Мэри Стивенсон Кассат ( / k ə ˈ s æ t / ; 22 мая 1844 г. — 14 июня 1926 г.) [1] была американской художницей и гравёром . [2] Она родилась в Аллегейни, штат Пенсильвания (ныне часть Северной стороны Питтсбурга ), и прожила большую часть своей взрослой жизни во Франции, где она подружилась с Эдгаром Дега и выставлялась вместе с импрессионистами . Кассат часто создавала изображения общественной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями и детьми.
Гюстав Жеффруа описывал ее как одну из «les trois grandes dames» (трех великих дам) импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Бертой Моризо . [3] В 1879 году Диего Мартелли сравнил ее с Дега, поскольку они оба стремились изображать движение, свет и дизайн в самом современном смысле. [4]
Кассат родилась в городе Аллегейни , штат Пенсильвания , который сейчас является частью Питтсбурга . [5] Она родилась в семье, принадлежащей к высшему среднему классу : [6] Ее отец, Роберт Симпсон Кассат (позже Кассат), был успешным биржевым маклером и землевладельцем. Родовая фамилия была Коссарт, а семья происходила от французского гугенота Жака Коссара, который приехал в Новый Амстердам в 1662 году. [7] [8] Ее мать, Кэтрин Келсо Джонстон, происходила из семьи банкиров. Кэтрин Кассат, образованная и начитанная, оказала глубокое влияние на свою дочь. [9] По этому поводу давняя подруга Кассат Луизин Хавемейер написала в своих мемуарах: «Любой, кто имел честь знать мать Мэри Кассат, сразу бы понял, что именно от нее и только от нее [Мэри] унаследовала свои способности». [10] Дальняя родственница художника Роберта Генри , [11] Кассат была одним из семи детей, из которых двое умерли в младенчестве. Один брат, Александр Джонстон Кассат , позже стал президентом Пенсильванской железной дороги . Семья переехала на восток, сначала в Ланкастер, штат Пенсильвания , затем в район Филадельфии , где она начала учиться в возрасте шести лет. [12]
Кассат выросла в среде, где путешествия считались неотъемлемой частью образования; она провела пять лет в Европе и посетила многие столицы, включая Лондон, Париж и Берлин. Находясь за границей, она выучила немецкий и французский языки и получила первые уроки рисования и музыки. [13] Вероятно, что ее первое знакомство с французскими художниками Жаном Огюстом Домиником Энгром , Эженом Делакруа , Камилем Коро и Гюставом Курбе произошло на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Также на выставке были Эдгар Дега и Камиль Писсарро , оба из которых впоследствии стали ее коллегами и наставниками. [14]
Хотя ее семья возражала против того, чтобы она стала профессиональным художником, Кассат начала изучать живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в раннем возрасте 15 лет. [15] [16] Частично беспокойство ее родителей могло быть связано с тем, что Кассат была подвержена феминистским идеям и богемному поведению некоторых студентов-мужчин. Таким образом, Кассат и ее круг друзей всю жизнь выступали за равные права полов. [17] Хотя около 20% студентов были женщинами, большинство из них рассматривали искусство как социально ценный навык; немногие из них были полны решимости, как и Кассат, сделать искусство своей карьерой. [18] Она продолжала свое обучение с 1861 по 1865 год, во время Гражданской войны в США . [5] Томас Икинс был среди ее сокурсников; позже Икинс был вынужден уйти с поста директора академии. [12]
Нетерпеливая из-за медленного темпа обучения и покровительственного отношения студентов и преподавателей мужского пола, она решила изучать старых мастеров самостоятельно. Позже она сказала: «В академии не было никакого обучения». Студентки не могли использовать живых моделей, пока это не произошло несколько позже, и основным обучением было рисование по слепкам. [19]
