Джуди Чикаго (урожденная Джудит Сильвия Коэн ; 20 июля 1939) — американская художница-феминистка , преподаватель искусств [3] и писательница, известная своими большими совместными художественными инсталляциями о рождении и творении, которые исследуют роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах Чикаго основала первую в США программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно (ранее Государственный колледж Фресно), которая выступила катализатором феминистского искусства и художественного образования в 1970-х годах. [4] Ее включение в сотни публикаций в различных регионах мира демонстрирует ее влияние на мировое художественное сообщество. Кроме того, многие из ее книг были опубликованы в других странах, что сделало ее работу более доступной для международных читателей. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как рукоделие, в противовес навыкам, таким как сварка и пиротехника. Ее самая известная работа — «Званый ужин» , которая постоянно экспонируется в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . «Званый ужин» прославляет достижения женщин на протяжении всей истории и широко рассматривается как первое эпическое феминистское произведение искусства. Другие известные художественные проекты Чикаго включают «International Honor Quilt» , «Birth Project» , [5] «Powerplay» , [6] и «The Holocaust Project» . [7] Она представлена галереей Джессики Сильверман. [8]
Чикаго был включен в список «100 самых влиятельных людей 2018 года» журнала Time . [9]
Джуди Чикаго родилась под именем Джудит Сильвия Коэн [2] в семье Артура и Мэй Коэн в Чикаго, штат Иллинойс , в 1939 году. Ее отец происходил из 23-поколенческой семьи раввинов , включая литовского еврея Виленского Гаона . Нарушив семейную традицию, Артур стал профсоюзным организатором и марксистом . [10] По ночам он работал на почте и заботился о Чикаго днем, в то время как Мэй, бывшая танцовщица, работала медицинским секретарем . [2] [10] Активное участие Артура в Американской коммунистической партии, либеральные взгляды на женщин и поддержка прав трудящихся сильно повлияли на образ мышления и убеждения Чикаго. [11] В эпоху маккартизма Артур находился под следствием, что затруднило для него поиск работы и вызвало в семье много потрясений. [10] В 1945 году, когда Чикаго была дома одна со своим маленьким братом Беном, к ним в дом наведался агент ФБР . Агент начал задавать шестилетней Чикаго вопросы о ее отце и его друзьях, но агент был прерван возвращением Мэй в дом. [11] Здоровье Артура ухудшилось, и он умер в 1953 году от перитонита . Мэй не обсуждала его смерть со своими детьми и не позволила им присутствовать на похоронах. Чикаго не смирилась с его смертью, пока не стала взрослой; в начале 1960-х годов она была госпитализирована почти на месяц с кровоточащей язвой. [10]
Мэй любила искусство и привила свою страсть к нему своим детям. В три года Чикаго начала рисовать и была отправлена в Чикагский институт искусств на занятия. [10] [12] К пяти годам Чикаго знала, что она «никогда не хотела ничего делать, кроме как заниматься искусством» [12] и продолжала посещать дополнительные занятия в Институте искусств на протяжении всего своего детства и юности. [13] После окончания школы она подала заявление на получение академической степени в Школе института искусств, но ей отказали в приеме, [11] и вместо этого она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе по стипендии. [10]
Во время учебы в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе она стала политически активной, разрабатывая плакаты для отделения UCLA NAACP и в конечном итоге стала его секретарем-корреспондентом. [11] В июне 1959 года она встретила и встречалась с Джерри Геровицем. Она бросила школу и переехала к нему, впервые получив собственную студию. Пара отправилась автостопом в Нью-Йорк в 1959 году, как раз в то время, когда мать и брат Чикаго переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к ней. [14] Пара некоторое время жила в Гринвич-Виллидж, прежде чем вернуться в 1960 году из Лос-Анджелеса в Чикаго, чтобы она могла получить степень. Чикаго вышла замуж за Геровица в 1961 году . [15] Она окончила университет со степенью бакалавра изящных искусств в 1962 году и была членом общества Phi Beta Kappa . Геровиц погиб в автокатастрофе в 1963 году, опустошив Чикаго и заставив ее страдать от кризиса идентичности в течение нескольких лет. В 1964 году она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. [10]
В аспирантуре Чикаго создала серию, которая была абстрактной, но легко узнаваемой как мужские и женские половые органы. Эти ранние работы назывались «Двоеженство» и представляли смерть ее мужа. Одна из них изображала абстрактный пенис, который был «остановлен в полете», прежде чем он смог соединиться с вагинальной формой. Ее профессора, которые в основном были мужчинами, были встревожены этими работами. [15] Несмотря на использование половых органов в своей работе, Чикаго воздерживалась от использования гендерной политики или идентичности в качестве тем.
