Фейт Уайлдинг (родилась в 1943 году) — парагвайско-американская многопрофильная художница, которая включает в себя, помимо прочего: акварель, перформанс, письмо, вязание крючком, спицами, ткачество и цифровое искусство . Она также является автором, педагогом и активисткой, широко известной своим вкладом в прогрессивное развитие феминистского искусства . Она также борется за экофеминизм, генетику, киберфеминизм и репродуктивные права. [1] Уайлдинг — почетный профессор перформансного искусства в Школе института искусств Чикаго . [2]
Фейт Уайлдинг родилась в 1943 году в Парагвае и эмигрировала в США в 1961 году. [3] [4] Она имеет степень по английскому языку в Университете Айовы . В 1969 году она начала свое обучение в аспирантуре, а затем получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском институте искусств . [5] [6]
Она была замужем за Эвереттом Фростом, профессором английского языка. Уайлдинг и ее муж были антивоенными активистами и членами организации « Студенты за демократическое общество» . Во Фресно Уайлдинг и ее подруга Сюзанна Лейси стали активистками феминистского движения. [5]
Уайлдинг стала ассистентом преподавателя в программе феминистского искусства Джуди Чикаго, основанной в Калифорнийском государственном университете во Фресно в 1970 году. [7] Там она приняла участие в месячной новаторской феминистской выставке Womanhouse , проходившей в пустом доме в Лос-Анджелесе в 1972 году. Для Womanhouse она создала Crocheted Environment , которую изначально назвала Womb Room (1972), а также перформанс Waiting . [8]
Уайлдинг писала о феминистском художественном движении в своей книге By Our Own Hands (Лос-Анджелес, 1976). [9] Она работала в различных медиа, включая искусство, видео, инсталляции и перформансы. [10] Ее работы выставлялись в Северной Америке, Европе и Азии, в том числе в Музее искусств Бронкса , Музее искусств Уитни и Центре рисования , все в Нью-Йорке; в Лос-Анджелесе в Музее современного искусства и Музее Хаммера ; Художественном музее Риверсайд ; documenta X, Кассель; Ars Electronica Center , Линц; Фестиваль The Next Five Minutes, Амстердам; и Музей королевы Софии , Мадрид. [11] Ее аудиоработы были заказаны и транслировались RIAS Berlin; WDR Cologne; и Национальным общественным радио . [12]
Уайлдинг преподавала в Школе института искусств Чикаго . [13] Она работала научным сотрудником в Студии творческих исследований в Университете Карнеги-Меллона , [14] и преподавателем программы магистратуры изящных искусств в области визуального искусства в Вермонтском колледже , Норвичском университете . [15] Она получила несколько грантов и наград в области искусства, включая стипендию Гуггенхайма 2009 года . [16]
В 2014 году персональная выставка и ретроспектива Уайлдинга, Fearful Symmetries, открылись в галерее Threewalls в Чикаго, штат Иллинойс. Куратором выставки выступила Шеннон Стрэттон , выставка посетила колледж Родса в Мемфисе, штат Теннесси; Центр искусств Armory в Пасадене, штат Калифорния; Университет Хьюстона-Клир-Лейк в Хьюстоне, штат Техас, и галерею Миллера (ныне ICA) в Университете Карнеги-Меллона в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Выставка привела к публикации книги с тем же названием, включающей эссе Дженни Соркин, Амелии Джонс, Кита Вона, Ирины Аристарковой, Марио Онтивероса; собственные тексты Уайлдинга и интервью Дэниела Такера и Миры Шор. [17]
Она дала интервью для фильма 2010 года «Женская революция в искусстве» . [18]
В 1998 году Уайлдинг совместно с художницей Хилой Уиллис основала subRosa , киберфеминистскую организацию. [19] В манифесте subRosa говорится: «subRosa — это воспроизводимая киберфеминистская ячейка культурных исследователей, стремящихся объединить искусство, активизм и политику для изучения и критики эффектов пересечения новой информации и биотехнологий на женские тела, жизни и работу... Пусть расцветут миллионы subRosa!» [19] [20]
subRosa выступала, выставлялась, читала лекции и публиковалась в США, Испании, Великобритании, Голландии, Германии, Хорватии, Македонии, Мексике, Канаде, Словении и Сингапуре. [21] Недавние перформансы/выставки Wilding/subRosa включают: «The Interventionists», MASSMoCA; «BioDifference» Биеннале электронного искусства, Перт, Австралия; Performance International, Мехико и Мерида, Юкатан; «Cloning Cultures», Национальный университет, Сингапур; Welcome to the Revolution, Цюрих; Art of Maintenance, Kunstakademie, Вена. [22] Их работы включают «Feminist Matter(s): Propositions and Undoing», поставленную для Питтсбургской биеннале 2011 года, которая пригласила посетителей обсудить представительство женщин в истории науки и техники за чайными столами. [23] В 2013 году Женская фракция по искусству объявила, что Уайлдинг станет лауреатом Премии за достижения всей жизни 2014 года. [24]
В 2014 году threewalls, некоммерческая художественная галерея в Чикаго, провела первую ретроспективу работ Уайлдинга под названием «Пугающие симметрии», на которой были представлены работы, охватывающие 40 лет. [25]
В 2019 году Уайлдинг была представлена на своей первой персональной выставке в галерее «Scriptorium Revisited» [1] в галерее Anat Ebgi в Лос-Анджелесе [2]. Выставка была представлена в Artforum [3].