Кассат решила закончить учёбу: в то время учёная степень не присуждалась. Преодолев возражения отца, в 1866 году она переехала в Париж, где её мать и друзья семьи выступили в качестве сопровождающих . [20] Поскольку женщины ещё не могли посещать École des Beaux-Arts , Кассат подала заявку на частное обучение у мастеров школы [21] и была принята на учёбу к Жану-Леону Жерому , высокоуважаемому учителю, известному своей гиперреалистичной техникой и изображением экзотических предметов. (Несколько месяцев спустя Жером также принял Икинса в качестве ученика. [21] ) Кассат дополнила своё художественное обучение ежедневным копированием в Лувре , получив необходимое разрешение, которое было необходимо для контроля над «копировщиками», обычно низкооплачиваемыми женщинами, которые ежедневно заполняли музей, чтобы рисовать копии на продажу. Музей также служил местом общения для французских мужчин и американских студенток, которым, как и Кассат, не разрешалось посещать кафе , где общался авангард. Таким образом, коллега-художница и подруга Элизабет Джейн Гарднер познакомилась и вышла замуж за знаменитого академического художника Уильяма-Адольфа Бугро . [22]
К концу 1866 года она присоединилась к классу живописи, который преподавал Чарльз Джошуа Чаплин , жанровый художник . В 1868 году Кассат также училась у художника Томаса Кутюра , чьи сюжеты были в основном романтическими и городскими. [23] Во время поездок в сельскую местность студенты рисовали с натуры, в частности крестьян, занимающихся своими повседневными делами. В 1868 году одна из ее картин, «Игрок на мандолине» , была впервые принята отборочным жюри Парижского салона . Вместе с Элизабет Джейн Гарднер , чья работа также была принята жюри в том же году, Кассат была одной из двух американок, впервые выставившихся в Салоне. [8] «Игрок на мандолине» выполнена в романтическом стиле Коро и Кутюра, [24] и является одной из двух картин первого десятилетия ее карьеры, которые задокументированы сегодня. [25]
Французская художественная сцена находилась в процессе перемен, поскольку радикальные художники, такие как Курбе и Эдуард Мане, пытались порвать с принятой академической традицией, а импрессионисты находились в годах становления. Подруга Кассат Элиза Хальдеман писала домой, что художники «оставляют стиль Академии и каждый ищет новый путь, поэтому сейчас все — Хаос». [22] Кассат, с другой стороны, продолжала работать в традиционной манере, отправляя работы в Салон более десяти лет, со все возрастающим разочарованием.
Вернувшись в Соединенные Штаты в конце лета 1870 года — когда началась Франко-прусская война [16] — Кассат жила со своей семьей в Алтуне . Ее отец продолжал противиться ее избранному призванию и оплачивал ее основные потребности, но не ее художественные принадлежности. [26] Кассат выставила две свои картины в нью-йоркской галерее и нашла много поклонников, но не покупателей. Она также была встревожена отсутствием картин для изучения во время пребывания в своей летней резиденции. Кассат даже подумывала отказаться от искусства, так как она была полна решимости жить независимо. Она написала в письме от июля 1871 года: «Я бросила свою студию и разорвала портрет моего отца, и не прикасалась к кисти в течение шести недель и никогда больше не сделаю этого, пока не увижу какую-то перспективу вернуться в Европу. Я очень хочу отправиться на запад следующей осенью и найти какую-нибудь работу, но я еще не решила, где». [27]
Кассат отправилась в Чикаго, чтобы попытать счастья, но потеряла некоторые из своих ранних картин во время Великого чикагского пожара 1871 года. [28] Вскоре после этого ее работы привлекли внимание римско-католического епископа Питтсбургского Майкла Доменека , который поручил ей написать две копии картин Корреджо в Парме , Италия, дав ей авансом достаточно денег, чтобы покрыть ее дорожные расходы и часть ее пребывания. [29] В своем волнении она написала: «О, как я хочу приступить к работе, мои пальцы так чешутся, а глаза слезятся, когда я снова увижу прекрасную картину». [30] Вместе с Эмили Сартейн , коллегой-художницей из уважаемой художественной семьи из Филадельфии, Кассат снова отправилась в Европу.