В 1965 году Чикаго представила свои работы на своей первой персональной выставке в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе. Чикаго была одной из четырех женщин-художниц, принявших участие в выставке. [16]
В 1968 году Чикаго спросили, почему она не участвует в выставке «Калифорнийские женщины в искусстве» в Центре Литтона, на что она ответила: «Я не буду выставляться ни в одной группе, определяемой как Женщина, Еврейка или Калифорния. Когда-нибудь, когда мы все вырастем, не будет никаких ярлыков». Чикаго начала работать со ледяной скульптурой , которая представляла собой «метафору драгоценности жизни», еще одну отсылку к смерти ее мужа. [17]
В 1969 году Художественный музей Пасадены выставил серию сферических скульптур и рисунков из акрилового пластика Чикаго в «экспериментальной» галерее. Art in America заявила, что работа Чикаго была на переднем крае концептуального художественного движения, а Los Angeles Times описала работу как не имеющую признаков «теоретического нью-йоркского типа искусства». [17] Чикаго описывала свои ранние работы как минималистские и как попытку быть «одной из парней». [18] Чикаго также экспериментировала с перформансом , используя фейерверки и пиротехнику для создания «атмосфер», которые включали вспышки цветного дыма, управляемые на открытом воздухе. [19]
В это время Чикаго также начала исследовать собственную сексуальность в своих работах. Она создала Pasadena Lifesavers , серию абстрактных картин, на которых акриловая краска была нанесена на оргстекло . Работы смешивали цвета, чтобы создать иллюзию того, что формы «поворачиваются, растворяются, открываются, закрываются, вибрируют, жестикулируют, покачиваются», представляя ее собственное открытие, что «я была мультиоргазмичной». Чикаго приписала «Pasadena Lifesavers» как главный поворотный момент в ее работе в отношении женской сексуальности и репрезентации. [19]
Когда Чикаго сделала себе имя как художница и узнала себя как женщину, она больше не чувствовала себя связанной с фамилией Коэн . Это было связано с ее горем от смерти отца и утраченной связью с ее замужней фамилией Геровиц после смерти мужа. Она решила сменить свою фамилию на что-то независимое от связи с мужчиной по браку или наследству. [10]
В 1965 году она вышла замуж за скульптора Ллойда Хэмрола. Они развелись в 1979 году. [20]
Владелец галереи Рольф Нельсон прозвал ее «Джуди Чикаго» [10] из-за ее сильной личности и сильного чикагского акцента. Она решила, что это будет ее новым именем. Законно изменив свою фамилию с этнически заряженной Геровиц на более нейтральную Чикаго , она освободила себя от определенной социальной идентичности. [21] Чикаго была потрясена тем, что для законного изменения ее имени требовалось одобрение подписи ее нового мужа. [20] Чтобы отпраздновать смену имени, она позировала для приглашения на выставку, одетая как боксер, в толстовке с ее новой фамилией на ней. [19] Она также разместила баннер по всей галерее на своей персональной выставке 1970 года в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , на котором было написано: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей посредством мужского социального доминирования, и выбирает свое собственное имя, Джуди Чикаго». [20] Реклама с тем же заявлением была размещена в выпуске Artforum за октябрь 1970 года. [22]
Чикаго считается одним из «художников-феминисток первого поколения», в группу также входят Мэри Бет Эдельсон , Кэроли Шнееман и Рейчел Розенталь . Они были частью феминистского художественного движения в Европе и Соединенных Штатах в начале 1970-х годов, чтобы развивать феминистское письмо и искусство. [23]
