзан Фрейзер, Вики Ходжеттс, Робин Вельч . На кухне под рядом лампочек стоят тарелки с едой, что напоминает сборочную линию на фабрике. Это подчеркивает бесчеловечные аспекты роли женщины как воспитательницы.
Фартуки на кухне – Сьюзан Фрейзер Выставка в Nurturant Kitchen. Фартуки сделаны из грудей и других частей женского тела. Это позволяет женщине убрать свои телесные особенности, когда она заканчивает домашнюю работу, подразумевая, что ее физическое тело неразрывно связано с ее социальной ролью.
Яйца к груди – Формы покрывают потолки и стены, начиная с яиц на потолке и постепенно трансформируясь в груди по мере того, как узор продолжается вниз. Подчеркивает традиционную роль женщины как кормилицы, объединяя изображения кухни и обвисшей женской груди. [1]
Столовая – Бет Бахенхаймер, Шерри Броди, Карен ЛеКок, Робин Митчелл, Мириам Шапиро , Фейт Уайлдинг . Столовая украшена короной из реалистично нарисованных фруктов. На стене за обеденным столом висит фреска, основанная на натюрморте 19 века Анны Пил . На самом столе находится скульптура из теста для хлеба, индейка, ветчина, пирог с пеканом, виниловая салатница, виниловые бокалы для вина и бутылка вина. Над столом висит люстра. Под столом трафаретный ковер нарисован прямо на полу. Столовая – самый совместный проект в Womanhouse , в котором задействованы усилия семи женщин. Он призван выразить щедрую, щедрую и романтическую ауру. [21]
Bridal Staircase – автор Kathy Huberland. Кукольная копия невесты в натуральную величину, в фате и свадебном платье, спускающаяся по лестнице. Она закреплена у стены на лестничной площадке. Стены украшены прозрачной тканью, а гирлянды из зелени и цветов окружают перила. [21]
Персональная среда – Джуди Хаддлстон . По замыслу художника, это «совершенно другой мир», который выходит за рамки «установленного плана». [1] [17]
Crocheted Environment – автор Faith Wilding . Комната, напоминающая «примитивное убежище в утробе матери», окрашена в черный цвет. Стена покрыта вязаной нитью, а с потолка светит единственная лампочка. [21]
Leaf Room – Энн Миллс . Комната с нарисованными листьями. Листья представляют циклы; сезонов, жизни и чувств. Они также служили для художницы символическими «щитами», позволяя ей и выставлять себя напоказ, и прятаться одновременно. [1] [21]
Leah's Room – Карен ЛеКок, Нэнси Юдельман. Леа, персонаж, основанный на стареющей куртизанке из романа Колетт «Шери» , сидит в арбузно-розовой спальне. Представление (в исполнении ЛеКок) происходило непрерывно ежедневно, и включало в себя то, что Ли тщательно наносила макияж, то снимала его, в бесконечном цикле, чтобы проиллюстрировать боль старения и отчаянный процесс попыток восстановить свою красоту. Представление иллюстрирует высокие стандарты красоты, налагаемые давлением общества на женщин, которые должны поддерживаться любой ценой. Леа прилагает постоянные усилия, чтобы удержать внимание мужчины, поскольку ее красота ухудшается с возрастом. [1]
Личное пространство – Джанис Лестер. Спальня, которая служит личной фантазией художницы, комната, в которую может войти только она. Секретная комната действует как убежище и ловушка. [21]
Расписная комната – Робин Митчелл . В остальном белая спальня с живописными пятнами цвета на стенах и полу. [21]
Red Moon Room – Мира Шор. На картине изображен автопортрет художницы и восходящая красная луна над холмами. [21]
Шкаф для обуви – Бет Бакенхаймер. Для этой инсталляции были собраны, покрашены и обработаны сотни пар обуви. «Шпилька» представляет собой настоящие шипы, вбитые в подошву обуви. [21] Шкаф с комично экстравагантным количеством обуви передает отчаянную попытку женщин быть модными. [1]
Бельевой шкаф – от Sandy Orgel. В шкафу установлен женский манекен, полки и ящики которого делят пополам части ее тела. На полках лежат сложенные полотенца. [21]
Lipstick Bathroom – от Camille Grey. Ванная комната, где все элементы выкрашены в яркий, «помадный» красный цвет. [1] В комнате есть 200 пластиковых помад, меховая ванна и женская фигура, полностью окрашенная в красный цвет. Для освещения ванной комнаты использовались сценические светильники. [21]
Menstruation Bathroom – Джуди Чикаго . Ванная комната выкрашена в ярко-белый цвет, а полки покрыты слоем марли. Одна мусорная корзина переполнена тем, что, по-видимому, является использованными тампонами, «скрытым секретом» женщины, который невозможно скрыть. [21]
Nightmare Bathroom – автор Robbin Schiff. Ванна, в которой находится женская фигура, большая часть тела которой скрыта водой, сделана полностью из сыпучего песка. [21]
The Dollhouse Room – Шерри Броди, Мириам Шапиро . По словам Шапиро, The Dollhouse Room сопоставляет темы «предполагаемой безопасности и комфорта в доме» с «ужасами, существующими в его стенах». [21]
Детская – Шоуни Вулленман. Крупногабаритная мебель и игрушки создают ощущение юности, маленького человека в большой комнате. Особое внимание было уделено тому, чтобы сделать пространство андрогинным, идеальным жилым пространством для ребенка. [21]