Через несколько месяцев после возвращения в Европу осенью 1871 года перспективы Кассат улучшились. Ее картина « Две женщины, бросающие цветы во время карнавала» была хорошо принята в Салоне 1872 года и была куплена. Она привлекла много благоприятных отзывов в Парме и была поддержана и воодушевлена местным художественным сообществом: «Вся Парма говорит о мисс Кассат и ее картине, и все жаждут узнать ее». [31]
После завершения своего заказа для епископа Кассат отправилась в Мадрид и Севилью , где написала ряд картин на испанские сюжеты, включая «Испанскую танцовщицу в кружевной мантилье» (1873, в Национальном музее американского искусства , Смитсоновский институт ). В 1874 году она приняла решение поселиться во Франции. К ней присоединилась ее сестра Лидия, которая делила с ней квартиру. Кассат открыла студию в Париже . Сестра Луизы Мэй Олкотт , Эбигейл Мэй Олкотт , тогда была студенткой художественного факультета в Париже и посещала Кассат. [8] Кассат продолжала критиковать политику Салона и преобладающий там традиционный вкус. Она была резкой в своих комментариях, как сообщает Сартен, который писал: «она слишком резка, пренебрегает всем современным искусством, презирает картины Салона Кабанеля , Бонна , всех имен, которые мы привыкли почитать». [32]
Кассат видела, что работы художниц часто отвергались с презрением, если только у художницы не было друга или покровителя в жюри, и она не флиртовала с присяжными, чтобы заслужить их расположение. [33] Ее цинизм возрос, когда одна из двух картин, которые она представила в 1875 году, была отклонена жюри, только чтобы быть принятой в следующем году после того, как она затемнила фон. У нее были ссоры с Сартеном, который считал Кассат слишком откровенной и эгоистичной, и в конце концов они расстались. Из-за своего расстройства и самокритики Кассат решила, что ей нужно отойти от жанровой живописи и заняться более модными сюжетами, чтобы привлечь заказы на портреты от американских светских львиц за рубежом, но эта попытка поначалу принесла мало плодов. [34]
В 1877 году обе ее заявки были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было ни одной работы в Салоне. [35] В этот низкий момент ее карьеры Эдгар Дега пригласил ее показать свои работы с импрессионистами , группой, которая начала свою собственную серию независимых выставок в 1874 году с большой сопутствующей известностью. Импрессионисты (также известные как «Независимые» или «Непреклонные») не имели формального манифеста и значительно различались по тематике и технике. Они, как правило, предпочитали пленэрную живопись и нанесение ярких цветов отдельными мазками с небольшим предварительным смешиванием, что позволяет глазу объединять результаты в «импрессионистской» манере. Импрессионисты подвергались гневу критиков в течение нескольких лет. Генри Бэкон, друг Кассат, считал, что импрессионисты были настолько радикальны, что они «страдали какой-то доселе неизвестной болезнью глаз». [36] У них уже была одна женщина-член, художница Берта Моризо , которая стала подругой и коллегой Кассат. Единственная американка, официально связанная с импрессионистами, Кассат продолжила выставляться в половине последующих выставок группы [37]
Кассат восхищалась Дега, чьи пастели произвели на нее сильное впечатление, когда она столкнулась с ними в окне торговца произведениями искусства в 1875 году. «Я обычно подходила и прижималась носом к этому окну и впитывала все, что могла, из его искусства», — вспоминала она позже. «Это изменило мою жизнь. Я видела искусство тогда так, как хотела его видеть». [38] Она с энтузиазмом приняла приглашение Дега и начала готовить картины к следующей выставке импрессионистов, запланированной на 1878 год, которая (после переноса из-за Всемирной выставки) состоялась 10 апреля 1879 года. Она чувствовала себя комфортно с импрессионистами и с энтузиазмом присоединилась к их делу, заявив: «Мы ведем отчаянную борьбу и нуждаемся во всех наших силах». [39] Не имея возможности посещать с ними кафе, не привлекая к себе неблагоприятного внимания, она встречалась с ними в частном порядке и на выставках. Теперь она надеялась на коммерческий успех, продавая картины искушенным парижанам, которые предпочитали авангард. Ее стиль приобрел новую спонтанность в течение двух лет. Ранее работая в студии, она взяла за правило носить с собой альбом для рисования, когда находилась на улице или в театре, и записывать сцены, которые видела. [40]
В 1877 году к Кассат присоединились в Париже ее отец и мать, которые вернулись с ее сестрой Лидией, и в конечном итоге все они поселились в большой квартире на пятом этаже дома 13 по авеню Труден ( 48°52′54″ с. ш. 2°20′41″ в. д. / 48.8816° с. ш. 2.3446° в. д. / 48.8816; 2.3446 ). Мэри ценила их компанию, поскольку ни она, ни Лидия не были замужем. Было высказано предположение, что у Мэри было нарциссическое расстройство, и она так и не смогла полностью осознать себя как личность вне орбиты своей матери. [41] Мэри в раннем возрасте решила, что брак будет несовместим с ее карьерой. У Лидии, которую часто рисовала ее сестра, были повторяющиеся приступы болезни, и ее смерть в 1882 году оставила Кассат временно неспособной работать. [42]
Отец Кассат настоял, чтобы ее студия и принадлежности покрывались за счет ее продаж, которые все еще были скудными. Боясь, что придется писать « халтуру », чтобы свести концы с концами, Кассат посвятила себя созданию нескольких качественных картин для следующей выставки импрессионистов. [12] Три из ее самых выдающихся работ 1878 года — «Портрет художника» (автопортрет), «Маленькая девочка в синем кресле » и «Читающая Le Figaro» (портрет ее матери).