В 1970 году Чикаго начала преподавать на постоянной основе в Государственном колледже Фресно , надеясь научить женщин навыкам, необходимым для выражения женской точки зрения в их работе. [24] Во Фресно она запланировала класс, который состоял бы только из женщин, и решила преподавать за пределами кампуса, чтобы избежать «присутствия и, следовательно, ожиданий мужчин». [25] Осенью 1970 года она преподавала первый женский класс по искусству в Государственном колледже Фресно. Весной 1971 года он стал Программой феминистского искусства , полной программой из 15 модулей. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в колледже Fresno State College под руководством Chicago: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green , Suzanne Lacy , Cay Lang, Karen LeCocq , Jan Lester, Chris Rush , Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding , Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman и Cheryl Zurilgen. Вместе, как Feminist Art Program, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса по адресу 1275 Maple Avenue в центре Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили читательские группы и дискуссионные группы о своем жизненном опыте, который затем повлиял на их искусство. Все студенты и Chicago вносили по 25 долларов в месяц на аренду помещения и оплату материалов. [26]
Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств . После того, как Чикаго уехала в Cal Arts, класс в Fresno State College продолжила Рита Ёкои с 1971 по 1973 год, а затем Джойс Эйкен в 1973 году, вплоть до ее выхода на пенсию в 1992 году. [nb 1]
Изображение Чикаго включено в культовый плакат 1972 года « Некоторые ныне живущие американские художницы» Мэри Бет Эдельсон . [28]
Вместе с Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бреттевилль Чикаго основал Los Angeles Woman's Building в 1973 году . [29] Эта художественная школа и выставочное пространство находились в здании, названном в честь павильона на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, где были представлены работы женщин со всего мира. [30] Здесь размещалась Feminist Studio Workshop, которую основатели описывали как «экспериментальную программу женского образования в области искусств». Они писали: «наша цель — разработать новую концепцию искусства, новый тип художника и новое художественное сообщество, построенное на жизни, чувствах и потребностях женщин». [18] [31] В этот период Чикаго начал создавать холсты, расписанные аэрозольной краской, в основном абстрактные, с геометрическими формами на них. Эти работы развивались, используя ту же среду, чтобы стать более сосредоточенными на значении «женственности». Чикаго находился под сильным влиянием Герды Лернер . [20]
Первая книга Чикаго « Сквозь цветок» (1975) «описала ее борьбу за обретение собственной идентичности как женщины-художницы» [16] .
Womanhouse был проектом Чикаго и Мириам Шапиро , начавшимся осенью 1971 года, когда Чикаго стала преподавателем в Калифорнийском институте искусств . В 1972 году Чикаго и Шапиро основали Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств, которая стала первым выставочным пространством для демонстрации женской точки зрения в искусстве, [20] и выбрали 21 студентку для курса. Они хотели начать год с масштабного совместного проекта, в котором участвовали женщины-художницы, проводившие большую часть своего времени, рассказывая о своем опыте как женщин. Они использовали эти идеи в качестве топлива и имели с ними дело во время работы над проектом.