Garden Jungle – Паула Лонгендайк. В саду присутствует нечто, напоминающее скелетные формы мертвых животных. Это призвано передать слабость и уязвимость таких животных. [21]
Necco Wafers – Christine Rush. Пастельные тона контрастируют с органическими цветами сада. Земля окрашена, а «причудливые облака» создают «фантастическое небо». [21]
Мастер-классы под руководством Джуди Чикаго проводились в гостиной дома. Идеи для произведений черпались из «неформальных рабочих сессий», в которых женщины разыгрывали аспекты своей жизни. [21]
Womanhouse был первым феминистским арт-проектом, получившим внимание в национальном масштабе после его обзора в журнале Time (журнал) . Выставка Womanhouse послужила введением феминизма в широкую общественность, революционным актом для начала 1970-х годов, и она вызвала много дебатов. Через год после закрытия Womanhouse , в статье, опубликованной Ms. Magazine: «Многие женщины-художницы организовались, сбрасывают свои оковы, гордо развязывают завязки фартука — и, в некоторых случаях, оставляют фартук на себе, выставляя его напоказ, превращая его в искусство». [22] [23]
В обзоре 1972 года в Los Angeles Times Уильям Уилсон описал Womanhouse как «логово женского творчества», которое «напоминает нам, что женщина — наша единственная прямая связь с силами природы». [24] Хотя он замечает, что «величайшие творческие акты мужчины могут быть лишь завистливыми тенями ее плодовитости», [24] этот обзор, возможно, также подчеркнул стереотипные патриархальные взгляды, окружающие связи между женскими телами, домашним хозяйством и природой, которые Womanhouse пытался критиковать. Пола Харпер утверждала, что такой язык является попыткой критиков смягчить влияние Womanhouse, ассимилировав его в соответствии с условностями женственности. [14]
Некоторые люди решительно выступили против этой выставки. Некоторые критики утверждали, что радикально-феминистские художественные проекты, такие как Womanhouse, «подорвали эстетические стандарты» в 1970-х годах. Другие утверждали, что это была скорее терапия, чем искусство. Пола Харпер оспорила эту критику, утверждая, что оспаривание определения искусства является «функцией авангарда».
Недостаток внимания ученых к Womanhouse объясняется его очень ранним появлением в контексте феминистского искусства, отсутствием противоречивости по сравнению с другими инсталляциями того времени (в частности, с The Dinner Party из Чикаго ) и некоторыми обвинениями в эссенциализме. Однако также утверждается, что произведение иллюстрирует, усложняет и подрывает «ложную бинарность» сущностной и сконструированной идентичности, что повышает его ценность и актуальность.
Художники, произведения искусства и учреждения вдохновлялись Womanhouse . Выставка Womanhouse не может быть восстановлена, но несколько комнат были воссозданы для специальных выставок. Например, в 1995 году Музей искусств Бронкса выставил The Dollhouse Шерри Броуди и Мириам Шапиро, а также Womb Room Фейт Уайлдинг, воссоздание Menstruation Bathroom Джуди Чикаго и Shoe Closet Бет Бахенхаймер, среди прочих.” [23]
Феминистский дух Womanhouse продолжает жить на сайте Womenhouse, который был вдохновлен новаторской выставкой 1972 года. Фейт Уайлдинг входит в число участников этого совместного сайта, представляющего виртуальные комнаты и домашние пространства. Womenhouse катапультирует вопросы, поднятые оригинальной выставкой, в 21 век, в рамках «киберполитики, которая решает многозначные превратности формирования идентичности и домашней жизни».
В 2019 году The New York Times назвала Womanhouse одним из 25 произведений искусства, определивших современную эпоху. [25]
Womanhouse был спродюсирован Джоанной Деметракас. Мириам Шапиро организовала 47-минутный документальный фильм о проекте, который был выпущен летом 1972 года. Проект был спродюсирован Джоанной Деметракас под эгидой Американского общества киноискусства и является частью Women Make Movies, и был выпущен в 1974 году. [26] Деметракас, как говорят, была «впечатлена» и «вдохновлена» проектом. [10] [27] Его европейский прокат обеспечивает le peuple qui manque. [26]
Womanhouse is Not a Home — фильм, спродюсированный Линн Литтман и срежиссированный Парком Перином. Он вышел в эфир в феврале 1972 года на местном канале KCET PBS. [17] В фильме были показаны инсталляции, женщины-художницы рассказывали о своей работе и был представлен сеанс повышения сознательности с Глорией Стайнем .
«Женский дом» — экспериментальный фильм Мако Идемицу . [28] Это 13-минутный фильм, в котором крупным планом показаны детали различных инсталляций.
В 2022 году на 50-летие Womanhouse Chicago возглавил инсталляцию Wo/Manhouse 2022 в доме в Белене, штат Нью-Мексико . Инсталляция была установлена в течение 5 месяцев с июня по октябрь 2022 года. Мероприятие было организовано некоммерческой организацией из Чикаго Through The Flower (TTF), которая находится в Белене. Меган Малкольм-Морган в то время была исполнительным директором TTF. [29] Юбилейная инсталляция включала работы художников из Нью-Мексико. [30] [31] [32]
34°10′38″с.ш. 118°19′23″з.д. / 34.177262°с.ш. 118.323140°з.д. / 34.177262; -118.323140