Дега оказал значительное влияние на Кассат. Оба были весьма экспериментальны в использовании материалов, пробуя темперу и металлические краски во многих работах, таких как «Женщина, стоящая с веером» , 1878–79 ( Музей американского искусства Амона Картера ). [43]
Она стала чрезвычайно искусной в использовании пастели , в конечном итоге создав многие из своих самых важных работ в этой среде. Дега также познакомил ее с офортом , в котором он был признанным мастером. Они работали бок о бок некоторое время, и ее рисовальное мастерство значительно усилилось под его руководством. Одним из примеров ее вдумчивого подхода к среде сухой иглы как способу размышления о ее статусе как художника является «Отражение» 1889–90 годов, которое недавно было интерпретировано как автопортрет. [44] Дега, в свою очередь, изобразил Кассат в серии офортов, запечатлевших их поездки в Лувр. Она дорожила его дружбой, но научилась не ожидать слишком многого от его переменчивой и темпераментной натуры после того, как проект, над которым они в то время работали вместе, предполагаемый журнал, посвященный гравюрам, был внезапно прекращен им. [45] Утонченный и хорошо одетый Дега, которому тогда было сорок пять, был желанным гостем на обедах в резиденции Кассат, а они, в свою очередь, на его вечерах . [46]
Выставка импрессионистов 1879 года была самой успешной на сегодняшний день, несмотря на отсутствие Ренуара , Сислея , Мане и Сезанна , которые пытались снова получить признание в Салоне. Благодаря усилиям Гюстава Кайботта , который организовал и спонсировал выставку, группа получила прибыль и продала много работ, хотя критика оставалась такой же резкой, как и прежде. Revue des Deux Mondes писала: «Господин Дега и мадемуазель Кассат, тем не менее, единственные художники, которые выделяются... и которые предлагают некоторую привлекательность и некоторое оправдание в претенциозном шоу витрин и инфантильной мазни». [47]
Кассат выставила одиннадцать работ, включая «Лидию в ложе, в жемчужном ожерелье» (Женщина в ложе) . Хотя критики утверждали, что цвета Кассат были слишком яркими, а ее портреты слишком точными, чтобы льстить моделям, ее работы не были раскритикованы, как работы Моне , чьи обстоятельства были самыми отчаянными из всех импрессионистов того времени. Она использовала свою долю прибыли, чтобы купить работу Дега и одну Моне. [48] Она участвовала в выставках импрессионистов, которые последовали в 1880 и 1881 годах, и она оставалась активным членом круга импрессионистов до 1886 года. В 1886 году Кассат предоставила две картины для первой выставки импрессионистов в США, организованной арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем . Ее подруга Луизин Элдер вышла замуж за Гарри Хавемейера в 1883 году, и с Кассат в качестве консультанта пара начала коллекционировать импрессионистов в больших масштабах. Большая часть их обширной коллекции сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [49]
Кассат также сделала несколько портретов членов семьи в этот период, из которых «Портрет Александра Кассатта и его сына Роберта Келсо » (1885) является одним из ее самых известных. Затем стиль Кассат эволюционировал, и она отошла от импрессионизма к более простому, прямолинейному подходу. Она также начала выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка. После 1886 года Кассат больше не отождествляла себя с каким-либо направлением в искусстве и экспериментировала с различными техниками. [12]
Кассат и ее современницы наслаждались волной феминизма, которая произошла в 1840-х годах, что позволило им получить доступ к учебным заведениям в новых колледжах и университетах совместного обучения, таких как Оберлин и Мичиганский университет . Аналогичным образом, женские колледжи, такие как Вассар , Смит и Уэллсли, открыли свои двери в это время. Кассат была ярой сторонницей женского равноправия , проводя кампанию со своими друзьями за равные стипендии на поездки для студентов в 1860-х годах и право голоса в 1910-х годах. [17]
Мэри Кассат изобразила « новую женщину » 19 века с точки зрения женщины. Как успешная, высококвалифицированная художница, которая никогда не была замужем, Кассат — как и Эллен Дэй Хейл , Элизабет Коффин , Элизабет Нурс и Сесилия Бо — олицетворяла «новую женщину». [50] Она «инициировала глубокие начинания в воссоздании образа «новых» женщин», черпая вдохновение из своей умной и активной матери, Кэтрин Кассат, которая верила в образование женщин, чтобы они были знающими и социально активными. Она изображена в « Читающей «Le Figaro»» (1878). [51]
Независимость Кассат и ее решение не выходить замуж как «новые женщины» также можно было рассматривать как реакцию на строгую институционализированную мизогамию в мире искусства того времени, поскольку брак мог рассматриваться как несерьезный и несовместимый с какой-либо серьезной художественной карьерой, за признание которой она боролась. [52]