Идея Womanhouse возникла во время обсуждения, которое они провели в начале курса о доме как месте, с которым традиционно ассоциируются женщины, и они хотели подчеркнуть реалии женственности, супружества и материнства в доме. [32] Чикаго считали, что студентки часто подходят к созданию произведений искусства с нежеланием выходить за рамки из-за отсутствия у них знакомства с инструментами и процессами, а также неспособности видеть себя в качестве работающих людей. «Цель программы феминистского искусства — помочь женщинам перестроить свою личность, чтобы она больше соответствовала их желанию стать художниками, и помочь им выстроить свое творчество на основе своего опыта как женщин». [33] [21]
Вдохновленная Лернером, Чикаго разработала «Званый ужин» , который сейчас находится в коллекции Бруклинского музея . [34] Ей потребовалось пять лет, чтобы создать его, и его завершение обошлось примерно в 250 000 долларов. [13] Сначала Чикаго задумала проект в своей студии в Санта-Монике : большой треугольник размером 48 футов на 43 фута на 36 футов, состоящий из 39 наборов столовых приборов. [20] Каждое место увековечивает историческую или мифическую женскую фигуру, такую как художницы, богини, активистки и мученицы. На каждой стороне изображено по тринадцать женщин. [35] Вышитые дорожки для стола вышиты в стиле и технике времени изображенной женщины. [36] На «этаже наследия», на котором находится произведение, выгравированы многочисленные имена других женщин. Проект был реализован при содействии более 400 человек, в основном женщин, которые добровольно помогали в рукоделии, создании скульптур и других аспектах процесса. [37] Когда «Званый ужин» был впервые создан, это была передвижная выставка. Через «Цветок», ее некоммерческая организация, изначально была создана для покрытия расходов на создание и перемещение художественных работ. Джейн Герхард посвятила книгу Джуди Чикаго и «Званому ужину » под названием «Званый ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970–2007». [38]
Многие художественные критики, включая Хилтона Крамера из The New York Times , не были впечатлены ее работой. [39] Г-н Крамер считал, что задуманное видение Чикаго не было передано через эту работу, и «она выглядела как возмутительная клевета на женское воображение». [39] Хотя художественные критики считали, что ее работе не хватало глубины, а званый ужин был просто «вагинами на тарелках», она была популярна и пленила широкую публику. Чикаго дебютировала со своими работами в шести странах на трех континентах. Она достигла более миллиона человек через свои произведения искусства. [ необходима цитата ]
В интервью 1981 года Чикаго сказала, что ответная реакция угроз и ненавистнической критики в ответ на работу привела к единственному периоду риска самоубийства, который она когда-либо испытывала в своей жизни, характеризуя себя как «раненое животное». [40] Она заявила, что искала убежища от общественного внимания, переехав в небольшую сельскую общину, и что друзья и знакомые взяли на себя административную поддержку для нее, например, открывая ее почту, в то время как она погрузилась в работу над Embroidering Our Heritage , книгой, документирующей проект. Далее она сказала: [40]
Если я сейчас иду вперед, то это из-за сети поддержки, которая выстраивается и которая позволит мне идти вперед. Моя судьба как артистки полностью связана с моей судьбой как представительницы женского пола. И по мере того, как мы, женщины, движемся вперед, я двигаюсь вперед. Это то, что очень, очень трудно принять, потому что, как будто, я тоже не смогла бы пройти весь путь; но я прошла долгий путь, я знаю, что прошла долгий путь. И это значит, что другие женщины могут зайти так же далеко и дальше.