В 2021 году Фейт Уайлдинг провела персональную выставку «Окаменелости» [4] в галерее Анат Эбги в Лос-Анджелесе. Выставка была представлена в Contemporary Art Review LA [5].
Эта работа, получившая прозвище «Комната матки», представляет собой скульптурную инсталляцию большой вязаной крючком структуры, похожей на паутину. [27] Фейт Уайлдинг представила эту однокомнатную вязаную среду в рамках совместной инсталляции Womanhouse 1972 года , созданной Программой феминистского искусства Калифорнийского института искусств. [27] Работа также экспонировалась в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, а также в Бронксском музее в Нью-Йорке в разделе «Разделение труда: женская работа в современном искусстве».
«Стена ран» — это инсталляция из 100 отпечатков Роршаха . [ требуется пояснение ] Каждый отпечаток размером 6 на 6 дюймов призван прокомментировать социальную культуру, провозглашая заранее классифицированную «рану». Каждый отпечаток подписан и назван в зависимости от характера раны: например, «политическая рана», «сексуальная рана» или «фаллическая рана».
Battle Dresses — это серия картин под названием «Изнасилованное платье», «Гноящееся платье» и «Беременное платье». Серия посвящена женщинам бывшей Югославии, которые были изнасилованы. Серия была создана в период с 1995 по 1997 год. Вся инсталляция имеет размеры 75 на 25 дюймов и выполнена на веллуме с использованием чернил и акварели.
«Военные сюжеты» состоят из рисунков тушью и акварелью размером 75 на 50 дюймов, которые представляют собой «воссоединенное тело войны из меланхоличных исторических фрагментов».
Recombinants — это серия рисунков, коллажей и картин, которые говорят о пересечении растительных, человеческих, животных и технологических тел. Произведение содержит визуальные и интеллектуальные влияния, производные от «Манифеста киборгов».
Уайлдинг выступила с выступлением/лекцией о политике информационных технологий и их связи с женственностью в результате глобальной реконструкции телекоммуникаций.
В одной из своих самых известных работ Уайлдинг исполняла Waiting in Womanhouse, сидя и раскачиваясь взад и вперед. Waiting — это драматический монолог, который показывает течение времени и то, что на каждом этапе — в детстве, подростковом возрасте, материнстве и старости — от женщины ожидают ожидания: чтобы ее заметили, чтобы она вышла замуж, чтобы ее дети и муж вернулись домой и т. д. Бремя этих общественных ожиданий обрамлено в представлении посредством эстетического выбора: ритмичного тона, длинной юбки, которую носила Уайлдинг, с ее руками, послушно лежащими на коленях. Она ждет, чтобы испытать жизнь и почувствовать себя принятой собой и обществом. [28] [29]
Это было ролевое упражнение, написанное Джуди Чикаго и исполненное Уайлдинг и Дженис Лестер в Womanhouse. Это взаимодействие между мужем (HE), которого играет Уайлдинг, и женой (SHE), которую играет Лестер. У обоих комично преувеличенные гениталии. Оно начинается в гостиной со спора из-за тарелок и заканчивается в спальне, где SHE убивает HE. Эта пьеса подчеркивает распространенность и опасность гендерных ролей. [30]
Мумифицированная форма, заполненная растениями, была сожжена в здании Woman's Building в Лос-Анджелесе, Калифорния. Люди принимали участие, заполняя сожженную форму семенами; семена прорастали в течение трехнедельной инсталляции.