Хотя Кассат не делала явных политических заявлений о правах женщин в своих работах, ее художественное изображение женщин последовательно делалось с достоинством и намеком на более глубокую, значимую внутреннюю жизнь. [17] Она также сосредоточила большую часть своих работ на матери и ребенке и любила подчеркивать эти отношения, рисуя их с теплотой и вниманием. [53] В отличие от других импрессионистов того времени, которые часто сосредотачивались на уличных сценах и пейзажах, внимание Кассат склонялось к женскому центральному взгляду, мотивированному рисовать повседневную жизнь женщин и фокусируясь на домашних трудах, связанных с домом. [54] Это было необычно в то время, поскольку, хотя женщины иногда были в центре внимания импрессионистских произведений, они были ограничены пассивным объектом для зрителя. Кассат, в частности, делала женщин, которых она рисовала, активными наблюдателями с реальной вовлеченностью в создаваемую ею среду, размышляя о своем собственном времени, проведенном за общением с этими женщинами в их личных интимных пространствах, чего у художника-мужчины не было социальной возможности сделать в то время. [52] Этот разрыв с тем, что двум разным полам было позволено наблюдать как художнику, не остался незамеченным Кассат, и она особенно любила наблюдать за сложностями гендерных отношений в своей работе. Работа «В ложе» (1878) является хорошим примером этого, поскольку она изображает молодую женщину, смотрящую оперу, в то время как мужчина-поклонник пялится на нее издалека, зритель затем также включается в вуайеристскую объективацию ничего не подозревающей модели, обнажая социальную динамику того времени. [55]
Выбирая изображение более скромной женской среды, Кассат эффективно возвысила сцены женщин, их труда, дружбы и личной жизни до уровня высокого искусства. [56] Ее часто критиковали за это предпочтение, и ее искусство считалось слишком женственным в качестве отголоска. [54] Кассат возражала против стереотипного представления о ней как о «женщине-художнице», она поддерживала избирательное право женщин и в 1915 году показала восемнадцать работ на выставке в поддержку движения, организованного Луизин Хавемейер, убежденной и активной феминисткой. [57] Выставка привела ее к конфликту со своей невесткой Эжени Картер Кассат , которая была против избирательного права и бойкотировала выставку вместе с обществом Филадельфии в целом. Кассат ответила продажей своих работ, которые в противном случае предназначались бы ее наследникам. В частности, картина «Вечеринка на лодке» , предположительно вдохновленная рождением дочери Евгении Эллен Мэри, была куплена Национальной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия [58] [59]
Кассат и Дега сотрудничали на протяжении длительного периода. У двух художников были студии, расположенные близко друг к другу: у Кассат — 19, rue Laval ( 48°52′51″N 2°20′18″E / 48.8808°N 2.3384°E / 48.8808; 2.3384 ), у Дега — 4, rue Frochot ( 48°52′52″N 2°20′16″E / 48.8811°N 2.3377°E / 48.8811; 2.3377 ), [60] менее чем в пяти минутах ходьбы друг от друга, и у Дега появилась привычка заглядывать в студию Кассат, давать ей советы и помогать ей находить моделей. [40]
У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из обеспеченных семей, изучали живопись в Италии, и оба были независимы, никогда не вступали в брак. Степень близости между ними сейчас невозможно оценить, так как не сохранилось ни одного письма, но маловероятно, что они были в отношениях, учитывая их консервативное социальное происхождение и сильные моральные принципы. Несколько писем Винсента Ван Гога свидетельствуют о сексуальном самоограничении Дега. [61] Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, и то и другое Кассат быстро освоила, в то время как со своей стороны Кассат сыграла важную роль в том, чтобы помочь Дега продать его картины и продвинуть его репутацию в Америке. [62]
Оба считали себя художниками-фигуристами, и историк искусства Джордж Шекелфорд предполагает, что на них повлиял призыв художественного критика Луи Эдмонда Дюранти в его памфлете «Новая живопись» к возрождению фигуративной живописи: «Давайте расстанемся со стилизованным человеческим телом, которое рассматривается как ваза. Нам нужен характерный современный человек в его одежде, в его социальном окружении, дома или на улице». [63] [64]
После того, как родители Кассат и сестра Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было увидеть в Лувре вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, примечательные своим техническим новшеством, изображающие Кассат в Лувре, рассматривающую произведения искусства, в то время как Лидия читает путеводитель. Они были предназначены для журнала гравюр, запланированного Дега (совместно с Камилем Писсарро и другими), который так и не был реализован. Кассат часто позировала Дега, особенно для его серии дамских шляп, примеряющих шляпы.