С 1980 по 1985 год Чикаго создал проект Birth Project . В произведении использовались изображения родов, чтобы прославить роль женщины как матери. Чикаго был вдохновлен на создание этой коллективной работы из-за отсутствия образов и представлений о рождении в мире искусства. [41] Джуди Чикаго сказала: «Если бы мужчины могли рожать, были бы миллионы представлений о коронации». [42] Инсталляция переосмыслила повествование о сотворении мира Бытия , которое было сосредоточено на идее о том, что мужской бог создал мужчину-человека, Адама, без участия женщины. [37] Чикаго описал произведение как раскрывающее «изначальное женское я, скрытое в тайниках моей души... рожающая женщина является частью рассвета творения». [12] 150 мастериц из США, Канады и Новой Зеландии помогали в проекте, работая над 100 панелями, используя стегание, макраме, вышивку и другие техники. Размер произведения означает, что оно редко выставляется целиком. Большинство экспонатов проекта Birth Project хранятся в коллекции Музея Альбукерке . [37]
Чикаго не была лично заинтересована в материнстве. Хотя она восхищалась женщинами, которые выбрали этот путь, она не считала его правильным для себя. В 2012 году она сказала: «На этой земле у меня не было возможности иметь детей и иметь ту карьеру, которую я сделала». [13]
Пересекаясь с Birth Project , Chicago начала работать независимо над PowerPlay в 1982 году: серия крупномасштабных картин, рисунков, литых бумажных рельефов и бронзовых рельефов. Однако обе серии объединяет то, что их сюжеты затрагивают проблемы, редко изображаемые в западном искусстве. [43] Серия PowerPlay была вдохновлена поездкой Chicago в Италию, где она увидела шедевры художников эпохи Возрождения, представляющих западную художественную традицию. [44] Как написала Джуди Чикаго в своей автобиографической книге: «Я была сильно впечатлена, увидев основные картины эпохи Возрождения. Глядя на их монументальный масштаб и ясность, я решила отнести свое исследование мужественности к классической традиции героической обнаженной натуры и сделать это в серии крупномасштабных картин маслом». [45]
Названия работ, такие как « Искалеченные потребностью контролировать/ослепить индивидуальность», «Писающие на природу», «Ведущие мир к разрушению», «В тени пистолета», «Изуродованные властью» и т. д., указывают на фокус Чикаго на мужском агрессивном поведении. [46] Однако яркие цветные изображения выражений лиц и частей мужских тел выражают не только агрессию и силу, но и уязвимость. Муж Чикаго Дональд Вудман позировал для работы « Горе/Человек» . [47] [48] [49] Она полагалась «на [свое] собственное чувство истины, работая на основе наблюдений, опыта и, конечно же, [своей] ярости от того, как разрушительно так много мужчин действуют по отношению к женщинам и миру в целом». [48]
Изображая мужские тела, Чикаго заменила традиционный мужской взгляд на женский. Как она сказала: «Я знала, что не хочу продолжать увековечивать использование женского тела как хранилища стольких эмоций; казалось, что все — любовь, страх, тоска, отвращение, желание и ужас — проецировалось на женщину как мужчинами, так и женщинами-художниками, хотя часто с разных точек зрения. Мне было интересно, какие чувства может выражать мужское тело». [50]
В середине 1980-х годов интересы Чикаго «сместились за пределы «вопросов женской идентичности» к исследованию мужской силы и бессилия в контексте Холокоста». [51] Проект Чикаго «Холокост: из тьмы в свет» (1985–93) [51] — это совместная работа с ее мужем, фотографом Дональдом Вудманом, за которого она вышла замуж в канун Нового года 1985 года. Хотя предыдущие мужья Чикаго были евреями, только после встречи с Вудманом она начала исследовать свое собственное еврейское наследие. Чикаго познакомилась с поэтом Харви Маддом, который написал эпическую поэму о Холокосте . Чикаго интересовалась иллюстрированием поэмы, но вместо этого решила создать собственную работу, используя собственное искусство, визуальное и письменное. Чикаго работала вместе со своим мужем, чтобы завершить работу, на завершение которой ушло восемь лет. [37] Работа, документирующая жертв Холокоста, была создана в период личной утраты в жизни Чикаго: смерть ее брата Бена от болезни Лу Герига и смерть ее матери от рака. [52]
Чикаго использовал Холокост как призму, через которую можно было исследовать виктимизацию, угнетение, несправедливость и человеческую жестокость. [38] Чтобы найти вдохновение для проекта, Чикаго и Вудман посмотрели документальный фильм «Шоа» , который включает в себя интервью с пережившими Холокост в нацистских концентрационных лагерях и других местах Холокоста. [52] Они также изучали фотоархивы и письменные работы о Холокосте. [53] Они провели несколько месяцев, посещая концентрационные лагеря и посетили Израиль . [51] Чикаго привнес в работу и другие проблемы, такие как защита окружающей среды, геноцид коренных американцев , [12] и война во Вьетнаме . С помощью этих тем Чикаго стремился связать современные проблемы с моральной дилеммой, стоящей за Холокостом. [52] Этот аспект работы вызвал споры в еврейской общине из-за сравнения Холокоста с этими другими историческими и современными проблемами. [12] Проект «Холокост: из тьмы в свет» состоит из шестнадцати крупномасштабных работ, выполненных с использованием различных материалов, включая: гобелены, витражи, изделия из металла, изделия из дерева, фотографии, живопись и шитье Одри Коуэн. Выставка завершается произведением, изображающим еврейскую пару в шаббат . Произведение занимает площадь 3000 квадратных футов, предоставляя зрителю полный выставочный опыт. [52] Проект «Холокост: из тьмы в свет» был впервые выставлен в октябре 1993 года в музее Спертуса в Чикаго. [52] Большая часть работ из произведения хранится в Центре Холокоста в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [1]
В течение следующих шести лет Чикаго создавала работы, в которых исследовался опыт жертв концентрационных лагерей. [51] Галит Мана из журнала Jewish Renaissance отмечает: «Это смещение фокуса привело Чикаго к работе над другими проектами с упором на еврейскую традицию», включая «Голоса из Песни Песней» (1997), где Чикаго «вводит феминизм и женскую сексуальность в свое представление сильных библейских женских персонажей». [51]
В 1985 году Чикаго вышла замуж за фотографа Дональда Вудмана. [16]
В 1994 году Чикаго начал серию Resolutions: A Stitch in Time , которая продолжалась в течение шести лет. Шесть лет спустя Resolutions: A Stitch in Time была представлена публике в Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке. [54]
В 1996 году Чикаго и Вудман переехали в отель Belen Hotel , историческую железнодорожную гостиницу в Белене, штат Нью-Мексико , которую Вудман переоборудовал в дом за три года. [54]
В 1999 году Чикаго получил премию UCLA Alumni Professional Achievement Award, а также был удостоен почетных степеней от Lehigh University , Smith College , Duke University [55] и Russell Sage College . [1]
В 2004 году Чикаго получила премию Visionary Woman Award от Колледжа искусств и дизайна Мура . [56] Она была названа лауреатом Национального проекта женской истории в рамках Месяца женской истории в 2008 году. [57]
Чтобы отпраздновать 25-ю годовщину своей свадьбы с Вудманом, в 2010 году она создала Кетуб Возрождения. [16]
В 2011 году Чикаго вернулась в Лос-Анджелес на открытие выставки «Concurrents» в Музее Гетти и представила инсталляцию на основе фейерверка на футбольном поле колледжа Помона , месте, где она ранее выступала в 1960-х годах. [58] Чикаго также пожертвовала свою коллекцию образовательных материалов по феминистскому искусству Университету штата Пенсильвания . [59]
В 2012 году у Чикаго было две персональные выставки в Соединенном Королевстве, одна в Лондоне и другая в Ливерпуле . [51] Выставка в Ливерпуле включала презентацию книги Чикаго о Вирджинии Вулф . Когда-то это была периферийная часть ее художественного самовыражения, теперь Чикаго считает, что письмо хорошо интегрировано в ее карьеру. [51] В том же году она также была награждена премией за достижения всей жизни на Ярмарке искусств в Палм-Спрингс. [54]
Она дала интервью для фильма 2018 года «Революция женского искусства » . [60] В интервью Глории Стайнем в 2018 году Чикаго описала свою «цель как художника» как «создавать образы, в которых женский опыт является путем к универсальному, в отличие от изучения всего через мужской взгляд». [61]