Около 1884 года Дега написал портрет Кассат маслом, « Сидящая Мэри Кассат с картами» . [a] «Автопортрет» ( ок . 1880 г. ) Кассат изображает ее в такой же шляпе и платье, что навело историка искусств Гризельду Поллок на мысль, что они были написаны во время совместного сеанса живописи в первые годы их знакомства. [67]
Кассат и Дега работали вместе наиболее тесно осенью и зимой 1879–1880 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем она работала в его студии, используя его инструменты и пресс, а вечером она делала наброски для офортной пластины на следующий день. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отошел от журнала гравюр, над которым они сотрудничали, и без его поддержки проект свернули. Отход Дега задел Кассат, которая упорно трудилась над подготовкой гравюры « В оперной ложе » большим тиражом в пятьдесят оттисков, несомненно, предназначенных для журнала. Хотя теплые чувства Кассат к Дега продлились всю ее жизнь, она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. Мэтьюз отмечает, что в это время она прекратила выполнять свои театральные сцены. [68]
Дега был прямолинеен в своих взглядах, как и Кассат. [68] Они столкнулись из-за дела Дрейфуса (в начале своей карьеры она написала портрет коллекционера произведений искусства Моисея Дрейфуса, родственника лейтенанта, осужденного военным судом, оказавшегося в центре дела). [b] [70] [71] Позже Кассат выразила удовлетворение иронией того, что совместная выставка ее работ и работ Дега Лузины Хавермейер в 1915 году проводилась в поддержку избирательного права женщин , и она в равной степени была способна с любовью повторять антиженские комментарии Дега, будучи отчужденной ими (когда он впервые увидел ее картину «Две женщины, собирающие фрукты », он заметил: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [72] С 1890-х годов их отношения приобрели явно коммерческий аспект, как и в целом другие отношения Кассат с кругом импрессионистов; [71] [73] Тем не менее, они продолжали навещать друг друга до самой смерти Дега в 1917 году. [74]
Репутация Кассат основана на обширной серии тщательно прорисованных и нежно наблюдаемых картин и гравюр на тему матери и ребенка. Самая ранняя датированная работа на эту тему — это « Гарднер , которого держит его мать » (оттиск с надписью «Янв/88» находится в Нью-Йоркской публичной библиотеке ), [76] хотя она написала несколько более ранних работ на эту тему. Некоторые из этих работ изображают ее собственных родственников, друзей или клиентов, хотя в последние годы она обычно использовала профессиональных моделей в композициях, которые часто напоминают итальянские изображения Мадонны с младенцем эпохи Возрождения . После 1900 года она сосредоточилась почти исключительно на материнско-детских сюжетах, таких как «Женщина с подсолнухом» . [77] Зрители могут быть удивлены, обнаружив, что, несмотря на ее сосредоточенность на изображении пар мать-ребенок на своих портретах, «Кассат отвергла идею стать женой и матерью...» [78]
1890-е годы были самым загруженным и творческим периодом Кассат. Она значительно повзрослела и стала более дипломатичной и менее резкой в своих суждениях. Она также стала образцом для подражания для молодых американских художников, которые искали ее совета. Среди них была Люси А. Бэкон , которую Кассат познакомила с Камилем Писсарро . Хотя группа импрессионистов распалась, Кассат все еще поддерживала связь с некоторыми ее членами, включая Ренуара, Моне и Писсарро. [79]
В 1891 году она выставила серию весьма оригинальных цветных гравюр сухой иглой и акватинтой , включая «Купающуюся женщину» и «Прическу» , вдохновленных японскими мастерами, показанными в Париже годом ранее. (См. Японизм ) Кассат привлекала простота и ясность японского дизайна и умелое использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала в основном светлые, нежные пастельные тона и избегала черного («запрещенного» цвета среди импрессионистов). Аделин Д. Брискин , автор двух каталогов-резоне работ Кассат, комментирует, что эти цветные гравюры «теперь являются ее самым оригинальным вкладом... добавляя новую главу в историю графического искусства... технически, как цветные гравюры, они никогда не были превзойдены». [80]