В 2021 году она была включена в Национальный женский зал славы . [62] Крупная ретроспективная выставка под названием «Джуди Чикаго: ретроспектива» была представлена в Музее Де Янга в Сан-Франциско в 2021 году; это была первая ретроспектива Джуди Чикаго. [63] [64]
В 2022 году Чикаго объединился с Надей Толоконниковой , чтобы превратить ее серию «Что, если бы женщины правили миром?» в коллективный художественный проект, реализованный на основе блокчейна, в надежде создать сообщество Web3, посвященное гендерным правам. [65]
Чикаго стремится продвигать себя, исследуя новые направления в своем искусстве; в начале своей карьеры она посещала школу по кузовному ремонту, чтобы научиться аэрографии , и расширила свою практику, включив в нее различные материалы, включая стекло. [13] Идти на такой риск легче, когда живешь по философии Чикаго: «Я не гонюсь за карьерой. Точки Дэмиена Херста продавались, поэтому он делал тысячи точек. Я бы никогда этого не сделала! Мне бы это даже в голову не пришло». [13]
С октября 2023 года по начало марта 2024 года работы Чикаго будут представлены на четырех этажах Нового музея в Нью-Йорке в рамках всеобъемлющего музейного обзора ее работ под названием «Джуди Чикаго: ее история» . [66] [67]
Работы Чикаго хранятся в постоянных коллекциях нескольких музеев, включая Британский музей , Бруклинский музей , Getty Trust , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Музей искусств Нью-Мексико , Национальную галерею искусств , Национальный музей женщин в искусстве , Академию изящных искусств Пенсильвании и Музей современного искусства Сан-Франциско . [68] Ее архивы хранятся в библиотеке Шлезингера в колледже Рэдклифф , а ее коллекция книг по истории и культуре женщин хранится в коллекции Университета Нью-Мексико .
Чикаго вдохновлялась «обычной» женщиной, которая была в центре внимания феминистского движения начала 1970-х годов. Это вдохновение проникло в ее работу, особенно в « Званом ужине » , как увлечение текстильной работой и ремеслом, видами искусства, часто культурно связанными с женщинами. [69] Чикаго обучалась «мачо-искусству», посещая занятия по кузовным работам, судостроению и пиротехнике. Работая с кузовными работами, она освоила методы распылительной окраски и умение смешивать цвет и поверхность с любым типом носителя, что стало отличительной чертой ее более поздних работ. Навыки, полученные во время строительства лодок, будут использоваться в ее скульптурных работах, а пиротехника будет использоваться для создания фейерверков для перформансов. Эти навыки позволили Чикаго привнести стекловолокно и металл в свою скульптуру, и в конечном итоге она станет ученицей Мим Силински, чтобы изучить искусство росписи фарфора, которое будет использовано для создания работ в « Званом ужине» . Чикаго также добавила навык витражного стекла в свой художественный пояс, который она использовала для проекта «Холокост» . [20] Фотография стала более заметной в творчестве Чикаго по мере развития ее отношений с фотографом Дональдом Вудманом. [53] С 2003 года Чикаго работает со стеклом . [70]
Сотрудничество является важным аспектом инсталляционных работ Чикаго. Dinner Party , Birth Project и Resolutions были завершены в ходе совместного процесса с Чикаго и сотнями участников-волонтеров. Навыки волонтёров-ремесленников различаются, часто связаны со «стереотипным» женским искусством, таким как текстильное искусство. [20] [52] Чикаго делает акцент на том, чтобы признавать своих помощников как соавторов, задача, с которой другие художники явно не справились. [13] [71]
В 1978 году Чикаго основал Through the Flower, [72] некоммерческую феминистскую художественную организацию. Организация стремится информировать общественность о важности искусства и о том, как его можно использовать в качестве инструмента для подчеркивания достижений женщин. Through the Flower также является хранителем работ Чикаго, занимаясь хранением The Dinner Party , прежде чем он нашел постоянное место в Бруклинском музее. Организация также поддерживала учебную программу The Dinner Party, которая служит «живой учебной программой» для обучения идеям и педагогике феминистского искусства . Онлайн-аспект учебной программы был передан в дар Университету штата Пенсильвания в 2011 году. [70]