Также в 1891 году светская львица из Чикаго Берта Палмер обратилась к Кассат с просьбой нарисовать фреску размером 12' × 58' на тему «Современная женщина» для женского здания Всемирной Колумбийской выставки, которая должна была состояться в 1893 году. Кассат завершила проект в течение следующих двух лет, живя во Франции со своей матерью. Фреска была задумана как триптих . Центральной темой была « Молодые женщины, срывающие плоды знаний или науки» . Левая панель была «Молодые девушки, стремящиеся к славе» , а правая панель — «Искусства, музыка, танцы» . Фреска отображает сообщество женщин, помимо их отношений с мужчинами, как состоявшихся личностей по своему праву. Палмер считала Кассат американским сокровищем и не могла придумать никого лучше, кто мог бы нарисовать фреску на выставке, которая должна была так много сделать, чтобы привлечь внимание мира к положению женщин. [81] После всемирной выставки фреска перешла во владение Берты Палмер, где она оставалась вплоть до 1911 года, но исчезла после смерти Палмер в 1918 году. [82] Кассат сделала несколько набросков и картин на темы, схожие с теми, что изображены на фреске, поэтому можно увидеть развитие ею этих идей и образов. [83] Кассат также выставляла другие картины на выставке.
С наступлением нового века Кассат работала советником нескольких крупных коллекционеров произведений искусства и поставила условие, что они в конечном итоге пожертвуют свои покупки американским художественным музеям. В знак признания ее вклада в искусство Франция наградила ее орденом Почетного легиона в 1904 году. Несмотря на то, что она играла важную роль в консультировании американских коллекционеров, признание ее искусства в Соединенных Штатах пришло медленнее. Даже среди членов ее семьи в Америке она получила мало признания и была полностью затмеваема своим знаменитым братом. [84]
Брат Мэри Кассат, Александр Кассат , был президентом Пенсильванской железной дороги с 1899 года до своей смерти в 1906 году. Она была потрясена, так как они были близки, но она продолжала быть очень продуктивной в годы, предшествовавшие 1910 году. [85] Растущая сентиментальность очевидна в ее работах 1900-х годов; ее работы были популярны у публики и критиков, но она больше не открывала новые горизонты, и ее коллеги-импрессионисты, которые когда-то обеспечивали стимул и критику, умирали. Она была враждебна к таким новым веяниям в искусстве, как постимпрессионизм , фовизм и кубизм . [86] Две из ее работ появились на выставке Armory Show в 1913 году , обе изображали мать и ребенка. [87]
Поездка в Египет в 1910 году поразила Кассат красотой его древнего искусства, но за ней последовал кризис творчества; не только поездка истощила ее, но она заявила, что «раздавлена силой этого Искусства», сказав: «Я боролась против него, но оно победило, это, безусловно, величайшее Искусство, которое оставило нам прошлое... как мои слабые руки когда-либо смогут нарисовать эффект на мне». [88] У нее диагностировали диабет , ревматизм , невралгию и катаракту в 1911 году, но она не сбавляла обороты, но после 1914 года она была вынуждена прекратить рисовать, так как почти ослепла. В 1925 году она была представлена на 32-й ежегодной выставке американского искусства в Художественном музее Цинциннати вместе с Луизой Вудруф , Чайльдом Хассамом и Робертом Генри . [89]
Кассат умерла 14 июня 1926 года в замке Бофрен недалеко от Парижа и была похоронена в семейном склепе в Ле Мениль-Терибюс , Франция.
![«Купающаяся женщина» (La Toilette), Мэри Кассат, 1890–1891, сухая игла и акватинта, Метрополитен-музей.[99]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Woman_Bathing_(La_Toilette)_MET_dp16.2.2.R.jpg/1280px-Woman_Bathing_(La_Toilette)_MET_dp16.2.2.R.jpg)