Джуди Чикаго узнала о сексизме, который процветал в современных художественных учреждениях, музеях и школах, когда получала степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Лос- Анджелесе в 1960-х годах. По иронии судьбы, она не оспаривала этот сексизм, будучи студенткой. На самом деле, она сделала совсем наоборот, пытаясь соответствовать — как в своих работах, так и в своем личном стиле — тому, что она считала мужественностью в художественных стилях и привычках своих коллег-мужчин. Она не только начала работать с тяжелыми промышленными материалами, но и курила сигары, одевалась «по-мужски» и посещала выставки мотоциклов. [73] Это осознание продолжало расти, поскольку она осознавала, что общество не видит женщин как профессиональных художников так же, как они видят мужчин. Разозленная этим, Чикаго направила эту энергию и использовала ее для укрепления своих феминистских ценностей как личности и учителя. В то время как большинство учителей основывали свои уроки на технике, визуальных формах и цвете, основой обучения Чикаго были содержание и социальная значимость искусства, особенно в феминизме . [74] Происходя из мужского сообщества искусства, в котором Чикаго училась так много лет, она ценила искусство, основанное на исследованиях, социальных или политических взглядах и/или опыте. Она хотела, чтобы ее ученики развивались в своих художественных профессиях, не жертвуя тем, что для них значила женственность. Чикаго разработала методику художественного образования, в которой «женский контент», такой как менструация и роды, поощряется учителем как « личное есть политическое » содержание для искусства. [75] Чикаго выступает за учителя как посредника, активно слушающего учеников, чтобы направлять поиск контента и перевод контента в искусство. Она называет свою методику обучения « педагогикой искусства участия ». [76]
Произведения искусства, созданные в рамках Феминистской художественной программы и Womanhouse, представили взгляды и содержание о жизни женщин, которые были табуированными темами в обществе, в том числе и в мире искусства. [77] [78] В 1970 году Чикаго разработала Программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно и реализовала другие образовательные проекты, которые завершаются художественной выставкой студентов, такие как Womanhouse с Мириам Шапиро в CalArts и SINsation в 1999 году в Индианском университете, From Theory to Practice: A Journey of Discovery в Университете Дьюка в 2000 году, At Home: A Kentucky Project с Джуди Чикаго и Дональдом Вудманом в Университете Западного Кентукки в 2002 году, Envisioning the Future в Калифорнийском государственном политехническом университете и Pomona Arts Colony в 2004 году и Evoke/Invoke/Provoke в Университете Вандербильта в 2005 году. [79] Несколько студентов, участвовавших в образовательных проектах Джуди Чикаго, построили успешную карьеру в качестве художников, среди них Сюзанна Лейси , Фейт Уайлдинг и Нэнси Юдельман .
В начале 2000-х годов Чикаго организовала свой стиль преподавания в три части: подготовка, процесс и создание искусства. [74] У каждой есть определенная цель и она имеет решающее значение. На этапе подготовки студенты выявляют глубокую личную проблему, а затем исследуют ее. На этапе процесса студенты собираются в группу, чтобы обсудить материалы, которые они планируют использовать, и содержание своей работы. Наконец, на этапе создания искусства студенты находят материалы, делают наброски, критикуют и создают искусство.
В 2022 году Джуди Чикаго и Дональд Вудман вернулись в сферу образования спустя 50 лет после дебюта Womanhouse . Wo/Manhouse 2022 , проходивший в Белене, штат Нью-Мексико, представил 19 художников из Нью-Мексико, исследующих гендерные роли, идентичность, семью, труд и многое другое посредством произведений искусства, посвященных конкретному месту, в доме в стиле 1950-х годов. Проект курировала первоначальная участница Womanhouse Нэнси Юдельман. [80]
